来是空言去绝踪，

月斜楼上五更钟。

最早关注到《白蛇传·情》这部戏曲电影，是在2019年的PYIFF上。当时看到它的简介时，脑海中忽然想到了谭鑫培的《定军山》。“戏曲电影化”，似乎“旧又新”。 传统戏曲对于我来说是一个比较陌生的领域，脑海里尚存着的，只有大学课堂上，老师讲的中国戏曲三大特点的点滴记忆。但从我这类非专业戏曲观众的角度出发，却在观看时没有感受到任何的门槛性。首映当日，深圳戏院里的老年人和年轻人，参差对半。

剧中片段

作为民间四大爱情故事，白蛇传本就是经久不衰的戏曲IP。粤剧院在《白蛇传·情》的底本上，并未做出较多、较大改动。人尽皆知的老旧故事，为尽圆满的强行和睦。但在最后，泼辣的小青跳了出来，掴了许仙一巴掌，忽然就变得解气。不仅让观众的情绪有了一个出口，同时又打破了来自经典的些许拘囿。在丰富了女性叙事视角的同时，粤剧院还在剧中弥补了故事情感逻辑。在第三折《昆仑盗灵芝》中，素贞救了鹿，所以鹿也饶恕了她。恰以这种润物无声的创作手法，粤剧院做到了对白蛇故事的推陈出新。

剧中片段

同时电影技术带来的戏曲舞台所不具备的视角、构图、叙事，将传统戏曲的“虚拟性”化虚为实，情景交融。夏之荷花、秋之落叶、冬之残雪，景之更替随情之渐进，使得我们观众自然沉浸。水墨园林里，法海“界不可逾，好自为之”的怒斥，让观众不禁想起上一折里，同是月洞下，素贞与许仙“天心月圆，华枝春满”的情誓。月洞之简洁一景触生对立两情，似让人感叹轮回与法则似园林月洞，将素贞拘于其中。

剧中片段

李渔的“取景在借”不仅在第二折的园林片段中运用的淋漓尽致，且在第三折中亦有延展。漫天的雪景，大量的留白。昆仑山上，素贞的水袖面对仙童的剑刃，以柔制刚，不仅是蛇态本体的延伸，也是一种温柔者无力的抗争的隐喻，突破了戏曲中“出手”这一传统的表演程式。

剧中片段

剧中片段

剧中片段

剧中片段

整场下来，酣畅淋漓。曾小敏作为粤剧院史上少有的年轻女性院长，她演出了属于自己的白素贞。这个跨越了花旦、武旦和青衣的角色，借助的曾小敏的水袖在荧幕这个新的舞台上活得“旧又新”。

剧中片段

粤剧院和珠江电影集团的大胆尝试，为这个传统行业提供了新的发展方向的可行性参考和模板。我开始期待起，黄梅戏的《天仙配》、越剧的《梁山伯与祝英台》、昆曲的《牡丹亭》、京剧的《锁麟囊》，这些经典会有什么样的大胆创新呢？

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本文参考：

《中国戏曲、曲艺》-张庚、陶纯、沈彭年

《闲情偶记》-李渔

《戏脉流芳》-广州市粤剧团