PILOT（试播）S1E1

第一集：最初播出于01/10/99

编剧David Chase

导演David Chase

《黑道家族》片头简直不可思议。“早上醒来（给自己备一把枪）”配乐为英国A3乐队演奏的这首充满科技气息的、蓝调风味的、热情的乐曲，我们所见新泽西州恶劣的工业环境由手持摄像机拍摄。当Tony Soprano 驾驶他的雪佛兰郊区驶近他在郊区的家时，远景也越来越柔和。最后一个镜头拍摄Tony进入他豪宅的车道，这提醒我们故事将着重于描写这个黑手党的家庭生活。整个片头中，James Gandolfini【剧中Tony Soprano扮演者】表现出一种世俗、精明的自信-这是一个心中有数的人，一个不容易被蒙蔽双眼的人。以上即是试播片头如此不可思议的原因。

在描述一个强大的黑手党时，开头一般会有一些关于他的权力的叙述和视觉表达。不难猜到，在《教父》的开头：老板Vito Corleone利用权力给参加他女儿盛宴的客人提供帮助。我们本期待David Chase的镜头给人一种权力的印象，就像Leni Riefenstahl在她的纳粹宣传片《意志的胜利》中特地运用比例、角度和对称性。

但Chase他们在开头中却反其道而行之。他们缩小尺寸来削弱Tony的形象，从画面中移除了所有权力感和纪念碑。试播剧集一般从“定场镜头”开始，这能马上引导观众；然而我们看到的却是非定场镜头。Tony看起来很困惑，观众也是如此。我们不知道他在哪，也不知道他在干什么。

Chase通过将Tony放在女性雕塑两条腿之间来引用《毕业生》中臭名昭著的镜头。

Melfi医生终于打破办公室的沉默，她向Tony询问了导致他昏迷的恐慌症的发作情况。Tony不承认他患有恐慌症。这些交谈决定了一个重要前提，Tony来这里不是为了解决任何心理或精神或情感问题，而只是为了解决他昏厥的身体问题。“谈话疗法”可以解决身体疾病的想法早在精神分析学出现时就存在了。Sigmund Freud这样描述他的病人“Abba O”：她可以通过和医生谈论疼痛来摆脱身体上的痛苦，这为Freudian精神分析奠定了基础。随着时间推移，精神分析学得到发展，成为一种处理情感问题多于生理问题的工具。在剧集一小时即将结束之时，Tony说他的情绪状态的确有所改善，并试图将其归功于抗抑郁药百忧解对他的帮助。他很惊讶他情绪改善不可能是因为百忧解，因为没有足够的时间让药物发挥作用。嗯…所以也许是这个“治疗”的功劳。Melfi当然认同这点，并告诉他：“希望以许多形式出现”。看到这里我们希望心理治疗能对Anthony Soprano产生真正深刻的影响，也许不仅能缓解他的生理和心理问题，甚至解决他的精神和道德问题。然而随着剧情发展，包括Tony、Melfi以及我们观众在内的所有人都会质疑心理治疗是否对Tony产生了我们所希望的有利影响。在剧集结尾，我们不禁思考这是否真的对Tony产生了不利影响（同样也指由于他的权势与性格，对他周围其他人的不利影响）

Tony觉得他是在某件事情结束时进来的，他降低了对生活的期望。Melfi医生向他保证许多美国人都这样觉得。剧集之外，《黑道家族》开始成为一种文化标志。可以说，当代没有其他电视节目能够如此成功地捕捉到20世纪末21世纪初那个特定时期的焦虑和独特的混乱。Tony的担忧主要是对他个人及家人安全的担忧（表现为对在他家后院栖息的鸭子群近乎无理的担忧），他同时也饱受“美国世纪”末期所产生的文化焦虑之苦。我们把欧洲从罪恶中拯救出来，在市场经济下蓬勃发育，打败共产主义的那个世纪正在迅速结束。有种说法是，也许我们根本没有真正努过力，至少当我们以令人羡慕的方式来衡量我们的成长时。我们不劳而获的时代已经太久了。Tony手中的报纸首页提醒我们，不久我们就要付出代价了；医疗保险很快就要破产了。尽管报纸背面仍告诉我们继续我们的路：Autoland‘s SumerSlam活动甚至“免费”赠送新车。

