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第一集 六百岁的故宫，你还有多少惊喜是我不知道的？

午门，一直是紫禁城最重要的入口，从帝王将相到寻常百姓，它见证了这座古老宫殿的全部历史和几乎所有的过客。今日，与午门一同静候各地游客的，是这间展厅内的453件展品，它们能瞬间带着人们穿梭时光，回到1420年，亲历600年前紫禁城建成的时刻。

丹，是宫墙的红色，宸，为深邃的宫殿，紫禁城面世600年，见过了太多浩荡的历史，最终，记录历史的紫禁城也变成历史本身。“丹宸永固”大展，顺着600年的时间线，详尽地向世人讲述着紫禁城的故事，这其中凝聚着一代代工匠的妙手与巧思，一批批宫城营缮者的智慧与心血。

东华门，清代是大臣们上朝的入口。现在则是游客们的出口。历史与现实，总爱相向而行。前些日子，东华门门洞上的木梁，出现了松动的迹象，需要立即检修。残破与腐朽，是古建部每天都要面对的难题。这几根糟朽的横梁被运回古建部，勘测和排险的任务，暂时告一段落。接下来要准备方案论证，等待合适的季节开始施工，距离修复完成，还有漫长的时间。

故宫博物院古建部位于东华门内，设立于1958年12月，负责古代建筑的研究和保护。在“丹宸永固”大展上，宫殿建筑本身也成为展品，策展任务也因此成为古建部的重要工作。这次会议决定，策展的视野应当延伸到故宫之外，寻找紫禁城最早的痕迹。600年前的紫禁城什么样，他们要前往千里之外，探寻这座城池最初的模板。

吴伟，1988年生，2013年进入故宫考古部门工作，是故宫新一代的考古工作者。“进宫”以来，吴伟的主要工作是在地里“挖土”。在凤阳“挖土”多日，今天，他终于等来了日夜思念的故宫博物院的同事们。这一件件比紫禁城还年长的文物，令前来借展品的故宫专家们欣喜不已。砖瓦构件的寿命，往往比木构件更加长久。巍峨宫城已化归尘土，而这些幸存的零散瓦件和镌刻其上的图案，还依稀保留着明代宫城的气息。

凤阳是明代开国皇帝朱元璋的故乡。洪武二年，登基不久的朱元璋决定富贵还乡。在自己的老家，按照“京师之制”兴建明中都。中都的营建不仅工程浩大，而且极尽奢华壮丽。但六年后，中都皇城在规模初具时，突然被朱元璋喊停，原因至今依然成迷。这片荒芜的土地将“丹宸永固”的秘密埋藏在了地底。

中国古代宫殿的建筑有着一整套严苛高标准的施工方法，被后来的匠人们总结为“八大作”。而排在首位的是构筑地基的“土作”。营建紫禁城之初的“土作”工艺已无人知晓。我们也无法通过在紫禁城进行大规模的地下考古来一探究竟。但与之时代相近的明中都遗址，为我们完整展示了明初宫殿“土作”工艺的最高标准。这里是明中都最核心的宫殿建筑，是紫禁城太和殿的前身，这里的台基为层层碎石、夯土交替夯筑而成。仅挖掘出来的部分就各有18层之多，这一“土作”工艺被紫禁城沿用并进一步优化。如此厚重坚实的地下结构，不仅确保了建筑之上的宫殿，历经600年寒暑岿然不动，也寓意着王朝能够永远延续，是为“丹宸永固”。

父亲朱元璋未完成的理想之城，50年后，由他儿子朱棣在北京实现了。但两代宫殿的“会面”却用了600年的时光。从凤阳远道而来的宫城建筑构件，到2020年才第一次与自己的后代聚首。丹宸永固的秘诀，不仅在于牢固的地基，传统木构建筑要抵御上百年的风霜雨雪离不开瓦片的守护。由琉璃瓦层叠铺成的屋面，不惧水火，但也有自己的命门。在清代内务府的记载中，每年春秋二季，紫禁城都要组织专人飞檐走壁，驱除瓦面的天敌。有人说，故宫的房顶不落鸟，不长草。这些传说为故宫平添了许多奇异的色彩。可惜，传说只是传说。草木的种子，或是随风飘扬，或是随着鸟类的粪便从天而降。一旦在瓦缝落地生根，就足以摧毁宫殿的防水系统。有趣的是，不同的宫殿顶上，常常会生长出特定品种的草木。仿照太和殿外形乾隆帝打造了皇极殿作为自己的退休后的居所。他曾在这里举办过举世闻名的“千叟宴”。不知他本人是否知情，这么祥瑞的屋顶，却一直是地黄生长的沃土。一岁一枯荣，春风吹又生，只要故宫存在，上房除草就会与其同历岁月流长。

