这部电影主要讲述了一位发展不顺的男演员与女演员之间的爱情故事。在电影拍摄技术不断推陈出新的当下，影片《艺术家》的面世，着实给了眼下风靡的3D电影提出了强有力的警示。这部成功的电影实际上就是在用基本的色彩画面渲染着一种难能可贵的语言，将一种质朴的感动带给每一位观众，它用最直接的方法带着观众穿越到了别样的电影世界中，他的成功不单单是一次有关艺术的胜利。

这部电影虽然来源于法国，但它却用鲜活的事实向我们阐述着一个关于好莱坞的故事。1927年，一个具有时代意义的年份，当时有声电影刚刚起步，也升级延续了很长一段时间的默片逐渐消亡的过度阶段。我们都知道，作为引领全球默片电影转向有声电影的强势的美国。在那样的一段艰难的历史时期，对于一些钟爱默片的演员们来说，他（她）们只有在无声的世界中才能体现自己的价值，这种惯性让他们将自己死死地困住。值得庆幸的是，乔治在众多粉丝的帮助下，慢慢走出了低谷，重新以全新的面貌回到了大银幕，从此刮起了强劲的风潮。

这部电影在几近完美的格调下会让人产生些许穿越的错觉，这样的感受是它带给我们最直观的印象。其次就是影片不容置疑的真实性，就算在后期制作方面有意处理而成的黑白电影效果，也丝毫没有影响到大家对它的褒奖。在表现形式上，他采用了大手笔的灰色调，无论从任何角度来看，这部影片都毫无瑕疵；在故事情节上，故意简化的人物设置和情节铺排，刻意地综合了当时一些主流影片的类型，就连在道具、服装等一些特定的细节上都还原了当时的原始风貌，这些处理都让影片无论是在艺术诉求还是商业诉求上都十分完美的结合在了一起。

诚然，这部电影并非是我们想象的那么艺术，但是我们都不曾为此而失望，如果外在形式大于了情感，那么就会显得非常的苍白无力。然而，复古作为一种势不可挡趋势，一部电影的看点并单单在于它拥有多么让人情绪跌宕起伏的故事情节，也不在于电影本应多么的高深莫测，对于众多曲高和寡，喜欢研究，喜欢争论的人们来讲，的确还是有很多谈资的。但是，并不是所有人都能拍出来一部有人说优秀并为之痴迷的作品的，无论在哪个国度都一样，一部作品能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪，能够传递出来一个时代的声音，这就是成功。电影中表现出来的艺术其实并不是集中在那些拿捏精准的摄影上，它并不“花哨”，甚至略显单调。电影拍摄技术的革新逐渐有所创新，这是皆大欢喜的好事情，但是倘若一味的追求技术的“高端繁华”，势必就要影响“一大片”了。如果忘却了过于追求艺术是对一部优秀电影的摧残，如果我们再深入地去研究一下这个问题。这部影片竟然不知不觉地为当下电影打了一剂强心剂，它在有意打破了时间的隔阂之后，用最古旧的手法却还原了电影作为一门艺术存在的意义，它的成功才是最让人欣喜和动容的地方。

通常电影演员都是靠着吸引人的话语和幽默诙谐的手段博得观众的眼球。但是他没有任何台词，就单单靠一些零零碎碎的动作和表情，却十分精准的拿捏了电影的主旨精华。他的表演让这部电影充满了艺术效果和艺术氛围。同时也在用这种独特的方式还原了电影表演的最原始的本质含义。

这部电影从各个方面都可以说得上是无可挑剔了。情节上有它的特色，效果上有它的惊奇，演员的演绎上更是不用多说了。它所带给我们的是电影工业的发展对世界、对个人的影响，影片把一个成功的制作人对电影情感转化成一种怀旧的形式，像一杯下午茶一样，逐渐把我们引领进一个耳目一新的世界，为了这种高雅的格调，每个人都发自内心地沉醉。这样的好电影诚然是不多了，希望今后还会有这种良心经典的艺术作品能够时常出现。让电影的新时代到来的快一点，让电影事业可以蓬勃起来。为无数影迷带来精彩的演绎。