政府和私营部门鼓励我们延期付款，转而关注我们的短期利益。Tony Soprano比其他任何美国艺术界的人都更能体现的这种“现在买，以后付”的哲理。他可能以后要通过吃子弹，坐牢或内疚感来偿还（好吧，最后一个不太可能），但他会做任何事来为当下获利。

Tony与负债的赌徒Mahaffey的交易让我们第一次看到了Tony的犯罪行为。仅仅殴打和威胁拖欠付款的Mahaffey还不够，Tony想让这位白领专业人员设下一个保险骗局。Tony想出的这个新犯罪企业的方式并非叙述性的，而是通过意象和场景设计。它通过一系列的特定配色方案联系起来的场景和图像向我们展示。

1.黑蓝相间的“US/HMO”标志可能最初向Tony的脑海中植入HMO诈骗的想法

2.Tony在一间风格化的黑蓝相间的扫描室里想到把“核磁共振成像”纳入骗局。

3.Tony在类似风格化的Bada Bing【酒吧名】分享他的计划，通过建立伪造的诊所来给HMOs做假账。

这些假冒的黑帮诊所肯定会消耗联邦资金，进一步加速医疗保险的消亡。“US/HMO”标志可能暗示，不仅仅是HMO会被这些黑帮活动挫伤与欺骗，我们整个美国社会都会变得遍体鳞伤【此处原文为black-and-blue】

食物、信仰与武器

在整个剧中，我们会发现（各种形式的）消费、宗教和黑帮活动/暴力之间存在着令人焦虑的关系，我将其归类为“食物、信仰和枪支。”试播中一个令人吃惊的场景为这奠定了基础：在教区牧师在场时，Carmela从餐厅的隐藏处拿出一支突击步枪。

宗教是个问题（至少是现代天主教，正如片中角色所信奉），神父Phil的第一句台词就是关于食物（crème Anglaise），这指出了他个人对食物的关注，这也让我们第一次体会到，该剧不断描述他作为宗教领袖，对信众的饮食态度感到过于自满。在后面的几集中，我们会看到教会无法缓解Carmela对她选择的生活方式的担忧。

Tony带Meadow去的教堂是一个神圣的地方，富有家族历史和宁静美。它的宏伟与Livia【Tony的母亲】家中俗气的宗教形象形成强烈对比，从前院廉价的塑料图符到随意钉在内墙上的照片。尽管Livia有基督教用具，但她远未过上真正的精神生活。她家的《最后的晚餐》复制品模糊不清，与教堂里充满敬畏与友谊的《最后的晚餐》相比，这不能激起虔诚的宗教情感。

Vs.

食物与枪支之间的联系最为明显的是该剧集中的第一起谋杀案：EmilKolar在Centanni的猪肉店被杀害，该猪肉店有着美味的肉类和屠宰后的动物尸体。

试播如此大费周折地去联系食物和暴力似乎显得有点奇怪，但随着剧集继续，原因不再神秘。《黑道家族》批评我们文化中贪婪的消费主义，而食物正象征着这种靠不住的美国特征。这些黑手党为了满足他们的消费主义欲望被迫犯罪，还经常得到更大的美国文化的欲望的支持和资助。Chris Moltisanti的一句话更是强调了这一观点：“垃圾是我们的再生父母。”这句矛盾的台词透露了一件事实：垃圾运输业务几十年来一直是黑帮的主要收入来源。但Chris的台词有着更深入、更实质的意义。正是我们文化历史上无可比拟的创造垃圾的能力-通过使用、消费、吞噬、毁坏、排水、焚烧、浪费与耗尽所有可用的资源来追求我们的欲望-这给黑帮提供了如此繁荣的业务。两个场景进一步论证了这些观点。

