自电影诞生以来，电影制作人一直努力在大屏幕上令人信服地实现他们的故事 - 这解释了特殊效果技术在过去一个世纪中向前迈进了多远。

最具影响力的电影

毕竟，如果没有特效团队所带来的聪明才智和艺术才能，几乎所有制作过的大片和史诗般的剧集都不会充满奇怪的一半，或者夸大其规模。

任何时代都是如此，无论我们是在谈论在电影制作的前九十年左右开创的传统实用和光学效果，还是那些倾向于主导当代景观的CGI驱动的视觉效果技术。

事实上，在这两个时代，有可能确定具体的电影真正提高了屏幕上可以实现的标准，永远扩大了电影制作者可用的故事讲述工具集。考虑到这一点，这里是我们挑选的15款最具影响力的特效电影！

1.月球之旅

乔治梅利斯的“月球之旅”很容易成为沉默时代最重要的电影之一 - 而且是整个电影史。在这种异想天开的幻想中，许多成就都是其真正具有突破性的特效，其中太空舱的形象埋藏在月亮人眼中，成为有史以来最具代表性的赛璐珞。

这些令人惊叹的镜头都是通过精心的替换拼接，精致的假肢和烟火技术实现的，巧妙地结合了你对象Méliès这样的前魔术师所期望的所有天赋。不仅仅是观众被法国导演在月球之旅中的手工所震撼。

这部电影不仅唤醒了梅利斯的同龄人，充分发挥了媒体的潜力，而且催生了全球各地的许多模仿者......更不用说海外竞争对手电影公司发布的一系列盗版电影！

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2.金刚（1933）

1933年的原创作品金刚 - 由Merian C. Cooper和Ernest B. Schoedsack共同监督 - 代表了哑光绘画，背投和微型特效技术的巨大飞跃。但毫无疑问，它对电影制作工艺的最不可磨灭的贡献是在定格动画方面取得的进步，这使得超大的猿孔和骷髅岛的其他滔天居民栩栩如生。

不可否认，威利斯奥布莱恩和他的助手巴兹吉布森的作品中的生涩动作和不太现实的模特生物今天看起来很粗糙。但即使是现在，奥布莱恩和吉布森设法给孔子注入了令人印象深刻的个性，而巨大的大猩猩的悲惨死亡仍然能够引起观众的同情。

在这部电影的粉丝群中，广受好评的动作大师雷·哈里豪森和“指环王”导演彼得·杰克逊 - 后者非常喜爱这部电影，他在2005年重演了这部电影！

3.公民凯恩

经常被称为有史以来最伟大的电影，Orson Welles 1941年的神秘/电视剧Citzen Kane并不是特效列表的明显选择。造成这种情况的原因很简单：威尔斯和领导特效大师弗农·L·沃克的工作做得非常好，他们的相机技巧的微妙本质彰显了它的辉煌 - 除非你是无数电影制作人之一，它在发布几十年后！

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Citizen Kane在数字效果出现之前很久就为屏幕带来了惊人的范围。如果没有发明或几种当代特效技术的大幅改进，这种规模就不会存在，这种技术允许大量的人群场景和环境 - 更不用说动态相机移动 - 这是以前无法实现的。

首席化妆师Maurice Seiderman也值得为他的努力大声疾呼。随着几十年的叙述，塞德曼被要求可信地降低年龄，并根据需要对威尔斯和其他演员进行年龄调整，并证明他不仅仅是挑战。

在每个表演者的脸上（甚至是他们的躯干，在某些情况下）使用演员 - 当时的一种新方法 - 他设计了一个详细的计划，说明每个角色在他们生命的每个阶段将如何描绘，结果不言自明。

4.杰森和阿尔戈英雄

Jason和Argonauts并不夸耀顶级书架表演或细致的剧本 - 但它可以声称可以说是定格动画师Ray Harryhausen闪闪发光的职业生涯中最精彩的成就。当然，我们正在谈论传奇的战斗序列，看到托德阿姆斯特朗的杰森和他勇敢的船员与不死的骷髅战士交叉剑。

Don Chaffey的邪教经典还有其他几个亮点 - 与九头蛇的对决以及与青铜巨兽Talos的对抗 - 但是没有一个突出其最终的结局。哈利豪森的嗜血骷髅移动的流动性与艺术形式的衔接一样多，而现实生活和人造表演者的交流与时间技术所允许的无缝衔接。

事实上，毫不夸张地说，这个孤独的场景直接负责激发更多重磅导演和特效艺术家的职业生涯，而不是几乎任何其他人。

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5.星球大战 - 第四集：新希望

正如最随意的电影观众所知道的那样，乔治卢卡斯的第一次星球大战外出在1977年抵达影院时改变了整个电影领域。有很多原因导致观众被他们当时目睹的东西所震撼 - 但是视觉效果礼貌的开拓性艺术家和技术人员在新兴效果的房子工业光魔术肯定发挥了重要作用。

