没有大喊大叫、没有一惊一乍，没有烘托氛围的背景音，甚至没有对白，一部“无声”的恐怖电影，是如何吓人的？

2018年上映的《寂静之地》就凭借这样反套路的故事设定，让观众和片中人物一起屛住呼吸、紧绷神经，体验到了一场无与伦比的惊悚之旅。

故事的设定是这样的：在末日世界，神秘怪兽袭击了地球，怪兽凭借声音猎杀动物，让地球人类几乎全灭。这种神秘怪物有着非常灵敏的听觉，人只要一旦发出点稍微大的声音，就立马会被杀掉。

而幸存的人类，生存法则唯有一条——保持绝对的安静。

在这样的设定下，所有的声音都成为了刺耳的、令人紧张的索命符。

为了生存，幸存者一家生活在一个绝对安静、出声等于死亡的世界。

他们的饮食起居极为小心翼翼，尽量不发出一丝一毫声响。彼此交谈全都靠手语来完成，连走路都要在地上铺一层细沙，降低走路时发出的声音。

可是，再如何小心，大家还是会在不知情的情况下，弄出点声音。只要出声，一个黑影闪过，怪兽来了，你挂了！

就是这种充满未知的安静，成了本片最大的恐怖点，让观众的心时时刻刻都吊到嗓子眼儿，自己都不敢出声。

凭借这种独特的设定和情节，这部影片获得了第91届奥斯卡，最佳音效剪辑的提名，以及同年的BAFTA英国电影与电视学院奖最佳音效、AMPS美国电影声音协会最佳音效奖的提名。

现在，这部“神设定”的恐怖片迎来了续集！！！《寂静之地2》定档北美5月28日上映，

影片的外媒口碑已经公开，目前烂番茄89%新鲜度，评分7/10。同时，国内已经确定引进，暂未定档。

在续集中，“出声必死”的神设定再度延续，同时也有了全新的故事线，影片的场景相较于前作也得到了升级，怪物的侵袭不仅更加具象、更有冲击力，爆炸、大火、奔逃等紧张刺激的动作场面也让影片的大片质感十足。在此前北美的媒体观影场后，就有影评人表示：“紧张刺激的恐惧感更上一层楼，（这种感觉）只能在影院体验到！”

众所周知，这种令人窒息的恐怖感来源于主创团队对音效的绝对掌控力。最后，分享一篇《寂静之地》音效剪辑 Ethan Van der Ryn、Erik Aadahl的访谈给大家，解密恐怖音效幕后的细节。（来源于杜比实验室的“杜比Pro 云课堂” ，内容有所删减）

Q：电影的前十分钟包含了你们要设计的一切。你们用了Reagan的带着助听器的第一视角，建立了所有。这段真是声音上精彩绝伦构架的一场戏，是怎样设计的？

Ethan VanderRyn：是的。这一段也是我们最早动工的几场戏之一。其实我们最开始动工的是两场戏，都是对John来说都是优先级非常高的桥段。其中一段是影片中间玉米地里，Millie这个角色独自一人的时候其中一个外星生物出现在了她身后的玉米地里。她听不到它，而它也看不到她，因为外星生物没有视觉，即便它离女孩只有十英尺。然后，她的助听器开始干扰到外星生物的电场。所以，我们开始设计就是她的助听器带来的干扰声。

Q：影片中，孩子们在玩下棋游戏时Reagan不小心打翻了灯时发出了很大的摔落声，把我吓到了，我记得当时看电影时，电影院鸦雀无声，以至于你会更加意识到你身边的人，就变成...仿佛能感受到旁边的人都屏住呼吸了。这种安静增加了观众的融入感。

Erik Aadahl:很多的电影工作者，包括观众，都会理所当然地假设如果有很多的声音，比如爆炸性的音乐和成百上千的音效，会让你更加融入。事实上，这样往往会起到相反的作用。它会把观众推得远远的。过吵闹的声音，会让你的耳朵很累，而不自觉地屏蔽一些声音。但是当你把这些东西丢掉，反过来，你更容易把观众拉进来、张开耳朵，让人们感受非常细小的片段和细节，也能更加融入到整场戏当中来。这就是《寂静之地》这部电影最好的地方之一，我们可以主动让观众侧耳倾听。另外一个非常难以置信的是，当电影放映后我们得到了反馈，有的观众连呼吸都不敢。他们一直屏住呼吸连吃爆米花都不敢了。

Q：我很好奇的地方是，这是一种实验性的表现吗？你们是不是太超前了？是不是做得太安静了？你们如何找到这个平衡点呢？

Ethan VanderRyn：是的，这部戏的过程是非常有意思的，我们做了很多大胆的尝试。通常而言，我们会做很多的试映，来测试成片的效果。

Q：你们会专门为试映做一版混音吗？

Ethan VanderRyn：如果有观众有反馈的话，我们就会适当处理一下某些环节的效果。对于这部电影来说，基于关键外星生物的视效直到非常非常晚才完成的这个事实，我们其实并不能把这部电影提前展示给试映观众。试过一次，观众一看到外星生物就笑了，因为其实画面里是John穿着行头在绿布前在扮演外星生物。很显然这不是想要的反应。