在左图中，我们看到Tony在堆积如山的垃圾堆前谈生意。如果我们的文化不是这样一种消费文化，也许这堆垃圾和Tony都不会出现在这里（也许他会在22号公路附近卖露台家具。）Fred Gardaphe在他的文章《新鲜垃圾》中说道：

Thorstein Veblin的经典之作《休闲阶级理论》帮助我们理解资本主义的消费文化，他的“炫耀性消费主义”和“炫耀性浪费”的观点帮助我们理解《黑道家族》 中未经思考做出的反应。《黑道家族》之所以有重大影响，是因为它反映了美国资本主义的鼎盛时期…Tony Soprano是一家垃圾管理公司的合伙人，他不仅是垃圾的提供者，还是美国后现代消费文化产生的浪费的生动体现。

确切的说，Veblen的休闲阶级理论将出现在第三季。在上图右图中，Carmela把丈夫的不义之财塞进一个假底Campbell汤罐头里。有食物的地方，就会有因暴力产生的金钱。食物和暴力是完全等同的（毫无疑问这是一罐Campbell的意大利汤。）

这个试播像大多数试播一样远不够完美。其中最糟糕的失误是在Mahaffey被追逐的场景中，用一首嘟嘟嘟嘟的歌来配乐（导演Chase后来承认这是个错误。）我不喜欢这里的旁白，也不喜欢Chase使用的一些极端镜头、角度和彩色滤镜。然而我们能猜到整个剧集是真影迷的作品。在这一集的DVD评论中，Chase（大学英语专业，后毕业于Stanford电影学院）随意但中肯地提到了Vonnegut、唐人街和Truffaut的《柔软的皮肤》，他的剧集作品深受其文学和电影教育的影响。例如，我们可以从Chase使用镜头的聪明程度看出这点。试播中有些场景由华丽但隐晦的移动式拍摄（如Corrado【剧中Tony的Uncle】一行人离开Vesuvio【剧中Arthur的餐厅】时，Chris和Emil在Centanni猪肉店附近也有类似的移动式拍摄）。这些戏剧性的镜头移动给人一种史诗般的感觉。有一个场景特别突出了他精湛的拍摄技艺：

摄制组给稳定架摄像机操作员造了个斜坡，这样他就可以在不切断镜头（这可能会减少威胁）的情况下达到一个高角度（这会加强威胁）。这个短片【原文中此处为短片，此处因限制替换为图片】展示了大量的相机运动和角度变换，这是大多数试播所缺少的。我们看到Chase如何通过影片手法，将美味的冰淇淋甜筒变成威胁的化身。

与这大部分时间动态的、戏剧性的镜头形成鲜明对比的是Melfi医生办公室里的场景，其由非常静态，柔和的镜头组成，相机没有唤起史诗般的宏伟，而是安静、体贴、亲密的治疗过程。David Chase曾多次表示，从一开始就制定了这个规则，Tony的治疗过程不会有摄影机推车或推镜，包括在2004年3月与Terry Gross的NPR采访。一个推进（或缩放）可能指示观众要集中注意了，因为接下来要说的很重要。但是Chase告诉Terry Gross在现实生活中心理治疗非常模糊不清；在治疗过程中，很难分辨什么重要什么不重要，所以拍摄风格必须反映出心理治疗的这种模糊性。从第一个小时开始，我们看到了很多种摄影机的使用方式，但都以最适合其特定场景的方式使用。

《黑道家族》-一个当代的黑帮故事

从片头中，我们感觉到《黑道家族》讲的是一个新类型的黑帮故事，这是以前从来没见过的。Chase一开始就让我们知道这是与众不同的。黑帮传奇故事多以纽约为背景，但随着Tony驾车离开纽约越来越深入北泽西，我们马上就明白了故事将发生在其他地方。新泽西地区是Tony Soprano剧集的至关重要的一部分。

