在舞台表演最终的呈现效果中，后期剪辑起到的作用可以说能占到70%。剪好一个舞台给观众一个良好的视觉与听觉体验是十分考验剪辑师能力的。下面是尚涛老师在做节目过程中总结出来的一些经验，分享给大家。

1如何处理歌曲前奏

任何一个歌曲舞台都要具有仪式感，舞台的第一眼质感就是在前奏中产生的，好的开头可以让观众更好的投入到演出所传达的情绪中。

所以歌词前奏要起到一个营造氛围的作用并且可以展现歌曲的调性。

具体的剪辑技巧：

合理运用空境和各个机位的镜头；

试着用叠化或者叠加、分屏等剪辑技巧。

《情人》表演舞台的前奏部分，利用lisa身体局部特写的组接表现了艺人性感的特质加上一些闪黑、叠化的使用，配以墨绿、灰色的底色变化营造了一个迷离迷幻的氛围，符合《情人》这首歌的基调。

2如何把握歌曲节奏

片子节奏就是一个不断变化的过程，剪辑师要在不断的变换中，创造出一个让人舒服的观感体验。

所谓的节奏无非是轻、重、缓、急，它表现的形式可以是多种多样的。

具体剪辑的表现形式：

运镜的位移快慢，镜头切换的频率快慢，景别的远近大小等。

比如在想表现表演者一个利落的动作之前，要做一些慢镜头的铺垫，镜头上快慢的变化也正是舞台表演上节奏的变化。

注意：节奏的变化要避免形成一种“规律”，根据不同的阶段选择不同的剪辑点才不会让观众觉得索然无味。

3如何寻找剪辑点

对于成熟的剪辑师来说，剪辑点的选择需要考虑很多综合因素，如是否有穿帮，机位的调控配合，镜头的多样化，细分节奏等等。但对新人剪片子来说，要最优先考虑的是动作气口、画面气口、节奏气口这三点，这三点把握好，至少片子观感不会出问题。

如利用伴舞的身体遮挡作为剪辑点进行画面切换。

注意：气口的切换选择要穿插使用，根据舞台的变化营造画面的变化。

4如何使用高速、慢动作

一般的舞台表演，前期会拍摄很多高速镜头或者慢镜头，但是这些镜头一定要慎用。

具体的使用法则：

慢动作要在关键位置突出细节，尽量选择在舞蹈间隙当中，或者节奏有明显降速时候来使用，以提升舞台质感。还可以在表演尾处，作为定格展示使用。在唱歌过程中就要慎重使用，如果口型声画不对位很明显时，就会让观众感到很难受。

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如何剪辑慢节奏律动的歌曲

节奏慢的歌曲当中如果出现瑕疵是很容易被观众放大的，越慢的歌往往越需要剪辑师沉下心去修缮自己的每个剪辑细节。

具体的剪辑技巧：

景别切换要丰富；

镜头运镜和镜头的承接要符合歌曲韵律；

要保证情绪的连贯性，把每个镜头的长度精确到1秒以内；

在没有歌词的间隙要适当切入新鲜的视角元素来丰富内容以避免节奏拖沓，如加入乐器、其他助演等。

解决好这五个问题后，你剪辑的舞台表演就会更流畅好看呦~