剪辑的魅力!|电影构成一切_格里菲_希区柯克_森斯坦
库布里克用一个看起来极其简单匹配性剪辑,完成了转场
但在时间维度上却跨越了几千年,尽管在电影中那只是眨眼之间的事情。
这可能是影史最震撼的转场了!
如果说电影的发明是让人类能够在不可逆时光中留下影像,那么剪辑的出现便就是打破这一线性的规律。
更多的可能\非线性叙事剪辑出现后,在电影中人类与时间的关系似乎很被重写了。
我们可以用剪辑,在电影中不断探索时间的边界,可以轻松地打破在日常中的时间的顺序。
剪辑让时间不再是毫无存在感的背景元素,它现在也可以融入其中成为电影风格的一部分,这也在极大程度上丰富了电影本身。
像昆汀的低俗小说,诺兰的记忆碎片等这类打破常规叙事手段的电影,故事并不在按照大多数电影中的线性叙事发展,而是加入倒叙,插叙以及正叙等混合方式叙事,用这种非线性叙事方式能够将原本简单的故事变得复杂烧脑,极大程度的丰富了电影的可看性!
就如诗人导演安德烈·塔可夫斯基所说:
安德烈·塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky,1932年4月4日~1986年12月28日)剪辑的历史就像一位雕塑家面对一块大理石,在他内心深处,意识到将完成的作品的特征,然后将不属于这作品的部分凿去,这也被塔可夫斯基称为"雕刻时光"
但是回顾电影史,在电影刚刚诞生的时候,可没有现在这么多剪辑手法。在那个时期的电影,因为受到胶片限制的原因,时长通常都非常短,像卢米埃尔兄弟的火车进站,便就是用一个单一景次的远景镜头拍摄完成。这是一个典型的段落镜头(一连串复杂的动作经由持续的镜头拍摄下来,不由经任何剪辑)
简单来说就是一个镜头拍下来,不存在任何处理。
火车进站 (1896)而也正是因为卢米埃尔兄弟的电影很少进行主观性的处理,也被后人誉为“纪录片之父”
而剪辑的真正出现是在20世纪初,大概是在1900年前后,由英美法的导演最先开始利用影片讲故事,尽管故事本身非常简单,但仍需要两个以上的镜头才能说明,那么应运而生的便是一种实用的剪辑风格诞生了,它就是“连续性剪辑”(浓缩单个镜头动作传达出同一时空中的连续性处理)
是叙事性电影的常用剪辑手法,我们现在能够看到的大部分主流电影都采用过这种这种剪辑手法,尤其是在剧情片当中。
而被誉为电影魔术师的乔治·梅里爱是公认的第一个发展连续性剪辑的人。
但是曾两获奥斯卡的传奇剪辑师沃尔特·默奇却对连续性剪辑不太感冒,他在剪辑中总是将连续性剪辑的权重放在末位。
沃尔特·默奇剪辑六条规则
情绪 (51%)
故事 (23%)
节奏 (10%)
眼神跟踪 (7%)
屏幕二维平面 (5%)
三维动作空间 ( 4%)
早在1975年沃尔特·默奇就已经凭借与导演弗朗西斯·科波拉合作拿到第47届奥斯卡金像奖最佳音响提名
在1977和1980年,更是凭借为影片《英国病人》和《现代启示录》作出的创造性贡献两度获得奥斯卡奖
剪辑与蒙太奇既然提到了剪辑,那就会有一个不得不说的名词“蒙太奇”
那蒙太奇和剪辑之间又是什么关系呢?
官方的说蒙太奇是音译的外来语,原为建筑学术语,其意为装配构成,但在电影发明后在法语的引申下又有了剪辑,拼贴等含义。
其实美国导演DW·格里菲斯早在1916年的电影《党同伐异》就已经对主题蒙太奇有所展现,并且也影响了20世纪20年代的很多导演,尤其是像苏联导演像普多夫金和爱森斯坦等等。而他们的蒙太奇理论观点正是源于此片。
大卫·格里菲斯 D.W. Griffith那么剪辑就等于蒙太奇吗?或者只要去剪辑就会产生蒙太奇吗?
显然这么理解是不对的。
蒙太奇更像是一种剪辑艺术,当两个不同的镜头拼接在一起,往往会产生单个镜头所不具备的含义时,那么蒙太奇便诞生了。
最重要的是它产生了新的含义,达到了1+1等于3的效果,甚至有时候是大于3的。
库里肖夫效应希区柯克谈蒙太奇
来看看悬疑大师希胖对于蒙太奇的理解
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惊魂记DVD海报从大卫格里菲斯的一个国家的诞生到库布里克的太空漫游。尽管技法上可能日益革新,但本质却没有改变。
其实毫不夸张的说是剪辑带给电影第二次生命,剪辑的出现打破了时间与空间的壁垒。剪辑的出现赋予电影全新的色彩,而正是那些善于发现,勇于创作的电影人,在为电影语言不断革新,添砖加瓦!
感谢观看 !生命意义在于构成,而电影的意义在于解析。
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