除了陌生的地理环境外，这个剧集还给我们带来新的心理、情感和叙事领域。虽然大多数黑手党电影和小说都以黑手党为中心，但是黑手党只是《黑道家族》的一个方面。在此集一小时中，我们肯定注意到了一些黑帮问题：Mahaffey的未偿赌债，Pussy Malanga即将被谋杀，垃圾运输合同纠纷。我们也同样看到一些非黑手的故事情节正在以同样的优先级与细节发展。

我认为，《黑道家族》必须先是“一个美国故事”，其次才是“一个黑帮传奇”。这一集向我们展示了Soprano世界的第一个谋杀-Emil Kolar之死，但有趣的是，关于这起谋杀的对话大多是关于美国文化，而美国文化比起Soprano世界的黑手党文化要更广得多大得多。在Chris Moltisanti射杀Emil之前，两人有如下对话：

Emil：在捷克，我们也喜欢猪肉，你吃过我们的香肠吗？

Chris：没有，我以为世界上只有意大利香肠和Jimmy Deans香肠。瞧跨文化都学到了些什么。

当Chris开枪时，Chase通过横切挂在墙上的各种美国偶像的照片来跨越不同的文化。我们看到的不仅是美籍意大利人或是黑手党的照片，还有各种各样的人：Bogey，Dino，Robinson。整个场景都由一首芝加哥蓝调风格的歌曲（一种浓郁且独特的美国音乐风格）配乐：Bo Diddley的《我是一个男人》。在6季里，《黑道家族》研究了不同文化背景的人-不同种族、收入、受教育水平、地区历史-这些全拼在一起就是美利坚。《黑道家族》研究了什么是美国人。

也许《黑道家族》与其他黑帮类型作品的显著区别在于，除开Tony的职业生涯，本片更加注重他的个人生活。我将在以后的文章中深入研究剧集是如何实现这点的；现在我只想举个例子说明Chase是如何通过意象把Tony的个人生活和职业生活联系起来的。《黑道家族》中的爆炸场景（或汽车追逐、肉搏、射击）比人们在其他黄金时代的黑帮剧中所见的更少。这集是个例外，发生了两次爆炸。也许爆炸是为了满足观众的期望。无论如何，这两起爆炸事件都有助于联系Tony的两种生活。

通过视觉押韵，Chase融合了Tony的个人生活和职业生活。首先，Tony在为家庭聚会准备食物时因焦虑症发作而昏倒，导致无人看管的烤架起火。第二次，Tony爆破Vesuvio以防那里发生黑帮袭击。即使《黑道家族》是一个黑帮传奇，Tony犯罪生活的故事不会优先于他的家庭生活的故事；事实上，人们会越来越认为这两者有着不可分割的联系。

可以说，Tony生活中的主要分歧不在家庭生活和犯罪之间。相反，Tony最大的二重性可能来自于他对婚姻的不忠。一方面，他是一个体贴的丈夫，致力于保护、供养他的家庭。另一方面，他沾花惹草，出轨几乎没有罪恶感。当Tony到一家餐馆时，先是和他的情妇，后是和Carmela，侍者仿佛是Tony良心的化身，交替穿着黑色和白色的衣服。

Carm知道她丈夫出轨的事情，在这部剧的第一个场景中就对这件事进行了抨击。但这不会成为第一季的主要冲突。然而在第四季里，Tony的淫乱把Soprano家庭一分为二。

DAVID CHASE

在制作《黑道家族》时，David Chase已经在电视界活跃几十年了，最引人注目的是《洛克福德档案》，《北国风云》和《几乎长大》。然而《黑道家族》代表了他真正拓宽我们对人气电视节目的概念的首次尝试。2007年4月，《美国家庭》杂志《名利场》一文中，Peter Biskind报道David Chase被指为《黑道家族》的“总泵”。毫无疑问，Chase是这部剧背后的心脏与大脑。《黑道家族》是他的孩子。作为节目运作者，没有人比他更能控制日常运作，也没有人比他对最终产品有更多的影响。正如Biskind所写：“他是影视制作为数不多的真正的导演之一。”然而我相信影视制作是一个需要高度协作的过程，因此当我在整个网站上使用“Chase”一词时，我（很大程度上）指的是David Chase和他的制作团队。在这种情况下我指的是他本人，我希望上下文能说清楚。

