来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟，

梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓，

蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉，

刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

许仙出厂时的诗，是定场诗，是判词，甚至可以按照某种说法来称呼——诗号。

出场判死生，定命格，这是我国戏曲中常见的手法，简单几句话，需要的配套物事却极为复杂，音乐，台步，姿态，神情，布景，大多是整场戏中最为考究的部分。

而在这部电影中，我竟然一时看不出出场时的考究，这不是它欠火候，而是整部电影展现出来的气质与华彩都是一样的绵邈及秀美，“千斤话白四两唱，三分唱念七分作”，美好的唱段是梦的延伸，刚柔并包的身段浸透着戏剧文化无与伦比的温润旖旎。

熟悉我的朋友们都知道，我曾经是很忠实的布袋戏戏迷，黄家人用了数代时间，将街边草台班子的掌中戏一步步搬到大银幕，这其中当然少不了声光电等现代技术的辅助，这无论是对戏剧国粹来说还是电视剧来说，都是必要的发展方向，只不过对现代数码技术的辅助认识不同，有些制作团队觉得它是遮羞布，是省钱的买卖，比如大部分抠图的流量剧，而《白蛇传-情》的特效及特殊镜头都是放大镜，它可以真实构建出传统戏剧艺术中无法呈现的仙乡，更可以对美术进行填补，天上地下，无有不包，日月星辰，无有不借，还能更为肆意地调用中国园林的美，使得月洞有叠嶂，竹叶落厅堂。布景之美，颇有些邵氏电影的模样，《梁祝》若有灵，也该会点头赞许吧。将曾经固定死板的镜头，转为近景，特写，慢镜头，快速镜头等，水袖一展，水漫金山，法海怒掷袈裟如开宗明卷般力扛恨海，这应是我看过的最有气势的水漫金山了，在演员们气场的把持下，波涛的汹涌，最终没压过深情的力量，这是极为可贵的。更如此，在电影中的白娘子水袖飞舞，于我竟然恍惚若南柯一梦，是一瞬的长久至美，若是戏台上必只能简短，情绪与张力难以完全传递，而缓慢的翩然展袖，配合泪洒红妆，罗汉杖起杖落间，耳边再闻“伞下 羞的嫣然 是六月莲”，悲伤，不舍，执着，便涌将而来，这种一瞬间的大情感冲击，是各位老师们扎实的功底配合现代技术放大后的结果，是观众们的情绪共鸣，二者氤氲，情哽于心。

要情绪共鸣，要票房，这无论对主创还是观众其实都是一种考验。

主创的努力已经在电影中看到了，但电影市场是残酷的，资本是无情的，选择权永远在观众手里，鉴于该电影的宣发，我实在为他们能否收回成本捏一把汗，《白蛇传-情》的主题及戏剧类别注定了它的受众的单一，而有些口口声声传统文化或汉服之类的，有时怕也只停留于口头及抖音卖萌等，但此刻确实不能再叶公好龙了，资本是一切艺术的背后力量，我们需要这样的文化推广，就需要我们去真实地付出，去喜爱，去传播。此时此刻，万勿再叶公好龙了。