古建部的院子里处处看得到残砖断瓦，碎瓦，腐木，剥落的灰面，毫无保留地展现出中国古代建筑的构成与肌理。从凤阳借调过来的琉璃瓦，作为明代瓦片的代表，已经入选了大展。而策展小组的另一支小分队，正在饶有兴趣地研究着，另一种更为特别的“瓦”。

申福只已经在故宫做了20多年木匠，展期临近，古建部邀请他，帮忙完成一个特殊的建筑模型。这个模型的重点并不在于展现建筑结构，它的首要目的是呈现屋顶之上一种特殊的瓦片。0.1公分的厚度，如冰糖般半透，反光时具有珍珠般的光泽，切割起来质地坚硬却极易分层。走遍故宫，这种特殊的瓦片，只出现在养心殿正殿后檐这一个地方。很长时间以来，大家都以为它们大概就是由某种特殊的云母片制作而成。借着养心殿大修的机会，人们拆下这些瓦片，拿去研究，最终的结论是——这并非云母，而是一种贝壳，名叫“海月”。古建部的张琼，这些年一直在四处寻访，但至今她还没能找到满足养心殿修缮要求的海月贝壳。

养心殿正殿的后檐是目前北京发现的唯一一处，正在使用贝壳当瓦片的地方。这种曾经流行于我国东南沿海的窗贝，是如何走进皇宫内院的，它为谁而建，和乾隆帝六下江南是否有关，目前专家仍在寻找确切答案。

相比之下，长春宫的故事，早已家喻户晓。1750年的新年，紫禁城张灯结彩，贺岁迎新，一个40岁的男人，却独自黯然神伤。爱新觉罗·弘历独自来到寂静的长春宫，凭吊去世两年的妻子富察皇后。皇后去世后，乾隆帝下令，保存她在这座宫殿里留下的一切，十年生死两茫茫，乾隆帝时常在这里怀念爱妻。直到85岁传位于嘉庆帝，他才同意撤掉亡妻的陈设，允许其他人入住长春宫。除了乾隆帝和富察皇后的爱情，长春宫给我们留下的还有屋顶房檐上的彩画。它们都是慈禧居住这里时特地重新绘制的。和瓦片一样，彩画同样可以阻断风雨的侵蚀，起到保护木质结构的作用。而皇宫里的这些房子，也被它们装点上了一层“美颜”。今天的游客们能够欣赏到彩画的美，却很难想到它背后繁复的工序和独到的技艺。

杨红是古建部的彩画研究专家，她的师妹王光宾专攻彩画小样的绘制，长春宫的这块游廊彩画，以人物山水题材做枋心，具有浓郁的江南气息，是苏氏彩画的典型代表。枋心是古代中国建筑梁枋彩画的中心部分。这幅复制后的彩画，将成为“丹宸永固”大展的一件重要展品，展现清代晚期紫禁城的新变化。现场拓印之后，是临摹和上色。贴金是彩画绘制的最后一步。最富皇宫特色的彩画，或许可以用金碧辉煌来形容。清代，中国的黄金产量有了很大提升，金箔加工工艺也日渐完善，康乾时期，故宫彩画的用金量骤增，紫禁城也因此更显流光溢彩，俨然一派华贵的盛世之象。

多年来，古建部一直在按照传统的工艺绘制和保存代表性的彩画小样。相比于照相复制，绘制彩画小样，虽然要耗费大量的时间和人力，但能够保留丰富的工艺信息，是古建彩画研究与保护不可替代的一个步骤。最终这些彩画小样将被封存于古建部的彩画库房中。杨红和王光宾合作绘制的作品，将成为下一代故宫彩画修复者的重要参考。

文宝科技部的瓷器组办公室里，常常能见到各色各样的瓷器文物精品。比如这只上了年纪的狮子，它能有这么好的牙口，全靠保养得当。相比之下，这块蓝色的瓷砖，看起来毫不起眼，但它却承担着“丹宸永固”大展的特殊使命。五年前，文保科技部还在这几座院子里，现在整个部门都搬到了位于故宫西侧院墙内的文物医院。在采用传统工艺保养修复文物的同时，文物医院也配备了世界上最先进的“文物”诊疗设备，吸引了更多热爱文保事业的年轻人加入进来。

