一部《杀人回忆》，让很多人发现了韩国电影；

一部《雪国列车》，将一个好莱坞范式之外的“反乌邦”故事带入全球观众的主流视野；

一部《寄生虫》，包揽奥斯卡4项大奖，写下韩国电影在国际影坛上最为高光的时刻...

它们的创作者奉俊昊，毫不夸张地讲，是近年来韩国电影界最引人注目的文化输出般的存在。

美国电影媒体 IndieWire 评价他，“奉俊昊本身就是一种电影类型”。

“我要拍我想看，但却没人拍的电影。我所做的，只是想要为大部分的观众提供 一种更新鲜的感觉和方式。”

本土的“奇迹”到无争议的全球认可，他是如何做到的呢？

以下内容，也许可以给你答案。

想了解奉俊昊是如何走向国际获得成就的，首先要知道韩国电影的发展背景。

1987年，韩国民主主义崛起。随着韩国独裁统治的衰弱，韩国电影宪法以及韩国电影审查制度也都进行了革新，这些改革使得韩国电影得到了自由化的发展，一批新一代的电影人得以应运而生。

他们开始自由地探索和真实地表达，这种新的时期被称作韩国电影新浪潮。

在这时期，诞生了许多电影大师，朴赞郁、李沧东、金基德以及我们熟知的奉俊昊。

在新浪潮时期的韩国电影人中有很多是在西方媒体的影响下长大的。其中，奉俊昊的电影最清楚地定义了“跨国电影”一词。

奉俊昊自称是一个真正的电影迷，小时候就时刻关注着美国军事电视台每周播出电影的详细时间表，这是他接触美国电影的唯一途径。

所以，能在他所有的电影中看到好莱坞元素也就丝毫不奇怪了。然而，奉俊昊的电影最吸引人的是，他将韩国文化和政治完美融合到那些受好莱坞风格影响的作品中，这就是所谓的跨国电影。

“跨国电影”是电影学者伊丽莎白·埃兹拉和特里·罗丹在其著作《Transnational Cinema：the Film reader》中所表达出来的一种发展中的概念。其中关于电影的概念涵盖了全球化对电影风格文化和经济方面的影响的一系列理论。

在好莱坞风格电影中融入明显的韩国色彩，奉俊昊作为跨国电影的先驱，在市场上也大获成功，特别是他的电影完美融合艺术和政治，非常独特亮眼。

两部最能代表他的这种特性的代表作，是2003年上映的长片电影《杀人回忆》和2009年上映的电影《母亲》。

《杀人回忆》是根据上世纪80年代后期，韩国第一起记录在案的连环杀人事件改编的，而影片的结尾也遵循真实事件，设定为“悬案”，警察最终也未查明凶手。

看上去这部电影与许多老套的侦探剧情有很多相似之处，观众从侦探的角度追踪整个谜团。

从侦探们每一次的挫败和愤怒中能看出他们被强烈的破案念头驱动着，他们拼命地抓住任何潜在的线索。

甚至使用了错误的暴力的手段，对案件进展产生负面影响。整部影片的叙事曲折多变，因为没有足够的证据，侦探不断地与潜在的嫌疑人对峙。

这也是好莱坞悬疑片中的经典手法，比如基于达希尔·哈默特和雷蒙德·钱德勒侦探小说改编的《马耳他之鹰》和《夜长梦多》。

侦探们使用暴力的手段来获取信息来破案。

案件的日益复杂化，以及侦探与犯罪嫌疑人之间，侦探与侦探之间的关系的不断升级，也是大多数观众都熟悉的悬疑电影或惊悚电影的惯用手法。

然而，这种类型的影片通常都有令人满意的结局，那就是犯罪嫌疑人最终被抓获。

在《杀人回忆》里却没有这样的好结局，这位连环杀人凶手依然自由地活着，甚至他还会返回到犯罪现场来回忆他的罪行。

奉俊昊的跨国元素并不只是局限于好莱坞电影，《杀人回忆》电影风格也显然受到了日本导演黑泽明的影响。

例如，用乡村雨景来营销氛围，很容易让大家联想到黑泽明的《七武士》中的场景。以及，审讯场景中的影调、构图等等都有黑泽明导演《懒汉睡夫》的影子。

然而，奉俊昊并不是简单地模仿大师的作品，而是对成功的电影手法进行借鉴和改进，来构建自己的框架——有关批判韩国社会和政治问题的框架。

如果将奉俊昊的《杀人回忆》与大卫·芬奇的《十二宫》进行比较，就能很容易地理解他的跨国电影风格。

《十二宫》实际上是比《杀人回忆》晚上映4年，影片也运用了悬而未决的连环杀人案的剧情。即使题材和故事情节类似，两部电影的叙述基调却是截然相反的。

《十二宫》侧重于破案，《杀人回忆》则反映的是韩国的社会和政治问题，甚至可以归结为韩国民众对警察和整个政治体系的不信任和缺乏信心。

近年来，很多韩国电影，特别是奉俊昊的电影，对警察以及整个政府部门都是批判态度。

而好莱坞电影中几乎完全没有这种批判的视角。即使《十二宫》中的警察未能抓住凶手、《沉默的羔羊》中的莱克特逃脱罪名，也不是因为警察的能力不够和缺乏沟通，而更多地突出犯罪分子善于伪装。

