扎克施耐德版正义联盟（以下简称为ZSJL）是近两年来第一部让我产生强烈表达欲的电影，这些年来作为导剪运动的一份子，暂以文字这种原始的方式记录下此刻心境。

小时候经常在六公主上看国配的波顿蝙蝠侠和正大综艺的里夫超人，可能对超级英雄电影的热爱从那时萌发。我毫不避讳讲自己喜欢DC，也不忌惮顶着扎斯林的身份（即使我从来都不喜欢这个称呼），17年院线版正联上映时，冒着被抓的风险和几位朋友去看了首映，当时我最大的感受是能在荧幕上看到DC英雄集结的快乐，后来去二刷才发现诸多今日还在被诟病的问题，21年扎导版正联上线后，找到好兄弟帮我开通HBO MAX会员，顺带将蓝光碟添加进购物车。用一句话总结这部电影，如果你和我有相似经历或感受，ZSJL在DC下一部超人和蝙蝠侠同时出现的电影前都会是满分，客观评分7.8。

PART 1

DON’T COUNT ON IT ，WB

我并不是很想再把关于这部电影诞生的前因后果描述一遍，因为网上已经有很多长达万字的事件始末整理分析，我在此只提大多数分析都没有讲到的一点：华纳兄弟影业与漫威影业的区别。

这两个影业的不同导致我们可以一年内每个月不间断看到漫威新的剧集或电影，也可以因为一年内几部影片的失利使我们几年内都看不到正经的DC超级英雄电影。究其原因，漫威上层还有迪士尼，漫威影业由凯文费奇执掌，而DC隶属华纳，随着杰夫的离开，无人守护，全权由华纳高层负责。形象点说，迪士尼即使一年内星球大战皮克斯真人动画改编电影都扑街也不会影响漫威影业的预算和上映节奏，但华纳如果哥斯拉哈利波特诺兰电影都扑街，DC电影极大概率被砍，因为他们需要共同承担盈亏。这也是自上世纪九十年代以来，每当华纳想要拍摄英雄集结类电影，总会在前期准备工作完美结束后遭遇自家电影的大亏损，然后不得不削减预算最后直接砍掉项目，这样的集结从波顿的蝙蝠侠与凯奇，到乔治米勒的正联在澳洲，终于在2017年上映了跨越近20年的正义联盟，只不过这一次，为亏损擦屁股的，变成其他电影。

纵使超人和蝙蝠侠两大IP的价值相当于漫威所有英雄之和甚至更高，但BVS的上映已经使当年的周边玩具销售额下降近一亿美金，次年的正义联盟，在雷神3齐柏林飞艇的轰炸下，成了大笑话。想要靠这部电影提现股份的高层，很可能赔上了自己的养老金。

据不完全统计，算上ZSJL，正义联盟总预算高达4亿美金，它算是超级英雄电影史上投资最高的，6.58亿美元的全球票房也让它成为史上亏损最严重的。

所以说DC粉并不勇敢，华纳才勇敢。

PART 2

THE AGE OF HEROES

当千禧年后出生的人类回忆起自己的青春时，陪伴他们的，不是星球大战，而是超级英雄。

我们确实身处在一个英雄时代，如果不是这个时代，ZSJL也不会出现。

韦登创造了属于漫威的第一次英雄集结，也以背锅的身份摧毁DC的首次英雄集结，CW在美剧领域勇敢的拍出DC漫画史上第一次大事件，无限地球危机。网飞在IP被收回前拍出了捍卫者联盟，现在又要推出朱比特传奇，亚马逊的黑袍纠察队以大尺度反讽出圈。这也引出关于超级英雄改编影视如此泛滥的今天，观众厌倦阈值的问题。

以ZSJL为例，观众尚未厌倦，至少对于扎克施耐德的粉丝而言，随着新一轮Restore The Snyder Verse运动的展开，生活在继续，超级英雄也在继续。流媒体和疫情的影响让各大公司意识到或许大制作影片不再专属于影院，观众观影形式的改变会让粉丝更容易看到所有内容，也可以让路人在随机浏览时产生兴趣。