这组瓷砖来自遥远的德国，它们是灵沼轩遗留下来的一组建筑材料。灵沼轩位于延禧宫内，是紫禁城作为皇宫的最后一座建筑，具有罕见的西洋建筑风格。1911年，灵沼轩尚未完工，清帝国却已灰飞烟灭。如果当时这座建筑完成，今天我们在延禧宫游览时，会看到中国最早的水族馆。根据瓷砖上的商标文案，古建部的研究人员发现，一家初创于1740年代的德国陶瓷企业生产了这批瓷砖，这家企业今天仍在营业。100多年前，这些印有精美花纹的瓷砖漂洋过海，被运送到遥远的中国皇宫，铺装在这座西洋水殿中，意外地成为东西方物质文化交流的小小见证。很难想象，当时的那些紫禁城建造者，在大清气数将尽之际，究竟是一种怎样的心情来打造这座享乐的洋房。建造者们不可能开口诉说了，但修复后的瓷砖，躺在午门展厅的这个角落，无声地诉说着这座皇宫500年营建史的终点。

谢安平，故宫古建部研究人员，2014年进入故宫后，就一直在搜集新中国成立后故宫修缮的史料。作为“丹宸永固”大展策展人之一，她承担的是，故宫木作技艺传承的展示部分。一张老照片，成为这个部分的重要线索，照片上的这些人是新中国成立后，第一坐角楼修缮的参与者。角楼，中式建筑复杂结构与精美造型的集大成之作，也是紫禁城的标志性建筑之一，拥有九梁十八柱七十二脊。

600年来，它们历经损伤与修复，而对它展开的现代性的研究与保护，是从上世纪20年代开始的。1931年，朱启钤发起角楼修缮工程，他所创立的营造学社，对角楼和紫禁城其他建筑进行了勘验和测绘，留下了这些弥足珍贵的图纸和样稿。这是中国人第一次以现代建筑科学的标准对故宫进行的全面记录。以营造学社为代表的现代建筑专家，与代代相传的营缮匠人们逐渐走到一起。1956年，西北角楼因常年漏雨，木质结构腐烂损坏严重，它的修缮因此成为新中国成立后紫禁城内规模最大、工种最全、难度最高的一项工程。照片上出现的单士元、于倬云等先生是老一辈故宫专家，马进考、翁克良等则是新中国的第一代和第二代故宫大木匠。这是研究者和工匠们之间的一次成功合作。照片中的人大多数已经不在人世，甚至很多人的名字都没有留下，为了继续了解这张照片背后的故事，谢安平决定去寻找照片中还健在的人。

600年来，一砖一瓦修造紫禁城的工匠很少留下名字，容貌和身影更是难以找寻。现在这张合影里修缮角楼的大木匠们，一个个都骄傲地留下了自己的姓名。这次修缮工程不仅让西北角楼完好地留存至今，也培养出了故宫的第一代和第二代古建修缮的工匠群体，积累了完备的工程资料与施工规制，也正是因为这些人，古老宫殿修缮的技艺和智慧代代延续。

夏荣祥1975年进入故宫，2017年退休，在这里度过了42个春秋。作为故宫的第三代大木匠，他先后参与了两座角楼的修缮。大展在即，古建部的狄雅静请夏荣祥先生过来指导展品设计。他拿出了30多年前自己修角楼的老伙计。在木匠眼中，修过角楼是可以回味一辈子的荣耀。1981年，夏荣祥跟着年富力强的师傅们参与修缮了东南角楼。1985年修缮西南角楼的时候，夏荣祥自己也成长为掌线师傅。修角楼的难度首先在于木构件的种类和数量极其庞大。开展前，夏荣祥来到午门展厅，大木匠的传统工具，已经按照他的建议制作完成。与照片中前辈们的眼神相对，夏荣祥仿佛又回到了30多年前那些一起奋斗的日子。退休后，夏荣祥一直专注于 给年轻的故宫人讲授匠作课程。年轻的面孔，一代一代，周而复始；古老的技艺，也在他们的身上得到延续。临近开展，453件展品已经各就各位，等待展览开启。

布展人员打开了这本来自1934年的古物日历，特意把它翻到9月10日开展日的这一天。这本日历跨越86年，连接了时光。一大早，彩画专家杨红就来到师父家中，王仲杰是古建部的退休老专家，这一次，他成为大展开幕式里最年长的嘉宾。平日不怎么出门的他，回到了阔别已久的故宫。600年前中都皇城的脊兽，晚清长春宫的游廊彩画小样，见证了帝国黄昏的蓝色瓷砖穿越时空齐聚午门为这座600年的城池庆生。

一切历史都是人的历史，物件替人诉说的是，丹宸之所以永固，皆因一代代故宫人薪火相传。在漫长的接力中，每个人付出的时间与责任最终留下了红墙黄瓦流光溢彩，更留下了可以再说600年的紫禁城。