看看，在卢卡斯和ILM出现之前，科幻小说和幻想B电影和日程表中的特殊效果星球大战 - 第四集：新希望被设计仿效传统上便宜，几乎可笑。表面上看起来更像是“高眉”，像Stanley Kubrick的2001：A Space Odyssey这样的大脑科幻作品逆转了这种趋势，这是真的。但直到卢卡斯的太空歌剧才能获得令人愉悦的，逃避现实主义的图片才能获得足够大的预算，以便以可信的方式正确地实现他们的外星世界和角色。

凭借体面的资金（以及强大的愿景）支持他们，卢卡斯及其效果团队最终可以实现将观众带到另一个世界的承诺。ILM使用（并改进了）书中的几乎所有技巧，从哑光绘画到微缩模型和运动控制摄影 - 甚至在某一点上融入了基本的CGI - 电影制作人（既活跃又有抱负）坐了起来并注意到了！

6.特隆

我们将完全诚实：1982年的科幻特色Tron是一个值得一试的苦差事。作家兼导演史蒂芬·李斯伯格的剧本节奏慵懒，尽管包括杰夫·布里奇斯和布鲁斯·博莱特利纳在内的一个体面的演员表现令人尊敬，但这些角色并非易于联系起来。

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拯救电影的原因 - 并且在这些年后巩固了它的声誉 - 是用于在人工网格环境中渲染某些场景的20分钟CGI镜头。在这些序列中，最具代表性的是轻型自行车比赛（尽管按照现代标准进行了粗略的比赛），这与以前在大银幕上遇到的观众不同。

在Tron的众多崇拜者中，有电影制片人约翰拉塞特，他认为这部电影是第一个完全把他作为故事讲述工具的计算机动画潜力卖给他的人。这导致动画巨头皮克斯的形成，以及玩具总动员的最终发布 - 这是巨大的，因为遗产！

7.年轻的夏洛克·福尔摩斯

年轻的夏洛克·福尔摩斯被评为巴里莱文森电影摄影中最容易忘记的作品之一 - 一部无害的家庭电影，会分散儿童的注意力，并激怒亚瑟柯南道尔爵士的伟大侦探的铁杆粉丝。然而，尽管这是一个相对平庸的事件，但1985年的神秘冒险仍然成功地在电影史上开辟了一个值得注意的地方。

那是因为年轻的夏洛克·福尔摩斯展示了有史以来第一个真正致力于赛璐珞的逼真的CGI角色：一个由彩色玻璃窗碎片组成的骑士。这里显示的数字效果 - 通过激光直接添加到电影中 - 由John Lasseter策划，不久之前，皮克斯从Lucasfilm分离出来并专注于所有CGI动画功能。

8.深渊

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詹姆斯卡梅隆的职业生涯的定义是通过提高视觉效果可以预期的标准。导演对CGI的热爱始于1989年的The Abyss，当时很明显只有数字技术能够将科幻惊悚片的智能水触手带入生活。

被称为“伪足”，这个基于H20的外星人根本无法以任何其他方式实现。Cel或定格动画被迅速确定为不足以应对创造伪足涟漪，流畅表面的挑战 - 特别是当它采用演员Mary Elizabeth Mastrantonio和Ed Harris的相似之处时。

ILM在奥斯卡获奖的工作往往被卡梅伦的终结者2：审判日中用于制造液态金属拮抗剂T-1000的数字效应所掩盖。虽然该影片中的CGI无疑更令人印象深刻（并且令人难忘），但如果没有“深渊”的技术突破，那就不可能实现。

9.侏罗纪公园

可以毫不夸张地说，侏罗纪公园几乎单枪匹马地取消了停止运动作为真人电影制作中的生物动画的首选特效工具。史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）1993年改编的迈克尔·克莱顿（Michael Crichton）的科幻小说中的逼真数字恐龙提出了一个令人信服的案例，即CGI可以产生比其更为成熟的同类产品更逼真的结果。

混合了由电子动画天才斯坦温斯顿和他的团队制作的最先进的实用木偶，由ILM开发的像素驱动的恐龙，侏罗纪公园让观众相信斯皮尔伯格已经以某种方式捕捉了野外灭绝蜥蜴的实际镜头。

可信纹理的数字模型展示的运动流畅性 - 再加上它们如何无缝地融入到现场镜头中 - 是停止运动根本无法比拟的。侏罗纪公园的视觉效果对行业的影响是立竿见影的：CGI进入，停止运动，以及 - 无论好坏，电影制作永远不会再一样了！

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10.阿甘正传

1994年最佳影片冠军阿甘正传的CGI相当一部分并没有那么好 - 这并没有让它变得不那么精彩或开创性。对于喜剧电视剧“温斯顿·格鲁姆”的小说，导演罗伯特·泽米基斯呼吁ILM的影响向导将明星汤姆·汉克斯插入档案新闻片段，使他能够与已故的名人和政治家互动。

