真不是我小瞧，这都值得全民热议，一条热搜？

#王鹤棣回应《遇龙》演技争议#

满头雾水，一脸问号。

为什么？

王鹤棣——新晋AI演技接班人；

（宛如木头，一动不动↑）

《遇龙》——豆瓣评分3.7。

这俩，无论是实力还是成绩，顶上热搜被骂一句“浪费公共资源”都不冤枉。

但既然热议，那我们就从长计议。

聊聊层出不穷的AI演技，以及粉丝眼中的演技。

01

坦白讲，《遇龙》简直就是按着反面教材拍的。

在开播前，宣传方向是甜饼，扒叔秉着给大家发掘新糖的理念，凑过热闹。

但，点开即工伤，满屏都是麻了。

剧呢，改编自橙光游戏。剧情呢，讲述了龙王尉迟龙炎和小丫鬟流萤四生四世的轮回虐恋。

不能说没有新意，简直就是完全俗套。

看得出来，从剧情到服化道，咱们都不是该剧的目标用户。

剧虽不是，但演员却不能摘出来。

毕竟，演员能力的层级决定了以后的观众是吃山珍海味还是吃*。

回应演技争议的王鹤棣就是剧中男主尉迟龙炎的扮演者。

尉迟龙炎，一心只想飞升真龙的龙王，对凡间事没有兴趣。却在飞升的过程中，意外结识了流萤（祝绪丹饰）。

此时的尉迟龙炎对凡间事，丝毫不动，但在王鹤棣眼中就是个AI。

思索问题时，放空。

看向女主时，放空。

心动接触时，放空。

好一个以不变应万变，龙王你要是被绑架了，可以眨眨眼的。

哦，对不起，他不会眨。

有意思的是，这番木头演技被网友拉出来众嘲，对王鹤棣来说是第一次。

那，究竟是一次演技没有处理好引发的灾难，还是作为新人的他很幸运呢？

要回答这个问题，就得去看看他以往的作品。翻完答案已经很笃定，必然是后者。

王鹤棣是幸运的。

第一部主演的作品，新版《流星花园》。

质量怎么样？先看一眼评分：3.3。

开播时的嘲讽声仍言犹在耳，但不是嘲王鹤棣的。

对于其他演员来说，幸运的是这部戏碰上了路人缘不好的女主沈月。

针对新版《流星花园》的嘲点几乎是针对#沈月身材#、#沈月演技#、#沈月版杉菜#……

唯一能分担炮火的是霸道总裁缩水了的资产。

对于其他人的演技？与其说是演的好，不如说在这些槽点下，无暇顾及。

第二部主演的作品，《理智派生活》。

评分不低，7.3。要说他在剧中表现，也并没有多出彩，浮夸点是有的。

简单的戏份，和秦岚饰演的沈若歆一起吃火锅。

他不能吃辣，看到麻辣锅就开始委屈。

坦白讲，这里的做作还在勉强能接受的程度。

可，他夹起一筷子，立马弹跳，并握拳旋转360度。

这不是辣了嘴，而是烫了屁股吧。

坐下来就连呛带咳的猛喝水。咋说呢，戏有点过了哈……

这样的表现也没有被拎出来嘲要得益于题材。

大热题材姐弟恋，就是YYDS。

到了《遇龙》呢？

没有其他演员分担炮火，没有大热题材做支撑，能依靠的只能是：

靠实力演绎好工业糖精。

当所有目光都聚集时，王鹤棣自然撑不住了。

但，有一说一，此刻针对王鹤棣所有的评价皆是给予演技问题，并不上升到演员本人层级。

他的能力似乎是能够预料的。

不是科班出身，参加一档偶像养成系真人秀节目出道。

演技青涩能理解，毕竟AI演技不是他独创。

他也只能被称之为娱乐圈的缩影，仅仅是AI演技在今年的代表人物。

02

AI演技不是第一次被提及。

追溯开山创始人，必然是不能不提的陈学冬。

这种演技模式，在《解密》中就有点初露端倪。

在剧中，他饰演一个患有自闭症的数学天才。表演尺寸自然是没把握好的，短评中依稀可见对他演技的怨念：

这是……把角色定位理解错了吧？

除了动起来张牙舞爪，不开心时的面无表情和空洞眼神，都在为AI演技大放异彩打下坚实的基础。

终于，在《夏至未至》中彻底爆发。

陈学冬饰演傅小司，一个话不多的高冷男神。

但，男神似乎不大喜欢眼前的世界，眼神空空，

空空，

真想点一首《空空如也》，送给他。

要说这种表演技法也是很难的，毕竟是要把实物表演变成无实物表演，永远谨记要视一切为空气，沉浸在自己“空空”的世界中。

他却运用的炉火纯青。

本以为这一波群嘲后，AI演技会就此衰败。

没想到，“好心人”于朦胧去年又身体力行的唤醒观众的记忆。

《两世欢》中，于朦胧的演技完美继承了“AI”演技派的衣钵。

深得放空双眼与世界的精髓。

与此同时，坚挺的身姿配合无欲无求的表情，具有很强烈的“我是一根木头”的信念感。

到王鹤棣这儿，已经是第三代了。

说起来真是又好笑又痛心，可好在这个演技派人数并不多。

要知道，娱乐圈中烂演技者，比比皆是。还有很多不乏居于高流量、好资源的高位。

他们的存在就像是另类AI。

