学习音乐

薛田尚昊是我的本名，算是一个稍微有点少见的名字。因为念起来很困难，所以当初从事音乐制作的时候就想着，会不会太难念了，于是就用了冬木透这个名字。这个名字不论是从字面来说，还是叫起来来说，总有种透明的感觉，就想着，这样真的好吗？除此之外的话，这个名字有没有包含一些特殊的意义呢，其实是没有包含任何特别含义的（笑）。其实本来我在懂事之时起就已经很喜欢音乐了。平时的时候，也会因为没有音乐听而感到寂寞。我的父亲是位医生，虽然听起不太象是个会对音乐产生兴趣的人，但是因为家里有个手摇的留声机，就会经常听一些古典音乐的唱片。因此，我也渐渐开始听那些唱片了。还在广岛的时候，我从一所高中毕业了，刚好那个时候，附近有一家专门教音乐的短期大学建成了，正在招募第一批学生。父亲非常反对我想从事音乐制作的工作，但是我自己却是非常想在音乐的道路上走下去的。然后有一天，我从高中回来的时候，发现桌子上放着一份那个短期音乐大学的入学申请书，这算不算是我父亲坚持不下去了，放弃了呢，允许我进入那所大学学习。于是我就在那所大学还是专攻宗教音乐了。并不是说我自己很喜欢宗教音乐，我自己时常感觉应该是我恰好进的是一个基督教徒系得大学的缘故，然后就开始学习宗教音乐了。

因为是短期大学的缘故，全部课程花了两年时间就上完了，但是对于我来说，课程远远不够。于是，我就向在那所大学里教我音乐的名作曲家，安部幸明老师和市场幸介老师，向他们表示了我还想学习更多有关音乐的东西。虽然两位老师每次讲课都是从东京过来的，但是听了我的话之后，就把我当作至亲一般对待我，那，要不要来东京？接着，我就听从老师得安排，去了东京，当时我家才刚搬到广岛不久，实在是说不上多富裕，在东京的生活费必须得靠自己打工来赚足。于是，老师就帮我找了一份能边打工边学习的在电视台的工作，那个电视台是东京电视台。这就是我和放送音乐产生关联的开始。一开始在东京住的地方是市场老师的家，那真的是让我感觉非常不好意思的事情了，后来差不多是两三个月左右，我找到了出租屋，住到出租屋那去了。

在KR电视台的音乐活动

一开始在KR电视台的时候，我还觉得会象是打杂那样的兼职。但是好像是需要人手，正在招人的。然后就想着试一试吧，接受了入社试验，没想到居然合格了（笑）。当时是电影娱乐明星的时代，电视台还没那么受欢迎。于是，我就入职了KR电视台，差不多是有接近工作了六年半左右。应该是因为我之前有学习过音乐的经验，一开始是在音响效果部工作。担当了许多电视节目的音效配置的工作。接着，我就在那所属的国立音乐大学那里一边学习作曲，一边在KR电视台制作电视节目的音效和伴奏音乐之类的。关于伴奏音乐的话，有时候使用现成的音乐就行了，必要的时候也会自己作曲，根据情况的不同，也有不同的处理方式。当时的KR电视台有个这样的规定，就算是社员自己作曲也只能当一些幕后人员，不能作为音乐家出名。但是，作为电视节目来说，有着必须要将是谁做的曲子，向观众展现的意识。于是上司就说让我自己想一个幕前名，我一边喝着酒思考了一晚上，终于想出了冬木透这个名字。

在那之后，开始担当电视剧，鞍马天狗，的音乐制作，终于开始了和音乐有关的工作，积累了各种各样的经验，最后做了从KR电视台辞职的决定。如果还是社员的话，不仅要负责音乐的全盘，音乐之外的一些东西也要关照，而且还有可能变动到完全和音乐没有关联的部门去。于是，我为了就只集中在音乐上，辞职后做了自由作曲家。在那之后，通过别人介绍，和别人打点，开始了和每个电视节目签约制作伴奏的生活。KR电视台在那之后改名为TBS，因为只是换了个名字而已，所以也和以前一样对待我，给我安排了各种音乐工作，真的是特别令人感激。订做伴奏，有时候是制作人那来的要求，有时是导演的要求，有各种各样的情况。

