穆赫兰道上映于2001年，其地位20年来不断升高，成为各榜单21世纪最佳影片之一。这是部一直被讨论的电影，也是部值得被讨论的电影。本文将带你进入大卫林奇的电影世界，让初看《穆赫兰道》而迷惑的观众释然，也欢迎这部电影的爱好者在评论区加入讨论。

影片的3/4都是女主黛安的一个梦。在黛安身上体现的是我们普通人对好莱坞的幻想—好莱坞的白色标牌，好莱坞明星的住宅，洋溢着阳光的棕榈道，面试演员的剧组......这是黛安的梦，更是观众的梦，导演的梦。它随着思维的发散而铺开场景，以至于最终展现在我们面前的并非现实的好莱坞，而是我们想象中的好莱坞。其懒洋洋的调子源于林奇最爱的电影之一，聚焦好莱坞黄金时代的《日落大道》。

但这并非一个天生丽质的演员的好莱坞拼搏故事，倘若如此，贝蒂该一路星光闪耀的攀升。而梦中实际发生的是，她一直在给自己找借口，总是说着“我有其他事要做”。梦的最终结果和现实并无不同。演技超群又如何？她仍是个得不到角色的失败演员。和丽塔同床共枕又如何？她始终没有说过一句爱她。现实逐渐介入。最终，梦境结束，现实的残酷赤裸裸的展现在观众面前。

要明白，虽然影片主题只是一个梦，但它所蕴含的信息却大有价值。为什么选择穆赫兰道？你们真相信如林奇所说，仅仅是行驶路上觉得这个名字比较酷？现实中，穆赫兰道的尽头就是好莱坞的著名白色标牌，顺着这个思路去向，影片讲述的是一位年轻女子怀揣梦想，最终却被其梦想吞噬的故事。但对于《穆赫兰道》来说，故事重要却不是主要，这其实是一部典型的体验大于故事的电影。神秘的蓝色小盒子，黑色的杀手书，蓝色的小钥匙......这些是影片的故事线索，但更重要的是，它们一起营造了一种奇诡的氛围，让观众沉浸其中无法逃脱。整部电影像是一场醒不来的梦，已无虚幻与现实之分。

或许是出于好电影的共通，这里用一另一位大导演话来结束本篇文章：

不要试着去理解它,感受它。