电影承载的记忆在随着科技的进步不断更迭，长此以往，我们每代人就有自己的电影故事。

对于一个并非从传媒专业毕业的人来说，想要弄懂世界电影的发展及各阶段的演绎方式，确实不是那么容易。细细想来，我知道最开始的电影是无声加黑白模式，如果只是单纯的这样的话，电影的感染力应该很差。那对于我所熟知的《摩登时代》，里面的配乐是如何呈现出来的呢？这个问题就让我留给自己吧。

《默片解说员》里面传递声音的方式是现场配乐，虽然给的镜头不多，但对比今日，不得不承认当时现场的演奏者的技艺熟练以及对电影故事的理解配合是很棒的，忽略主角的故事线的话，我觉得现场的乐师应该是最值得尊敬的人。

对于这部电影，第一个呈现出来的东西应该是热爱与梦想。童年是创造梦想最佳的土壤，《起风了》用了一个梦去描述这片土壤，《默片解说员》则时用了一段简短的人生过程，两者的方式虽然有所不同，但我们能看出导演对于童年的观念是一致的。

第二个主题和第三个主题我想大概地理解为职业和爱情。每个时代的发展大不相同，不同的时代促使人们为了生存做出必要的抉择，过去的选择，没有太多值得议论的部分。至于爱情，也只能简单地理解为是一种对小时候心中情愫的延续，辅助故事的推进，用日本常用的一个词来形容就是‘羁绊’，也正是这羁绊让我们为会故事中创造的机会而略微惊叹，毕竟电影的最大标签还是‘喜剧’。

电影的大部分剧情都能顺着导演本身的节奏而理解，将喜剧的元素尽可能多的渗透到生活中的点点滴滴中，都挺不错的。人物的色彩是鲜明的，男主有天赋但胆怯缺乏勇气，女主有胆识有梦想，欠缺的是机会，在一个机缘巧合之下，女主获得了那个‘机会’，等待着男主的救赎完成的那一天，这样的设定切合喜剧特点但不贴近现实。

电影中间插入了现代剪辑的初始概念，如果将其用现代的词语来描述的话，就是混剪。虽然整体的效果对于现在的我们来说有些粗糙，但置于当时的环境，是无可奈何的选择，但其中的大胆和想象力对于当时，绝对是第一次的视觉享受，男主也借此将天赋展现至极限，剧情也借此达到极致。

最后的话，我觉得电影的结尾很棒，将小时候的‘糖’流到了能为未来选择的年纪，将‘声音’这一关键道具发挥到了极致，即使身处监狱的犯人们也能被具有艺术气息的‘声音’所感动，而小时候的男主讲故事的场景一直在，表演也好，听众也罢，我们喜爱电影的共同点始终不变。