JAMES GANDOLFINI【剧中Tony扮演者】

《黑道家族》的演职员阵容非常强大，但必须特殊提到James Gandolfini。在这一小时内，我们看到Gandolfini开始完善“Tony Sopranos”这个形象和其维度，这是任何一个其他电视角色无法比拟的。有很多场景都展示了他的才华，让我们先看看Melfi医生办公室里的一个场景。当Melfi问Tony是否抑郁时，他试图躲藏在自己的性魅力之后：他没回答，而是说：“你从哪来的？如果你和我在一起的话，我母亲会很高兴的。”Gandolfini的举止表达了Tony对性的自信，但同时也揭示了Tony试图转移话题来隐藏自己的弱点。当Melfi继续逼迫他敞开心扉时，Tony变得咄咄逼人，他激动起来开始大吼Gary Cooper，沉默寡言但强壮的那种人。Gandolfini能够展示Tony的情绪多么丰富而又容易外露。当她继续逼问时，Tony变得傲慢起来：“让我告诉你一件事，我上过一个半学期的大学，所以我听得懂Freud【心理学医生】。”他仍然骄横。Gandolfini刚刚花了最后几分钟来证明，Tony在战斗或逃跑【fight-or-flight】的情形下会站起来面对威胁，用性魅力来抵抗。然而过了一会，当Tony再次被直截了当地问道是否抑郁时，我们并不感到惊讶，他难以回答，并站起来大步走出房间。Gandolfini对这个角色的复杂性进行了细致的诠释，Tony的“战斗”和“逃跑”反应即使同时发生却完全令人信服。

Gandolfini在试播中的表演跨度令人难以置信。一下是温柔和泪水（Tony在谈论鸭子时落泪），一下是难以控制的愤怒（Tony猛扑到Chirs身上，Chris当时正在考虑把自己的人生故事变成一部电影）。随着剧集继续发展，Gandolfini将证明他的跨度广到能够容纳整个人类的阅历。专栏作家Alan Sepinwall报道说，David Chase曾想过把《黑道家族》拍成广泛的、滑稽的喜剧，就像辛普森一家一样。但当Gandolfini得知关于Tony的部分时，Chase明白了这部剧“可以很荒唐，里面可以有很多愚蠢的东西，但是不应是辛普森一家的真人翻版。”这部剧只因Gandolfini的才华才能变成现在这样，充满了幽默、戏剧、讽刺、悲剧、热情、荒谬。