我开始做电视节目的伴奏的时候是1956年，在那开始之后的数年间都还是电视节目的萌发期。于是，就这么一直试做着电视伴奏这样种类的音乐，然后差不多是做出了样子。即使是都是电视剧，古装剧和现代剧，家庭电视剧，这些都有着千差万别，为了制作出符合这些电视剧的音乐，就要找出那种基本节奏来，这样的过程每次都是非常艰苦的。但是因为那种方向到底是不是正确的，也没办法去和谁确认，所以也会有不安的感觉。因为并不都是有正解和范本的。就比如说，TBS和松竹合作了一个叫做 風 的动作古装剧，主演是栗塚旭先生，不管是导演还是脚本家，都有着想做出新东西的意气的非常厉害的节目组。主任助监督的实相寺昭雄先生也是监督了很多本的，展开非常的快速，在当时也算是相当新颖的系列了。我作曲的时候，主题曲的歌词是由实相寺先生写的，他是从KR电视台那个时候过来的社员，我把他当作好朋友一样。我在进入公司的时候，实相寺先生就是一个充满了个人作风做工作的人，那里面的内容也让我牢牢记住了。

担当 奥特赛文 的配乐

TBS的导演圆谷一先生也是从我是KR电视台时期的员工开始就一直关照着我，跟我说了很多发自内心的话。在和圆谷一先生谈论日常琐事的过程中，不知道为什么，我感觉到了那个时候负责的节目的音乐感觉。圆谷一先生常常会在日常话题中混入一些针对要点的发言，我想那些恐怕都是有意图的混入的。我担当圆谷一先生监制的 像柠檬一样的女人 的音乐时候也是这样的。圆谷一先生是个很坦率的人，我经常坐他的车。然后有一天，圆谷一先生要从赤坂那的TBS去砧的圆谷制作那去的时候顺带捎上了顺路的我。坐车的时候，圆谷一先生和别人交谈，突然间，说了句“能帮我为新节目作曲吗”那部作品是奥特赛文。然后接着说了“最近电视剧的主题曲都不怎么样，孩子们要是听了那样的音乐，就全都会变成音痴了”我头一回在圆谷一先生口中听到说的这么清清楚楚的话。圆谷一先生是会拉小提琴的，所以对于音乐是很严格的，他对当时日本人全然感觉不到音乐的好与坏感到很气愤，于是就说“制作出能让孩子们音感变好的曲子吧”虽然不清楚到底能不能做出那样厉害的音乐，但是我想尽我所能去尝试一下。赛文这部作品的话，我是同时担任了主题曲和伴奏的。圆谷一先生在车里头拜托我的时候，那会儿差不多刚好是盛夏时期。工期真的是相当紧张。因此，全部作曲完成也差不多是一个月都没到就作完了。而且，钱也不是很多，真的很辛苦（笑）。一般第一次录伴奏的时候，大概是借用了两天管弦乐团，然后把全部曲子都录完了。在当时，对电视节目组来说租用管弦乐团可是非常奢侈的事情，几乎是不可能的事情。不过，我的经纪人和圆谷一先生商谈了好久，决定把两回的音乐量缩到一回全部录完，因此也得到了平时两倍的音乐费，于是，管弦乐团准备好了之后，差不多是在摄影棚里呆了50小时左右，虽然没有自信能不能做出 让音感变好 的音乐，但不过我想着一定要做出符合水准的音乐。录音的时候差不多是赛文开播的一周前左右。

选曲和音乐的编集方面的话，我也是有参与配音之类的工作的。现在制作电视节目都是有专门选曲的专家，来管理bgm和音效，但是在当时是没有这样的部分的（专门负责选曲的专家），都差不多是和音声没有关联毫无经验的的staff去负责选曲和音响的任务这样的。我在之前的时候也有说过，最好是像美国那样的，专门安排一个音乐导演这样的职务，但不过在日本好像没有那方面的预算，这个职务就没有了。在制作赛文的音乐的时候，在作曲家的角度来看，也要担当起音乐监督的责任。拿着录完音的谱子回家，然后对照着电视节目的内容选取相符的乐曲来做成编集，在使用了bgm的状态下工作。虽然不知道是不是一点点小小的力量，但是我认为那个时候我的工作作为契机让日本逐渐认可了音乐监督这样的一个职务。赛文这部作品的音乐就是在那样的状态下完成了乐曲的组合，在那之后，我担当的奥特曼作品，我也继续着这样的音乐监督的工作，一直差不多是持续到了制作奥特曼80时期左右吧。果然，我会做这样的工作还是出于不想让音乐的品质降低的意识吧。

