“合家欢”其实不是一个新名词了，国产电影，尤其在各个节日档口，会有很多电影打着“合家欢”的旗号作为宣传核心。

古天乐周冬雨

为什么？其实原因很简单，合家欢，顾名思义，就是全家都快乐，词语本身出自清朝吴趼人《二十年目睹之怪现状》，之后大都用来形容全家老小合拍的照片。

而我们说的合家欢电影，即是适合一家人共同欣赏的影片。

无论在电影世界，还是现实生活，这些观众，尤其是上有老下有小的中年观众群体，很难拒绝合家欢。

合家欢电影已经慢慢成为人们释放生活与工作压力的出口，成为一种全新的过节方式。

很多人都期盼节假日能从繁忙的工作中抽离出来，带着一家老小，去影院看一场给全家带来欢乐的电影。

这个概念，就像一剂润滑油，也像一剂粘合剂，满足各个年龄阶层的人对美好生活，故事和结局的向往。

正因如此，合家欢电影对维持家庭快乐轻松的氛围，甚至维系社会和谐都充满了积极意义。

尤其到了中国传统的农历佳节，比如春节，元宵，端午，中秋，人们对这种老幼咸宜、举家同欢的合家欢电影就更是渴望。

古天乐周冬雨演的电影

其实，“合家欢”电影本身并不是一个专有名词，它不像“动作片”“悬疑片”这样概念界定清晰明确，也不属于任意一种商业类型片，反而类型颇多，包罗万象。

一部合家欢电影，可以既是奇幻片，又是动作片，如《捉妖记》，也可以既是悬疑片，又是喜剧片，如《唐人街探案》，只要符合“合家欢”的属性，它就是一部合家欢电影。

中国合家欢电影的由来其实非常模糊，因其概念的产生是一个逐渐被认识和发掘的阶段，故其由来也经历了一段时间的演化过程。

巧的是，传统意义上的合家欢电影，似乎是从香港开始的。

早在1989年，就有一部名叫《合家欢》的电影在贺岁档上映。

该片由高志森执导，香港著名演员许冠文、黄百鸣、许冠英、郑文雅、王祖贤等主演，以家庭为核心概念，讲述了一个大陆人去到香港后，发生一系列啼笑皆非的故事。

它以喜剧为题材，想要极力反映八十年代末九十初内地和香港两个截然不同文化的碰撞。

古天乐周冬雨陈学冬

放弃过于深沉的解读，其本身的“全家快乐”的轻松属性，让它成为内地观众喜欢上的第一部“合家欢”电影。

从此，合家欢电影的概念才开始慢慢被拓展，被熟知，被接受。

到了二十世纪年代初，香港的合家欢电影正式风靡起来。

彼时的合家欢电影常常以家庭为核心，戏仿或挪用时下热门的话题，为观众制造谈资和参与感。

1992年的《家有喜事》，就是内地观众最为熟知的一部合家欢电影， 张国荣、周星驰、张曼玉、吴君如、黄百鸣这些风靡华语影坛的名字，全都出现在了这部《家有喜事》中。

看海报的第一观感是什么？喜庆，不仅应和了题目中的“喜”字，而且突出了其一家人其乐融融的电影基调。

《家有喜事》其实是一部无厘头搞笑喜剧，也是香港最成功的喜剧之一，位列1992年香港年度十大卖座影片第二名。

故事围绕常家一家的爱情和亲情，讲述性格各异的常家三兄弟，爱情和生活经历了重重波折和考验后最终圆满的故事。

电影中，各路影星极尽搞笑之能事，用夸张的肢体语言和丰富的面部表情，将“合家欢”三个字诠释地淋漓尽致，同时也让这部电影变得老少咸宜，雅俗共赏。

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比如饰演gay里gay气老二常骚的张国荣，一个眼神一个动作，就把自己的名字刻在了骨子里。

比如饰演花心老三的周星驰，则无时不刻不在泡妞，套路满满。

最后，电影在四对有情人，穿上礼服婚纱举行的八人婚礼中结束，有波折有感动，有亲情有笑声，合家欢的家，似乎就是《家有喜事》了。

如果老少一家一起观看这么一部电影，不仅能收获欢声笑语，还能解除家庭隔阂，何乐而不为呢。

这之后仅用了一年，合家欢电影的路子就越来越野，它开始杂糅多种类型、兼收并蓄，用无厘头、拼贴、戏仿、挪用、互文以及反讽等多种电影技巧作为创作手法。

方向和创新越来越多的同时，好的合家欢电影也开始如雨后春笋，无厘头恶搞鼻祖《东成西就》就诞生于此时。

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卡司更加豪华，可以说是香港电影黄金时期的全明星阵容：张国荣、林青霞、梁朝伟、张学友、张曼玉、梁家辉、刘嘉玲、钟镇涛、叶玉卿、王祖贤。

