徐天华个人作品

提到国内的影视概念设计

很多人脑海里第一个蹦出来的就是

著名概念艺术家徐天华

徐天华

第四届GGAC【2D组】评委

著名概念艺术家、艺术指导

天何言电影工作室创始人

中国电影美术学会CG专委会副主任

不管是最近爆火的《爱,死亡和机器人》第二季

还是《寻龙诀》《封神》

《哥斯拉》《刺猬索尼克》等知名影视项目

都有徐天华老师的参与

徐天华老师设计的《封神》系列海报，火爆全网

徐天华老师作为第四届GGAC的【2D组】评委

接受了小G的采访

从《爱死机》第二季项目中的背后故事

聊到了最近大家十分关注的

CG人内卷问题

一起来感受下徐天华老师的独特魅力

徐天华老师的办公室环境

第四届GGAC评委：徐天华专访

近况

除了公司的日常杂事，主要的精力都投入在乌尔善导演的《一人之下》电影的前期概念开发当中。压力挺大的。

电影《一人之下》角色海选海报

第二季《爱死机》与天何言

爱死机第二季我们是2019年12月开始参与，一直断断续续分几个阶段，做到了2020年8月左右，在其中参与了四集。

头两集就是现在放出来的八集其中的《整个房间》和《溺死的巨人》。这两集我们做得相对轻松，都是少量的比较简单的设定和一些美术画面的执行工作。

天何言电影工作室为《爱死机》第二季《溺死的巨人》

制作的概念设计图

另外还在保密的两集我们的工作量就比较大了，基本上都是概念加美术几乎整包做下来的，所有的设计都是从零开始，从草图迭代到2D+3D造型概念，关键帧和气氛图，都有。内容涉及到环境，生物，交通工具，道具，角色风格化研究和服装造型。

对我来说最有意义的事是通过前五年的几次合作，监制蒂姆米勒对我建立了一定的信任，所以给了以团队形式大规模参与的机会。我们前前后后参与到这四个片子的中国设计师应该至少有十几人。

通过天何言工作室参与到《爱死机2》的部分国人艺术家名单

第二季《爱死机》过程中趣事

工作过程很紧张，几乎每天都要提交新的迭代设计，但是我们一次电话和视频会议都没有开过，所有的沟通都是通过邮件完成的。

有时候牵扯到一些复杂反馈的时候，蒂姆米勒和大卫芬奇会偶尔在图片上进行批注，甚至蒂姆米勒会亲自改草图。这个在我们平时参与的项目中是少见的。

天何言电影工作室为《爱死机》第二季《整个房间》

制作的生物设计

参与我们项目的设计师中我们破格使用了一个大学二年级的实习生，并且表现还不错，主要负责把我们的2D线稿做成Zbrush立体造型。希望他以后进入行业后能够有更好的成长。

特别印象深刻的设计，那只有等项目全上线才能跟大家探讨啦。

徐天华老师设计的《封神》系列海报

能给GGAC的小伙伴透露下《封神》进展吗？

一直在做最后的成片制作工作，具体的信息就不了解了，应该马上就能看到了。

最棘手的问题就是要不断转换自己的舒适区吧，在封神之前我们是更专注于造型设计和场景设计的。但进组之后也分配给我们了很多关键帧工作。

徐天华老师设计的《封神》系列海报

我们好像做很多项目的时候都不得不去打破我们原有的舒适区，最后就变成什么类型的设计内容都做了。动画项目的设计图我们也做过。

影视美术工作者在项目中扮演的角色

这个问题有些大。我从概念设计师的工作范围来回答吧。

我觉得一个优秀的概念设计师应该承担的责任就是更大胆地去探索这个项目需要的美学方向和更新颖的想象力，并且要为主题和故事服务。要具备非常强的在挫折中重新冲击设计目标的心态和能力，因为对于概念设计来说，在探索中面对试错是更普遍的情况。

