都说戏曲表演是演员与观众共同完成的作品。今天去看了粤剧电影《白蛇传.情》，令我惊喜的是，该电影并未完全脱离戏曲的程式化表演，仍给观众留下了创造虚拟空间的余地。 再加上加入了一些特效与场景，又在一定程度上降低了戏曲艺术欣赏的门槛。

表演方面，充分发挥了演员的文武功底，水袖的应用为电影更添美感。

剧本设计上仍是以折为单元，保留原有的戏曲特色。

人物塑造上，白蛇本身的痴情形象不必多言，更是利用白鹤童子，鹿童，小和尚等小人物突出了这对人妖之恋的感天动地。

结尾不是中国戏剧表演上传统的大团圆，而是一人被镇压雷峰塔，一人甘愿苦等千年，更映衬了“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。

特效上，全剧每一帧都是一幅水墨画。

打戏方面没用慢镜头糊弄，也没有刻意回避慢镜头，反而给人一种恰到好处的感觉。

当然，这部剧也有不足之处，比如，虽然法海再一定程度上扮演了个反派角色，但毕竟是出家之人，但给他的特效让我感觉法海仿佛是个火魔。另外，最后孩子生的有些仓促，有匆匆结尾之嫌。

不过总得来说还是很好的一部电影，也算戏剧上比较优秀的创新。

希望某些新编戏编剧和某些所谓戏曲创新人士好好借鉴一下吧。与其写一些烂透了的剧本，烂透了的戏词，烂透了的唱腔，不如想想怎么把戏曲原有的优点呈现出来。