男演员统一霸道深情、不苟言笑。

女演员动不动就嘟嘴、皱眉加瞪眼。

演技好么？着实不敢恭维，可在演员本人看来自己的演技值得无数奖杯。

毕竟，有些演员的演技是特供粉丝可见的。

一张图能解读出无数情感，是正主看了都要说住嘴吧的程度。

为什么烂演技层出不穷，但一直还能存在？

不是存在即合理，而是被粉丝无限纵容的结果。

但凡点评过演员演技的朋友，总能听到以下耳熟句式：

一：还是新人嘛，这样表现已经很不错了，等TA成长一下嘛。

二：要看就看，不看就观点，至于说这么难听么？三：你行你上啊！

在粉丝无限纵容和迷魂汤中，TA们慢慢迷失了。

说演技差自动划分为黑她们的人。

对自己的定位也跑偏了，但仍旧还得时不时宣传一下敬业精神的。

该说不说，王鹤棣还算具有勇气的，敢在这个时候直面风波问题。

且，敢坦然承认错误。

“以前从未觉得自己演技有问题，现在看有很大问题”

能看到并接受脱离粉丝滤镜后的发言，就证明这演员还有可进步的空间。

当然，被粉丝捧杀伤害的演员，王鹤棣不是第一个，也绝不会是最后一个。

扒叔今天并非把矛头对准王鹤棣，生气的是一整个群体。

一整个在疯狂比烂或更烂的群体。

03

在王鹤棣的发言中，扒叔注意到一句很有意思的话：

“没接触过，就完全把他当成一根木头演了”。

这句话透露了怎样的信息？

对表演的想当然。

感觉熟悉么？

在大众苦流量演员久矣的那几年，苦的就是流量们的想当然。

没有生活的沉淀，没有对角色的理解与琢磨。

靠的仅仅是剧本上标注的动作。

剧本要求哭，那就哭；剧本要求笑，那就笑；剧本要求沉默寡言，那就冷着脸。

不知道为什么哭、为什么笑，甚至不懂得就连冷脸都是具有层次感的。

现在的烂演技内卷，已经把哭的出眼泪、背的出台词、原声出镜，当做敬业和演技炸裂来吹捧了。

可，那明明只是工作的基本，怎么能修饰的如此高贵？

要成为一名演员很难，要演好一个角色更难。

每个角色背后都是一个鲜活的人生，要有演员赋予的生命力。

今春大爆的《山河令》带火了张哲瀚，是惊喜但不意外。

因为在被夸赞之前，他做出了太多努力。

花絮中能看出，他对角色有自己的理解。

制作组两次想要把敞开的衣服给他拉正，但都被他扯下来了。

为什么？

结合对周子舒的理解。刚刚从极度黑暗与不自由世界逃脱的周子舒要的是自由且舒适的享受世界。

松散的衣服就是他轻松且享受的另一种诠释。

另一段把剧集推向热度小高潮的表演，也是源自于他的手中。

在剧中，周子舒人设为五感减失。消失的过程过于细节化，难演。

他却把这个过程具象化了。

和温客行坐在街边晒太阳，温客行和他说话，他紧皱着双眉，眼睛死死盯着温客行的嘴巴。

听觉正在下降，他在努力辨认温客行说的什么。

也因为如此，他反应总是慢了半拍。

一开始，谨慎点的粉丝还怕这里是自己过度解读了，谁料想直接被导演认证，此处就是为角色设计。

琢磨角色，为角色设计细节的演员，不论剧集如何，演员本身能力都是出众的。

孙俪在出演《安家》时，把角色琢磨的透彻。

观察中介的穿衣、打扮、行为方式。

她为角色准备了很多看似相似但实则不同的西装，

手里还专门拿了把伞，也是为了丰满角色做的准备。

更不用提以戏为大的年代，演员们为了演活一个角色付出的努力了。

张国荣为演《霸王别姬》，学习京剧，花絮中优雅的动作是深入骨子里的。

陈宝国把纽扣磨成薄片放进眼睛里，王劲松大冬天被连泼12盆冷水，脸上带着针灸等工作人员吃完饭……

我们不提倡演员弄伤自己完成角色，但也不能在空调房中靠替身完成呀。

就连模式化的哭戏，前辈都能给出优秀模板。

现在失去爱情，只需要哭的撕心裂肺，鼻涕眼泪横流就对了。

但，真正的哭戏不仅如此。

要表达的是人物情感，而不是能不能掉出泪来。

《孝庄秘史》中，大玉儿得知多尔衮死讯，没掉一滴泪却成了一种经典。

满眼的伤感和难过，不是靠嚎啕大哭能诠释的。

就像郝蕾在《十三邀》中解释自己在《春潮》中的表演一样：

“我什么都没做可能，但是我心里是非常充盈的，百转千回，你都能看得见。”

《春潮》中，她的台词不多，却一秒就能让人感知到人物角色的定位。

可，对于现在更年轻一代的演员来说，在表演时能抓住的仅仅是表层。

认为表演仅仅是“演”，然后按指令完成动作。

悲哀么？

更悲哀的是，

明明已经走在了演技下坡路了，仍旧有大批追随的粉丝。

扒叔不敢想象，恶劣情况一直不断发生，烂演技一直内卷，

会不会有一天，

那些曾被我们批判过的辣瞎眼演技，也能成为被标榜的经典。

这情形，扒叔不敢想，也不愿想。