整部电影通过一部电话来推进剧情，一位主角来情绪共鸣，整个场景不过是两间警察局的监控接听中心。这就是丹麦明年选送奥斯卡最佳外语片的奇片——《罪人》！

丹麦申奥片罪人

一个人一台戏的影片，前有美国的《阻击电话亭》，韩国的《恐怖直播》，还有让人惊愕的《活埋》。

《阻击电话亭》和《恐怖直播》通过回忆性叙事，时不时任何把场景扩展到叙事中心之外，更广阔的空间里，让观众看到更为宏大的背景，以空间的转换，丰富故事。

丹麦电影罪人结局

《活埋》做的更为极端，全片只有男主角瑞恩·雷诺兹和一台电话作为道具，棺材外的场景全靠人物之间通过电话来描述，需要观众发挥想象。

丹麦的《罪人》和活埋较为类似。镜头没有离开过112警察报警中心，故事和人物都靠一通又一通电话慢慢带出。通过男主角Asger和旁人的电话对话，《罪人》完成了令人惊艳的叙事张力。

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《活埋》有着一定的野心，希望通过小人物的命运，调侃和讽刺政府的无能和虚伪。《罪人》把切入点和最后的主题闭合做得更小，它玩弄的是真相，呈现的是赎罪。影片第一幕，通过几通报警电话介绍了Asger的接听工作，展现了影片的类型风格，让影迷很快适应此叙事模式。一通含糊不清，带着哭腔的来电，很快激活了有巡警经历的Asger的职业警觉，通过简短的对话，他发现电话另一头的女性很可能被劫持绑架了。这一通电话，让他心神不宁，作为报警中心接听员，他其实只有接听和记录的职权，但曾经作为警察的他放不下这起案子，于是他超越了职权范围，通过电话开始了调差和追凶！

电话另一头的女性是谁？是谁绑架了她？为什么要绑架？如何去营救？Asger通过电话，联系各方人员，争分夺秒的开始了火线追捕。熟悉这种封闭式类型片的观众，一定知道，台词对于该类型影片的重要性。失去了台词，影片就可以被判死刑。《罪人》无疑需要在对白台词上下狠功夫，才能提高观赏性，避免视觉上的审美疲劳。

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在这一点上，影片很成功的发挥了对白的三大功能：解说、角色塑造、行动。对白的第一功能无疑是给正在“偷听”的观众解说，描述故事的来龙去脉。每一个虚构的事实总要找出方法放进故事，找出最有效的时刻，饱满释放出重要的关键信息。《罪人》用叙事驱动的方式，利用观众的求知欲推进了故事。80分钟的影片中，剧情数次反转，故事设计的相当精致。三位关键性人物，警察Asger，报警女性Iben，还有绑架她的丈夫，三人的关系不断反转，制造出迷人的剧情弧光。

观众几乎完全掉进剧本设计的圈套中，被导演牵着鼻子走，一直到最后悬念揭开的一刻，才恍然大悟，又于心不忍，不愿接受残酷的真相。在对白台词上，悬疑、累积、平衡，为三种常用的台词设计，悬疑句对于该片有着举足轻重的作用。悬疑，简单来说就是好奇心和同理心。悬疑用攥取注意力的情感性问题使观众聚精会神，让影片时间不自觉的流逝。影片里，多次出现令人迷惑的对话，紧接着，通过电话调查的推进，一个个线索的抛出，真相很快推翻了Asger和观众的预先判断，让故事有了新的发展路径。

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到底谁是绑匪，谁是杀人犯，谁又是整个事件的始作俑者，不到影片最后的一幕，观众几乎很难提前预知。影片精密的台词设计，让好奇心与关心联合构成了故事的悬疑弧光。当我们一一回顾那些特写镜头时，会发现这好奇的情感无论大小，均渗透在每个故事的成分里。每个场景都会有将充满怀疑的转折点戏剧化的状况，每段说辞也从第一句到最后一句都让人有兴趣，即使是最小的因素，对白的每一句话，都是悬疑的缩小版。

