囊获了第92届奥斯卡最佳摄影、最佳视效、最佳音效三项大奖的《1917》，“全片只有一个镜头”，是一部号称“一镜到底”的战争大片。

一镜到底，是这部影片的亮点，同时也是被诟病的槽点。“三星的剧情，四星的表演，五星的技术”，网友们的吐槽它技术大于内容，华而不实，不配称作是一部战争大片。

甚至，在导演萨姆·门德斯看来也有点自讨苦吃，“是我在技术上完成最困难的电影。”

《1917》这部影片，为什么非得采用一镜到底的拍摄手法？一镜到底，又有好哪、难在哪？

为什么要一镜到底？

一镜到底的拍摄手法是为了让观众有一种身临其境的感觉，罗杰·狄金斯摄影师表示：“你会被镜头带进故事里。”

影片讲述的，只是一战时期两个小人物在战场上的小故事。讲述的就是两个士兵要在八小时内穿越敌对区，去向前线送出一封信，以此拯救1600条生命。

所以，大场面的战争场景，不是本片的重点。导演想要做到的，就是让观众和两位少年一同踏上送信的征途，与主角一起赴前线、下战壕，沉浸式体验两位少年所经历的一切。而“一镜到底”的拍摄手法，就是讲述这个故事最好的方式。

一镜到底的拍摄有多难？

一镜到底的优点在于流畅，难点也在于保证流畅上，非常耗时耗力。一个镜头拍摄两个小时的电影，所有人都不N机？这当然是不现实的。《1917》实际上是几组很长的长镜头“无缝”拼在一起，给观众营造一个镜头拍到底的感觉。

119分钟的影片时长，其实隐藏着数十个“看不见的剪辑点”，最长的镜头达到了8分半钟。

为了让画面自然流畅，“无缝链接”制造出一镜到底的视觉呈现，剧组还为全员准备了写有全场人员走位、摄影及运动方式等标注的“地图”剧本，以便顺利完成长镜头拍摄。拍摄之前，工作人员还需要提前在模型上用灯光装置进行了光源测试，这样就可以模拟影子移动的方向，确保每一项都精准无误。

剪辑痕迹的消除，这就需要巧妙的转场技巧了。在拍摄时，摄影机不能后退只能前进，再加上角色也有一个固定的起点，不能后退，解决这个难题就需要让摄影机移动三百六十度，这样一来摄影人员就可以不断向前移动，追踪角色以运动来模糊剪辑点。另外，导演和摄影通过一些微妙的方式让观众感觉不到剪辑点，例如，当演员穿过门道或者进入地堡时，遇到了某些能在适当时候挡住镜头的物体，这都可以巧妙地设计成剪辑点。

文章首发自公众号：幕童Movtile