这些镜头甚至在现在已经持续了近25年之后 - 尽管必须要说的是，为了促进新的对话而用来取代这些长期死亡人物的视觉效果的表现却不那么好。

但这是ILM在Forrest Gump取得的非凡成就之后的一个小狡辩，其中还包括以数字方式移除Gary Sinise的腿，因为他扮演被截肢者丹中尉的角色。这种对CGI更加柔和的方法可能不像侏罗纪公园那样立刻令人敬畏，但它向电影制作人发出信号，他们可以看到的故事画布正在迅速扩大！

11.卡斯帕尔

除了成为一个令人忧郁的忧郁家庭联合之外，卡斯帕还是数字效果技术不断发展的另一个经常被忽视的里程碑。基于哈维漫画的同名友善鬼和他不那么友好的三人叔叔的利用，布拉德西伯林的幻想喜剧是第一部以全部CGI角色为主角的真人电影。

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更重要的是，ILM制作的数字鬼魂证明了合成演员 - 甚至是那些以故意卡通风格呈现的演员 - 可以令人信服地与他们的血肉演员一起行动。在卡斯帕自己关注的情况下尤其如此，因为像素化的表演者在他与有成就的演员比尔·普尔曼，克里斯蒂娜·里奇和艾米·布伦内曼共享的几个情感场景中拥有自己的表现。

今天看起来似乎并不多，电影的整个表演名单由CGI戏剧组成并不罕见。但早在1995年 - 当这样一个概念是不可想象的时候 - 卡斯帕证明了它不仅可以做到，而且做得好！

12.矩阵

视觉效果主管John Gaeta和他的团队在The Matrix击败CGI狂欢星球大战 - 第一集：2000年最佳视觉效果奥斯卡幻影威胁时发起了一场重大突破。但两部电影都包括一些真正令人敬畏的数字效果工作，毫无疑问，Wachowskis的计算机朋克武术电影应该得到它的金色小雕像。

回想1999年“黑客帝国”第一次出现时，有多少后续电影尝试猿（真诚或开玩笑）其标志性的“子弹时间”慢动作效果。这些模仿者中没有一个接近于捕捉Gaeta和他们的品质。完成 - 但是，CGI环境的精确公式，计算机模拟的相机设置和绿屏拍摄不是一夜之间可以复制的。

当然，Wachowski和Gaeta都没有发明“子弹时间”的概念，并且之前已经进行了类似真人视觉效果的更原始尝试。然而，他们绝对是完善效果的人，他们的成功并不只是推广它，而是留下了一个不可磨灭的印记，说明将来如何展示慢动作枪战。

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13.指环王：双塔

早在“双塔”发行之前就已经有了数字演员，但CGI在彼得·杰克逊的第二个指环王分期中创作Gollum的表现是人造工匠的分水岭。在安迪·塞尔基斯（Andy Serkis）潜在的强大转变的推动下，咕噜以真实的情感层面与观众联系，提供细致入微的戏剧性表现，轮流遭受折磨，令人心碎和有趣。

Weta Digital对Gollum的引人入胜的CGI工作与传统的关键帧动画融合了动作捕捉技术，并将视觉效果纳入其第二个当之无愧的奥斯卡奖。但更重要的是，它坚定地确立了维塔作为数字演员前沿的最前沿 - 并最终让任何人都怀疑合成表演者是否像他们的血肉同行一样可行！

14.本杰明巴顿的好奇案例

无论你喜欢还是厌恶当前的数字衰老或老龄化演员的潮流 - 而且为了纪录，我们已经在两个阵营中占据了一席之地 - 这一切都始于David Fincher的Benjamin Button的好奇案例。由于他改编了F. Scott Fitzgerald的同名短篇小说，当星星布拉德皮特和凯特布兰切特在不同年龄描绘他们的角色时，芬奇在很大程度上避开了假肢。

相反，他邀请Digital Domain的视觉特效艺术家操纵两个演员的肖像，CGI用来描绘皮特作为一个年龄更大，更年轻的男人特别脱颖而出。本杰明·巴顿的最佳视觉效果学院奖与展示业务一样接近确定 - 随后从化妆和重新转变转向支持基于数字的解决方案。

15.阿凡达

Weta Digital在詹姆斯卡梅隆的3D科幻史诗阿凡达上打破了许多新的领域 - 开发新的数字照明系统，构建有史以来最大的动作捕捉表演空间等等。但毫无疑问，奇异果效应在2009年大片上取得的最大成就是创造了第一个真正的性能捕捉技术。

与Cameron密切合作，Weta制作了一个革命性的耳机，由演员描绘阿凡达的全数字外星人角色。这确保了Sam Worthington，Zoe Saldana和其他演员表面上显示的全部表情被准确记录，然后直接转移到他们的CGI同行，为mo-cap表演设定了标准。