关联

试播是真正的源头集：这里面出现的片段，人物，参考都会源源不断地涌入其他季。部分与后续剧集部分有关系的列表如下：

·Tony在Melfi候诊室看雕塑的第一个镜头，在第三季Carmela拜访 Melfi医生的时候被模仿得惟妙惟肖。

·Chris提到他表妹的女朋友在好莱坞工作，她即是第二季的“D女郎”。

·Tony从车道上捡起一份报纸，几乎每季的头几集都会出现这样的动作。

·Meadow拒绝了她母亲的传统要求，陪她在广场酒店的Eloise画像前共进午餐，但我们将看到他们在第四季的“Eloise”中继续这一习俗。

·Uncle junior揭示托尼作为一名大学运动员的短处，并在接下来几季之中继续这样做。

·Tony对鸭子的迷恋会被反复提及；在这季的倒数第二集，Melfi将看到Tony对动物的担忧是一种操纵。

·这一集中Corrado想要杀死Pussy Malanga；在他患有痴呆症后，他试图在第六季再次杀死已经死去的Malanga。

·Tony告诉Melfi，他感觉自己在扮演“悲伤的小丑”，这个想法将再次出现在之后的许多集。

·肯尼迪的帽子，这是Tony的财产，将再次出现在第五季。

·Emil Kolar，这部连续剧的第一个谋杀受害者，将在梦中再次出现，然后以一具被挖出的尸体的形式第三次出现。

除了与未来剧集的联系，还有与现实世界中的事件、人物和艺术作品的联系（即典故和参考资料）。如果我列出每一个连接，我可能会把这篇文章的篇幅增加一倍。Chase就像一只蜘蛛，四面八方张罗布网。《黑道家族》是他的蜘蛛网，他的每一个连接和典故都增加了它的张力。观众被迷得神魂颠倒。《黑道家族》的虚构世界最终变成了一个非常真实的地方，因为这些联系给了我们一种被紧密构建的感觉，他们把剧集与我们所在的现实世界联系在一起。我们被束缚在看似真实的社会和《黑道家族》世界的文化中(我想Chase给了我们一些线索，他利用这种方式来连接并非偶然，我将在第S2E7“D女孩”和以后更深入地探讨这个问题。）

·试播（在DVD发行版中被称为“《黑道家族》”）是在HBO播出前1.5年拍摄的，这也许可以解释这一集和第一季其他部分之间的一些差异(例如，“神父Phil”和“Irina”由不同的演员扮演。）

·关于亲人之事：在我们看到Carmela或Soprano家族的孩子之前我们看到由Chase的女儿Michelle扮演的Hunter Scangarelo。

·循环：Tony记住了Melfi医生对他说的一句话——“希望以许多形式出现”——并将其说给了Artie Bucco，后者因失去自己的餐馆心急如焚。我们将看到Tony在整季当中引用了多次Melfi的话。

·我们很早就注意到神父Phil是个电影迷，他甚至在和Carm讨论教父电影时提到了著名的电影摄影师Gordon Willis。《黑道家族》中的电影引用让这部剧深受电影爱好者的喜爱。他们还指出，David Chase专注于电影和摄影(Chase确保一起参与该剧的工作的人都有相同的关注点和处理方式。在DVD评论音轨中，Chase对摄影总监Alik Sakharov的投入和专业知识给予了高度赞扬。）

·《黑道家族》巧妙、讽刺或幽默的编辑是在这里建立的。如托尼心情很好，说：“今天天气真好。有什么不好的？”画面立即切到阴郁的Livia，向Corrado抱怨她的儿子(当Corrado回答说“可能得对Tony做点什么”时，她变得安静而专注。）

·一定有人在绿林退休社区看《罗克福德档案》，当Soprano家族成员和Livia参观时，可以听到它的主题曲。

·Tony告诉Melfi他做了一个梦，梦中他拧开肚脐，他的阴茎掉了下来，然后被一只鸟叼走。一个弗洛伊德主义者得知这个梦无疑会非常开心。Freud把梦称为“通往无意识的捷径”，Chase将用梦来表达他笔下的人物潜意识中的恐惧、欲望和洞察力(Melfi将在第一季的结局中提到这个特别的梦，当时她精确地猜到了Livia是企图谋杀Tony的幕后黑手。）

·Nick Lowe的《我心中的野兽》响起，试播结束，这让我们提前一窥David Chase令人钦佩的音乐品味和学问。

·David Chase反对非黑即白，这是《黑道家族》的一个决定性特点，我们甚至在听他的DVD评论时也能感觉到这一点：他说，关于Carmela参与Tony的犯罪，“我们不要说这是‘对’还是‘错’——你在往特定方向走。” 对与错可能存在，但Chase更感兴趣的是描绘角色如何在对与错之间徘徊，而不是将他们分为两组。我认为这一特点特别体现在该剧结局中臭名昭著的收场时刻。那些坚持认为Tony在Holsten‘s餐厅被杀的观众可能忽略了Chase对非黑即白的厌恶；对/错，善/恶，甚至死/活（在这个最后的例子中）都是David Chase在《黑道家族》中很少采用的二分法。

原作者 Ron

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