Q：所以，试映这个方法不是很管用？

Ethan VanderRyn：是很有趣的事情。因为我们不能把电影提前给观众放映来调校某些效果。所以，在我们所有的工作里，我们都是以自己的反应为基础。Erik和我经常互相交换意见。我们经常说：“我们觉得非常有效。这里很有代入感。我们在故事里。我们在角色的脑中。”但是，也会疑虑其他人会跟得上这些设计吗？毕竟，一开始，我们就入戏了。我们进入到Millie的头中，我们进入到她的...John称之为她的听觉神经。我们在还原她带着助听器时，她的听觉神经听到的声音。

Q：能聊聊Evelyn在地下室的那场戏。在那场特别的戏中，她有宫缩并生产，她还设置了厨房定时器来迷惑怪物。

Erik Aadahl:整只蛋形计时器就是她的声东击西的关键。很明显，家里已经预先计划了很多，她在寻找蛋形计时器，因为她正经历分娩。是的，我们创建了滴答声，蛋形计时器非常安静的滴答声，现在是老希区柯克风格那种定时炸弹上的滴答声。然后这只生物下来，用它的回声定位来尝试...它在找她。然后它的耳朵张开，我们可以听到它对蛋形计时器超极敏锐的感知，它填满了每支喇叭，而且是动静特别大那种。在影片中，我们又切回蛋形计时器，为了那种反差，再一次美好且安静，就在计时器铃声响起之前。最初这场戏并不是以那种方式构建的。而是，当我们开始带着声音播放时，Chris Tellefsen，一位在纽约工作的画面剪辑，非常合作，精明的家伙。他听到声音那一刻，我们就开始重来了。

Q：所以是视效和画面剪辑改变了声音？！天才呀。

Ethan VanderRyn:在很多方面，这绝对是一部声音成为推动故事发展的电影，所以它确实需要发挥作用。包括，电影创作之初，在视觉和影像上的某些方面的确有些不明就里，直到我们开始声音设计，才开始真正了解我们需要画面做什么。

Q：我知道二位都是声音导演和音效师。那么，你们如何一起工作？你们怎么分工？你们的方法是什么？

Erik Aadahl：我觉得我们自己是最较劲的观众，我们比我想象中的任何导演都更努力地推动对方。我们很难被打动。这么说吧，如果Ethan有个好点子能打动我，我很喜欢。反之亦然，如果我有些东西能打动Ethan的话。我们喜欢给自己惊喜，某种程度上就像我俩之间的魔力，我觉得我们比任何人都更努力地相互推动。

Ethan VanderRyn：我想起和Erik共事之前，我工作的主要驱动力是，我该如何让自己惊喜？这就是一切。我想每天给自己惊喜。如果我能每天给自己一个惊喜，能让自己屏住呼吸，那就是一个好日子。我发现和Erik一起工作最酷的地方是，他和我完全一样。现在，我有一个喜欢的伙伴...我不仅想给自己惊喜，还想给他惊喜，反之亦然。在某种程度上，它就像1+1>2的那种好。就像平方好。

Q：主演们的发声是怎样的？很明显他们花费了很多精力不去出声，但他们确实在出声。他们在呼吸，他们的......他们回来做ADR了吗？你们拿到的同期文件是什么样的？跟我们聊聊这些。

Ethan VanderRyn：是的，所以我们确实有演员的后期配音。这很有趣，因为我和Erik看的电影的第一版剪辑，“好吧，很粗糙，但是我们俩都很投入的一件事是，即使这些角色不是真的在说话，我们是真的想听到他们。他们在呼吸，当他们只是在动嘴唇的时候，就是那种最微弱的耳语，帮助我们与他们联系起来，因为这是一部如此亲密的电影。找到接近角色的方法特别重要，而这显然是实现这一点的重要工具。所以，我们确实从同期轨开始，但是很明显，电影中有一些地方我们想要更多的耳语。所以，我们确实带演员们回来配了ADR。

Q：ADR的过程一定很有趣。

Erik Aadahl:都是一些声音很轻的悄悄话。就像Ethan说的，这些亲密的声音都会把你拉入故事。因为从本质上讲，这是一部关于四个人的电影，我们很快爱上了这四个人组成的家庭，也希望观众亲近他们。所以，那些微妙的呼吸和耳语对此至关重要。必须要说，现场录音师Michael Barosky在拍摄时做得很棒。通常无法捕捉到细微的耳语和呼吸，但他录下来了。

Q：但无论他有多给力，你拿到的现场录音都不会像最终影片中需要的那样安静，对吗？

Erik Aadahl：没错。当时，Bob Jackson 总负责所有ADR，他确保所有这些细节都被记录。在ADR中我们的聋女演员Millie饰演Regan，这是她妈妈第一次看到这部电影。他们把ADR后粗剪的立体声音轨配着影片场景播放给她看。Ethan和我当时不在，但Bob和John Krasinski在。John后来告诉我们，Millie的妈妈哭了。她对John说：“谢谢你让我体验到女儿的世界。”

来源：《电影中国》2020年5期

文章首发自公众号：幕童Movtile