因此，奉俊昊不仅仅是试图用好莱坞手法制作一部韩国背景下的卖座悬疑片，而是运用这些成功的好莱坞元素去制作了一部蕴含更深刻的主题，一部能让韩国观众感同身受的影片。

另一部最能展现奉俊昊对好莱坞风格和韩国社会文化关注的影片是2009年上映的《母亲》，由知名韩国演员金惠子和元彬主演。

《母亲》讲述了一位单身母亲和她的智残儿子泰宇的故事。

泰宇被指控为谋杀了一个年轻女孩，警察通过与目击者交谈找到了泰宇在犯罪当晚跟踪被害女孩的证据，泰宇被判入狱。

观众不知道这位母亲的名字，但是知道她唯一想做的就是寻找真正的杀人犯为儿子洗清冤屈。这个目标吞噬着她，并最终驱使她谋杀了唯一一个知道真相的人。

和《杀人回忆》一样，《母亲》充满了紧张和不安，但又有人物的坚定感。母亲的困境是值得同情的，但她保护儿子的方式却让人感到意外和震惊。

联想到好莱坞电影，这部电影的基调显然受到了阿尔弗雷德·希区柯克的启发，比如他著名的惊悚片《惊魂记》和《火车怪客》。

从一个观众视角来说，这些电影让我们在不断的悬念中如坐针毡，紧张的气氛不断地累积直到一个临界点。

这个临界点通常是一个极端的暴力时刻，或是一个令人震惊的真相。

这些暴力事件被描绘成一种宣泄，像是高压锅里的蒸汽一样。

《母亲》也可以与其他好莱坞电影相比较，这些电影共同关注的是一个母亲被过去的执念，或者一个奔溃点刺激而做出的可怕事情。比如《魔女嘉莉》、《最亲爱的妈妈》和《黑色星期五》。

影片中的母亲一角由金惠子扮演，这一点也给电影增添了色彩。作为一个非常著名的韩国演员，她在很多电视剧中都扮演了一个温柔的母亲形象。

对于西方观众来说，这就像是卡罗尔·布雷迪为了救她的儿子不顾一切，而慢慢走向疯狂，犯下残忍的谋杀罪后，选择忘记一切。影片最后，房间里的元素暗示这部电影的核心是——母子之间的相互依赖的关系，以及对母爱的谴责。

母亲在奉宇的生活中是占据性的存在，奉宇似乎很少能脱离母亲的陪伴，他时时刻刻都需要与母亲保持联系。

她给他做饭，告诉他应该吃哪些健康的食物；她还时刻监护他的病情，观察他的尿液颜色是否健康；甚至，母子两是睡在一张床上的。

鉴于这些情节，观众可能很难责备一位“无私”到发疯的母亲，即便她行为偏激。

同时，也引出了不少质疑之声——母爱的边界在哪？

奉俊昊用《母亲》去批判关于母性的传统思想，并提出了一个令人生畏的问题：最温和，最善良，最无私的韩国母亲们到底能为孩子付出多少？

母亲们竭尽全力保护和包容自己的孩子的现象在韩国并不局限于此，它能暴露出文化潜在的病态和畸形。

并且，影片从头至尾观众都不知道这位母亲的姓名，她仅仅只被称为母亲，也进一步强调了导演的观点。奉俊昊利用好莱坞的悬疑手法，尤其是希区柯克的悬疑元素，来吸引韩国观众，引导观众去反思。

奉俊昊将具体的韩国社会问题注入好莱坞风格的作品不仅仅只有《杀人回忆》和《母亲》。

这种特点贯穿了奉俊昊的所有作品，使他的电影创作具有跨国性的标志。比如《绑架门口狗》和《汉江怪物》。

这种跨国性正是奉俊昊能够从韩国走向全世界的，与韩国甚至全球的观众建立起桥梁，并受到广泛性的国际认可的原因。比如享誉全球的《玉子》和《雪国列车》。

在所有韩国电影新浪潮运动中展露头角的导演中，奉俊昊是全力致力于跨国电影的导演之一。

他的电影从不单一地依赖韩国或者好莱坞任何一边的风格和主题，而是始终在两者之间找寻平衡。

来源：https://www.youtube.com/watch?v=3wZ9ZoEEV_A；翻译：淘梦

文章首发自公众号：幕童Movtile