脑洞开到了天上，哪怕从今天的角度来看，里面的种种经典台词和桥段到今天仍然有让人开怀大笑的力量。

比如，老板来根香肠，三花聚顶神功，表妹你还是那么销魂，以及梁家辉惊艳的女装扮相，光是想想那个画面，就能笑出声。

当然，合家欢并不意味着丢失其本身的“电影”属性。

《东成西就》本身除了搞笑功力十足，其出色的剧本，天马行空的想象，纯熟的喜剧手法，无厘头的表演方式，超快的节奏，流畅的武打，鲜艳的颜色与美术，放之彼时的电影市场，也堪称一绝。

从《东成西就》开始，“家”的概念越来越宽泛，无厘头搞笑反而越来越明显，观众的年龄层次被进一步拉开，“合家欢”的定位也越来越清晰。

同年上映的《花田喜事》，则完全有过之而无不及。

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古装喜剧中出现的“签名”梗。

剧情中插入的“同性恋”梗。

甚至奔驰马和传呼蛙，简直刷新了观众的三观，在取得良好“笑果”的同时，合家欢电影的概念被进一步丰富和拓展。

但令人遗憾的是，放眼当下中国电影市场，合家欢类型的作品并不多见。

古天乐和周冬雨

大家常常把它和“喜剧片”或“贺岁片”混淆起来，有些干脆认为“合家欢”拉低了观影门槛。

实则不然，一部真正的合家欢电影，不仅大人也能动了心，小孩也能入了神，比如2015年豪取24.38亿票房的《捉妖记》。

对大人来说，其制作精良，世界架构新奇，故事逻辑严谨，人物动机合理，是一部出色奇幻片，既能带来笑声，又有美好结局。

对孩子来说，妖怪世界的萌物们最可爱不过，跟着爸爸妈妈去看一部“小妖怪”找妈妈的故事，也充满了新鲜感。

正因为合家欢电影多出现在贺岁档期，众多观众此时都有大把空余时间走进影院，一来为来年讨个好彩头，二来取个大团圆的意思，所以它早已成了贺岁档不可或缺的题材。

若一部影片能在家庭内部划出成人和孩子深入互动的空间，堪称一部贺岁档电影能达成的极好使命，却也是眼下中国电影最缺的功能。

所以一部好的合家欢影片，是有撑起整个大盘的能力的，比如《捉妖记》。

周冬雨谈古天乐

纵观今年贺岁档，风起云涌的圣诞元旦档期，甚至延伸到春节档期，或许只有一部电影称得上真正意义上的“合家欢”——《武林怪兽》。

为什么这么说？这部电影暗含了我们之前提到的关于“合家欢”的所有属性。

首先，也是最重要的，它是一部贺岁喜剧电影。类似早期的合家欢，《武林怪兽》云集了一众大咖明星： 古天乐、周冬雨、陈学冬、包贝尔、郭碧婷、王太利、吴樾、潘斌龙、孔连顺、方中信等等。

他们在电影中极尽搞笑能事，借助一个圆融自洽的故事和人物本身的合理动机，制造了充足的笑料。

整部电影氛围轻松，情节吸人，新梗不断，笑声不停。

其次，在围绕故事内核的基础上，《武林怪兽》杂糅了诸多电影类型，博纳的这波操作在之前的贺岁档中还未见过。

武侠、奇幻、喜剧、动作等元素的融入，不仅增添了影片的戏剧性和观赏性，更丰富了其文化维度，无形中增加了影片的现实指涉意蕴。

古天乐周冬雨电影

第三，《武林怪兽》在影片中，很好的划出了成人和孩子深入互动的空间。

故事本身关乎江湖，也关乎人性。

成人在观影时，不仅能享受轻松愉悦的观影氛围，而且有诸多思考和下探的空间，比如对人性的针砭，对现实的隐喻以及对江湖这个概念的延展。

而孩子们，则可以将更多精力投入到这只名叫“招财”的可爱小怪兽中。

除了吉祥的名字，其出色的视觉效果和精致的建模技术，让招财不仅性格鲜明突出。

而且形象萌态可掬，打开孩子想象力的同时，其经历也能引发孩子对“正义”“合作”等基本概念的辨识。

最后，合家欢电影都需要一个美好的结局，这一点不妨剧透一下，《武林怪兽》的结局，绝对符合所有观众的期待。

其超正的三观，配合密集的笑点和新颖的类型，撑起整个贺岁档大盘亦不为过。

12月21日，我们亲爱的家人，值得上这部难得一见的合家欢，赶快带他们去电影院看看吧~