近日，陈佩斯的撰文在人民日报上刊登，文章名称为用好的作品推广喜剧艺术。此文一出，引起圈内外的热烈讨论。大家纷纷对陈佩斯的论点提出赞扬，陈佩斯虽多年因特殊原因不能在台前和大家见面，但他在幕后一直默默地从事戏剧研究与教学工作，为喜剧的发展做出了重要贡献，这次的撰文，也让大家看到了坚持的意义。

众所周知，陈佩斯当年是国内名副其实的小品之王，不论从剧本编写还是从舞台表演，陈佩斯都是首屈一指。后因作品版权问题，和某主流媒体对簿公堂，最终的结果是胳膊拗不过大腿，陈佩斯被变相封杀了。虽然没办法再在小荧幕上和大家见面，可陈佩斯并没有放弃对喜剧的研究与追求。 退居幕后的陈佩斯，把主要精力用在了喜剧研究和教学当中。

他在很多话剧和剧场里担任艺术指导，创作了很多优秀喜剧优秀作品，也培养了一批优秀喜剧人才。线下剧场的喜剧演出，更贴近大众的实际生活，也能让广大观众清晰地认识和接受什么是真正的喜剧艺术。

正如陈佩斯撰文中所说，喜剧，从剧本、排练，到演出，一组组行动、一句句台词，就是为了赢得观众的笑声。观眼观心，如同踩着石头过河，那一个个石头都是创作者前期预设、精心准备、用心安排的桥段。演员和观众之间是交流、互为的关系，演员预设包袱、抖包袱，观众笑起来，演员再根据笑声接着抖包袱，把情节不断推进。所以，喜剧是创作者和接收者双方互动融合达成的艺术。

在小编看来，不论时代怎么发展，喜剧也应该与时俱进。但与时俱进的同时，喜剧人不应该丢失的是传统的和专业的喜剧技巧，这个是一成不变的。陈佩斯的此次撰文，给现在活跃在舞台上的喜剧人们上了深深的一课。屏幕前的你，是这样认为的吗？评论区留言告诉小编吧。