徐天华个人作品

而且从流程上来说，很多情况下概念设计师进入项目的时候，整个项目的视觉还是一张白纸，需要从零开始建立。所以需要对电影类型和风格以及电影市场有很敏锐的判断才行。

徐天华早年间给罗永浩做的发布会海报设计

接到新项目后的准备流程

熟读剧本，拉参考片，通过已有的电影作品和其它资料来判断基本的风格坐标。然后再把这些参考资料同步给团队，把大家的想象力框定在一定的范围内再开始具体工作。

因为每个人的经验和认识千差万别，看了剧本很容易有不同的想象。

徐天华个人作品

作为主创最开始的工作应该是用自己的判断让大家的想象力指向更明确化。当这个方向行不通的时候再去找新的方向，或者在这个范围的边缘进行调整。

项目选择时的偏好

我觉得这一点大家应该差不多。优质的扎实的IP，成熟的剧本和世界观，信任的导演或者制片人，或者美术指导。

徐天华个人作品

至于题材的话我们没什么特别的偏好，基本都是阶段性的需要。比如这两年我们更想做一些纯正的古典内容来证明自己，又刚好碰到一个古代题材项目，我们就会优先考虑。

徐天华个人作品

国内外影视概念项目的差异

国外的概念流程一般那边都会有一个视效总监或者美术总监来做系统化管理，不管是工业流程还是设计上的反馈以及与导演的对接。这些人都是管理经验非常丰富的老手。

大部分导演也更尊重设计流程。并且由于西方整个电影类型的多样化和成熟，每个导演和制片人都会对自己的项目定位更清晰，对项目的风格和细节反馈也都相对明确。

徐天华个人作品

国内概念行业刚起步十年左右，有经验的设计师还没有太多人渗透到大的公司内部去做这些管理工作。所以这个流程和管理就由我们团队自己来承担。有时候也要给导演普及流程方面的知识。

徐天华和金啸镝为《刺猬索尼克》做的设定

我们本土的视效电影和新的电影类型还在发展初期，也没有那么多成功案例，那么相对的对于大多数导演和制片人来说，去拿捏每个新类型的美术风格的时候，试错成本就更高一些，也会有很多方向上的反复调整。所以有的时候反映到概念设计这个环节，就是大量的推翻式修改。包括科学的管理流程这方面我们也是需要进步的。

这些都是眼下无法马上解决的问题，但这几年已经发展很快了。

徐天华和天何言工作室为《哥斯拉怪兽之王》做的泰坦设计

影视概念设计领域变化以及心态

随着各种软件辅助表现手段的普及和这个行业的认知普及，越来越多的人才涌入，审美上也提高得很快，至少大家对好的东西是有认识的。

我的心态就是我觉得还可以再进步快一点，有更多的更优秀的设计师能出现。带动整个行业的提高。目前我都还是觉得缺人。

徐天华为《万智牌》做的设计作品

站在非创作者的普通人视角看作品

搞美术的人很容易钻入表现力的死胡同。我更关注概念的普世表达，能否让观众不需要任何解释成本地理解和接受一个美学概念或者一个小造型的含义。这样对电影本身的帮助是大的。

我们必须扭转一个心态，就是你的作品是为电影本身和观众服务。而不是为微博上看你画画的你的个人粉丝服务。这样才是设计师的正确状态。

徐天华个人作品

CG人“内卷”了吗？

所谓的内卷应该是新的CG手段的普及和速成带来的。还有一点，现在的年轻人接触CG比我们那个时候早很多，所以在表现力上早熟的设计师也很多。

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但是不可替代的能力是不可能速成的，作为概念设计师应该是是手艺决定下限，头脑和经验决定上限。如果你在具备一定的表现力的基础上把注意力放在内容和提高自己的美学修养上，并且以项目的水准作为最重要的职业选择标准去发展自己，那将来才不会被卷。正所谓功夫在画外。

徐天华个人作品

我没想过被卷这件事。如果将来我们本土有更多优秀的成熟的设计师，那是一件好事。整体行业进步，我们每个人都会在更好的创作环境中受益。当然行业的入行门槛也会变高，竞争也会更激烈，但这不是行业内的设计师应该考虑的问题。

徐天华个人作品

影视概念入门建议

多拉片，先了解电影这个表达媒介。如果真的有心，一定会对各种电影的概念图，幕后工作花絮等等都主动去了解，然后就知道自己应该发展的或者自己感兴趣的内容和风格方向，再根据这些方向去选择合适的培训机构和老师。

徐天华个人作品

作为第四届GGAC评委，期待看到这些

我更期待在第四届GGAC赛事中看到有明确的时代特色和设计系统的作品，而不是完全流于肤浅的造型美感和画面张力。

徐天华个人作品

作为第四届GGAC评委，给选手的建议

我希望参赛选手们可以更多的利用现实的地基来完成自己的世界观，不要强行架空。不管是古代的奇幻故事还是某个特定的时代背景，或是当代人们的精神现状和生活方式给你带来的启发，又或者是一些经典的文学作品。

一定要建立清醒的认识，没有从零开始的架空，所谓的纯架空都是空中楼阁，是无意识地被当下流行作品洗脑的结果。一个好的世界观一定是有坚实的现实基础，不管是从美学层面最直观的的借鉴和消化，还是从文学层面，概念层面的创意构建。

徐天华为《寻龙诀》设计的概念设计作品

“大胆地去探索项目需要的美学方向”

“手艺决定下限，头脑和经验决定上限”

“利用现实的地基来完成自己的世界观，不要强行架空”

啊，今天也是

被徐天华老师的洞察折服的一天