归来的奥特曼 的伴奏

为了不受限于赛文，认真的面对音乐的制作，我不论什么时候都在考虑着增长自己的能力。奥特飞鹰向宇宙飞去的场景之类的背景所播放的音乐。为了体现出宇宙这样的画面，用的不是SE（效果音），而是用伴奏去表现出来的。这样思考的话虽然会有种不自由的感觉，但是赛文的想到赛文的音乐制作的编成之大就会感觉到非常奢侈。在那之后，受TBS的桥本洋二先生之托，我去担当了东映的【妖术武艺传】的音乐制作，不过那个节目稍微和动作时代剧有点不同，对于妖术的解读十分独特，是充满了具有冲击内容的电视剧。让音乐和那个画面相合，这样的心情如果传达给了观众的话我也会很开心。然后那个时候，实相寺先生从TBS去到了ATG，去制作电影了。那个时候，也从实相寺先生那得到了很多有关音乐的帮助，接着，是【无常】和【曼陀罗】还有【哥】这样的试验作，我自己也是很喜欢去尝试制作一些新的音乐的，虽然可惜的是完全不够（笑），但不过还是做得很开心的。实相寺先生把音乐的制作目标从一开始就说出来了

圆谷制作公司在赛文之后就稍微沉寂了，之后在制作归来的奥特曼的时候让我担任了伴奏的制作。虽然不知道为什么再次选择了我去做这个伴奏，但不过这是从圆谷一先生那来的请求，我就答应了。拜托我的时候，还说了“要做出不输赛文的音乐哦！”（笑）。归来的奥特曼是奥特曼系列与时代相合、描绘新画面的企划，所以在音乐方面也要做到那样与时代相合，圆谷一先生也为了那个目标而不断努力，我也干劲十足的进行着音乐制作。虽然曲子是要做到那样的充满崭新一面，但是也会受到电视剧的场面设定的影响。赛文以宇宙为舞台的场景比较多，有一种与日常分裂开来的感觉，但是归曼的话是与日常息息相关的，不能有与日常分割的感觉。所以呢，赛文的和宇宙人的战斗就需要一些SE（音效），但是归来的奥特曼的战斗，总觉得是有种人类的感觉，这样制作曲子的话就会受到不少影响。【MAT的主题】里的王大伯经常被大家提到，不过这里头的王大伯的来源，是赛文的插入歌【ULTRA SEVEN】里来的。那首歌的背景就一直有着1，2，3，4..对于这个和声，评价都很好，于是就由那个而发，想着要不要用男性和声去唱王大伯大伯。【MAT的主题】和【奥特警备队】的勇壮相比，总会有种大人的感觉（？），但是我没意识到这点，把重心放在了别的方面。

正是因为那个时代

托归来的奥特曼的音乐制作很好的福，我继续担当了艾斯奥特曼的音乐制作。艾斯这部作品，为了配合企划带有的色彩，要做出很气派的感觉。为了配合第一话的高潮画面，让我去看了那个场景再去做录音的工作，制作艾斯的音乐的时候，很多时候都是看了高潮画面再去录的音，所以不知道会不会做的太夸张了点。在制作艾斯的音乐之前，我也受圆谷一先生所托去制作了镜子超人这部作品的主题曲和伴奏。因为必须要表现出新英雄的缘故，我为此决定进行新的工作。因为奥特曼虽然是超人，但也是生物，但是与此相对的，镜子超人就有一种镜子的感觉。为了尽力从音乐来排除那种生物感，尽力去表现了镜子这一对象的感觉。虽然不知道能不能做的很好很顺利，但是我朝着制作出冰冷，坚硬，能透露出无机物氛围，具有透明感的音乐的目标前进。

这个时期，一直持续到雷欧奥特曼和火焰超人。留意每个作品的核心然后制作音乐，虽然不知道这样音乐的色彩会不会变得很明确，但是这是我最为在意的地方。制作乔尼亚斯奥特曼的音乐的时候，宫内国郎先生也担当了伴奏的制作，但是几乎没有和宫内国郎先生一起制作过，不论是我还是宫内国郎先生，都是在圆谷制作的不同地方制作着伴奏的。因此，两个人的曲子要怎么使用的那一部分，就是圆谷制作那方面的工作了。在那之后，我还担任了圆谷制作的爱迪奥特曼，恐龙探险队，奈欧斯奥特曼，高斯奥特曼这些作品的曲子制作。表现出不同的企划内容和时代的要求，不过我不太记得详细的事情了（笑）。但不过，这些我还是能记得起来的。我最初在电视剧制作现场的时候，我是能感觉到的我的音乐制作水平是有在和电视的成长一起成长的。在那样的时代工作也是很有意思的，能够吸收学习各种各种的东西，同时也是能感觉到自己是非常幸运的。制作了各种各种种类的电视剧和动画的音乐，剧场电影的音乐也有制作过，正是因为有那个时代，也才会有这么热闹过吧。在那之中，如果要说最重要的东西的话，应该是以前圆谷一先生说过的话，要制作出好的音乐。换句话来说的话，就是要做出漂亮的、好的音乐。接下来，我也会把这句话当作最重要的话语，牢牢记在心上。既然都要听的话，好听的音乐的不是很更好吗。