我并不是一个合格的岩井俊二粉，我甚至没有看完他所拍摄的电影，所以这里并不是什么专业的影评，也不会对电影本身做任何剖析，只是简简单单写一些与岩井俊二有关的一些观影记忆，仅此而已。

前天，在B站中队长看到他评论岩井俊二的电影。“与其说是文艺片，倒不如说是针对文艺青年的商业片。”我个人觉得这个说法很赞。

他的电影没有为了文艺而刻意去文艺的感觉，对白基本是都是普通的日常对白，不会去讲些深刻的大道理，很平淡，但却就是让人感觉很有文艺片的感觉，仿佛这种是自带的气质一般。

他的电影并不会因为那些艺术性的表达而让人感觉不真实，即便是在一些剧情很魔幻的电影里，比如莉莉周和凤尾蝶，都还是能感受到那种奇妙的真实感，并且那种真实感并不是通过血淋淋的现实这样直接的方式进行呈现，而是通过构筑细节来达成，就好像画素描一般。

正如前面所说，他并没有刻意去控诉，也并没有过激地表达，电影的基调都很平淡，两个人的沉默是经常发生的。

他的故事都很简单，情节也都很弱，故事的信息量也不是太多，甚至台词有时都不是很多，就像生活。

最初接触岩井俊二的电影就是《情书》，之后是花与爱丽丝杀人事件，然后是花与爱丽丝。在大学看了凤尾蝶小说后，去看了电影，之前更喜欢书一点，现在更喜欢电影，之后是关于莉莉周的一切，看完自闭了一晚上。

他很擅长拍少女充满懵懂，但却充满好奇的眼神。他镜头下的人物眼睛总是最亮眼的，通过那双眼睛你仿佛能看到这个角色的灵魂，就是有这种奇妙的感觉

看过他的电影，感觉有好多画面会感觉印象特别深刻，并不是因为那种壮丽到让人窒息的美丽，而是平淡但却无法忽视的纯真。比如，情书中最后博子冲下山坡大喊的场景，莉莉周中自杀的少女和之前她在太阳下淋浴，做凤尾蝶纹身的时候，花在应聘的时候跳的芭蕾舞，在杀人事件中在公园中与老人的对话，花与爸爸的对话，飞鸿唱my way，藤井树在雪白的窗帘下看书。

昨天《情书》在国内重映，我自然不会错过这个机会。

尽管是已经看过的电影了，但看完还是感动了很久。

在电影院看上个世纪的电影，有种穿越时空，回到过去的错觉。

在那个技术还不太发展的时代，导演专注讲一个故事，观众想要听一个故事。

老电影中颗粒感是今天数字时代已经失去的，在看这个电影中能够明显感受到这一点。在技术不断发展，人们逐渐接收特效轰炸，与此同时人们观影习惯逐渐改变的当前，电影已经逐渐不再绑定于电影院而存在。而为了能够吸引观众，电影逐渐爆米花化，娱乐化，故事不再成为主角，故事也不再重要。并且，受此变化驯化下的观众，也更加巩固只有特效好、爆炸刺激的电影才需要在电影院看的这样一种认识。

当然，追求大场面、爆炸刺激的电影在任何时代都存在，但这种观影习惯上的迅速转变应该是在进入互联网和数码时代，也就是千禧年左右开始的。

人们接收信息逐渐丰富且多样，相比较起来，这块暗室上的幕布所播放的东西逐渐黯淡了。特效是为了对抗这种变化的一种方式。而被滤镜以及各种手段包装起来、面向特定群体针对性服务的影片则是另一种方式，后者的出现同样也离不开互联网时代和技术发展的双重加持，而用一句话来概括的话，就是商品化日益加重。

当然，这里并不是片面地将老电影归为好，将新时代下的电影归为不好。只是个人喜好的问题罢了。我们很多时候会觉得以前的电影或是其他经典，一方面是这些电影已经经历过层层筛选，也同时是因为我们对其中技术不成熟的包容。前面提到的那些特效片，也是我进电影院的首选，而电影同样也是一成不变的，各个时代电影只是都有各自的特点，仅此而已。

特效逐渐变得寻常，也便意味着导演可以在故事上“偷懒”，而当故事服务某种情感某种诉求的表达，那么真实性也逐渐不再是问题。我们看到的画面逐渐变得绚丽多彩，而所看到的真实可能正在逐渐减少。

所以，走进电影院看老电影，像是经历了一种时光旅行。尽管奇妙，但当影片落幕，灯光打开，还是要回到现实世界的。缅怀如果过头，那便只是无谓的感伤。