影片中，Asger先后单独和女性Iben，绑架她的丈夫通电话，这一线叙事负责主线叙事；另外，还安排了Asger和警察两位警察朋友之间的对白，Asger希望他们提供现场帮助，越权调查。还有，Asger与Iben的大儿子之间的对话，一方面是破案的需要，一方面又体现了Asger柔软的内心和复杂的性格。这两条支线叙事，让我们了解了Asger背负的罪名，以及Asger的人物背景信息。

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比如，他为什么会从警察调到接听中心，比如他为什么易怒且暴躁，片中多次提及的，明天将要召开的，对他来说极为重要的审判又出自何种缘由？这些关键信息，都在对话中得到了铺垫，丰富了人物的层次，为人物的选择提供了动机。对白另一个重要功能就是让角色有行动的可能性。

人的本质可分为外表和真实，所以角色发展就会朝着角色塑造和性格真相两个方向分别前进。用有力的台词，一个节拍一个节拍地推动人物行动，分离其表面语言和内心行动之间的距离，围绕转折点构建场景和心理弧线。当角色面临生活中被逼到角落，或被迫做出选择和采取行动时，其真实一面就会显露出来，角色真正的自我就会发声。

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《罪人》在部分剧情中辅以武器般的呈现，利用观众的情感共鸣，让观众识别出角色共有的人性，将自己的人生欲望转移进虚构的角色欲望中。让男主角Asger通过选择做出的行动去感染观众，让观众同他一起，朝着欲望的终极目的地飞奔。这个目的地，看似是解救人质，实则是一场“赎罪”和坦白。

Asger，Iben，Iben的丈夫从根本上来说都是“罪人”，他们各自需要在这场风波中完成内心的救赎。《罪人》精巧的在人物之间搭建了相互救赎的依附关系，让整个故事极具内涵，一环接一环，联系紧密。Asger必须通过救赎Iben，才能拯救自己，而这场救赎需要一场面对众人，不用谎言的坦白。这个结尾，设计得相当惊艳，令人为之一震。

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《罪人》虽然依赖台词和对白，梳理故事，塑造人物，但不是靠话唠式的填鸭式对白洗脑观众，而是疏密平衡的进行了节奏上的调控。当Asger直到真相，面临抉择时，有时对白会突然中止，这时静默开始发力。要实现变奏和情绪提拉，突然而来的停顿和静默是最好的武器。

当场景被对话填满时，转换耳朵，让眼睛充当第一感觉器官，用影像代替语言，依靠姿态、面部表情等辅助语言是优秀影片惯用的伎俩。因为摄影机可以将脸放大很多倍超乎现实，思想和情感像海洋的暗涌般，似乎在眼后及皮肤下流动。让那些神来之笔的身体动作来展现情绪波动，体现戏剧性冲突。这时候，不需要话唠式的台词来填鸭，虚张声势，静默就是语言中最有力的简约。

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影片中，Asger颤动的双颊，烦躁不安时，持续敲打桌面的手指，当然还有怒火中烧时，甩打耳机的宣泄，不敢接听来电时的担忧，全都不需要台词，这时，沉默就是最紧张的情绪定时炸弹。

最后谈下《罪人》在有限空间内的镜头调度。除了特写镜头和全景经镜头的切换，《罪人》对于空间的利用极为重视。影片中出现过两个房间，一个是工作人员较多，光线充足的大厅；一个是只有男主角Asger一人，光线较暗的，更为封闭的房间；

Asger在两个房间之间一进一出，具有明显的象征意味。相信大部分观众一看就能明白其中含义。片尾，第三个空间是离开报警中心的狭窄走廊，Asger拿起了电话，推开了朝向光明的大门。

干净利落的结尾，让极简风格的《罪人》回味十足。电影的魅力，从来不在花费了多庞大的资金，请来了多大牌的演员，有多少狗血的拍片经历，或者夸大的后期宣传。看完这部短小精悍的《罪人》，我相信你对电影会有全新的认识。