我对现在的漫威感到审美疲劳，被复联34收割完情怀之后，会有明显的贤者时间。虽然我喜欢DC，但MCU的一切我都会去关注，因为我喜欢超级英雄，ZSJL的出现，至少是对粉丝的一个交代，这部电影背后所代表的意义要远大于本身的质量，也是对MCU内卷的强力回击。仅靠爆款单体电影是无法影响漫威的，对于现阶段的华纳来说，他们甚至连单体电影都不愿再投入。

我们究竟是希望看到更像你我但拥有超能力的英雄克服人性缺点，带着原罪去拯救世界，还是希望看到神性化身的耶稣降临，逼得地球上最智慧的男人失去理智。粉丝还是路人重要，超级英雄的核心是super，是超越人类自身的存在，是超我的外化，也是商业和娱乐的产物。直到新一轮原创IP泉涌前，我们都得接受超级英雄还需伴你我同行很久的事实，毕竟这是好莱坞的问题，没有几家公司能承受原创IP投资的失败，细水长流的安全牌要更明智，米老鼠深谙此道。哥斯拉大战金刚的市场表现证明华纳是一个极其成功的反派，至少他不是CGI，他只是一个金属logo附在片场。

美国观众因为漫画认识超级英雄，世界因为漫威熟悉超级英雄。每个人都拥有自己喜欢的超级英雄，幻想自己的超能力，英雄时代在当下，我们每个人的反应，都被投射进超英电影里，我们在电影中所代入的不是炮灰工具人，而是站在英雄旁的观察者，换句话来说，英雄就是我们自己。超级英雄的喜怒哀乐其实和我们没什么关系，但我们的存在让越来越多的超级英雄被创造，这也是MCU成功的原因，它从一开始便解构为什么我们想去看超英电影，索性让英雄也变成我们。扎导走了完全不同的路线，也反映出剧作层面的弱项，这是一条打破主观认知，用圣经去抵消我们内心的漠视，用神性去唤醒人性，从这点来讲DC并不黑暗，漫威才黑暗，毕竟人性并不总是光芒四射。超人的诞生是为了满足我们对力量的渴望，蝙蝠侠则是展现人类最极致的样貌。漫威始于美国队长一拳捶碎希特勒，现在的美队不需要捶希特勒，变成了gay，现在的DC也沉迷于不义联盟，让超人代表恐惧与强权。

英雄时代，很难讲是你我都变成了英雄，还是英雄成为了我们，他会一直存在下去，除非天空开始飞人。

PART 3

BELOVED CYBORG，BELOVED JOKER

关于ZSJL在剧情层面讨论最多的便是钢骨和片尾蝙蝠侠的末日梦。有人戏称本片为钢骨传，扎导更是在采访中一口气讲完他最初想拍摄的故事大纲，事实上早在18还是19年的某次SDCC展会上扎导便讲出他对正义联盟的设想，包括BVS中闪电侠提醒蝙蝠侠的原因，自杀小队与正义联盟的联系，片尾小丑和蝙蝠侠的会面也是扎导为了完成自己的一个心愿。

在本片登场的正联六巨头中，只有钢骨没有任何单人电影立项，很可能是他没有喊Booyah。

我们可以看出扎导在钢骨这名角色身上融入很多对家庭的理解和对女儿秋的怀念，也可以明白为什么钢骨扮演者雷-费舍尔直到今天还在与华纳高层对峙，原本完整的人物逻辑弧被删成Booyah，换谁都受不了。但是反过来问，作为路人观众，你真的想看关于钢骨的单人电影吗。

我在翻阅关于这部电影的评论时看到一条非常赞同的观点，在钢骨初次展现自己超能力的演示中，他通过修改奖项得主让一对露宿街头的母子获得10w美金，然后微笑离开，这段展示仿佛回到山姆雷米版蜘蛛侠。反派影评在讲ZSJL的缺点时说这部电影对比旺达幻视显得过时。我不探讨过不过时，毕竟很多观众依然觉得山姆雷米版蜘蛛侠最好看，所以他去拍奇异博士2了。

假设钢骨这个角色在2017年便得到如此展现，真人电影两年内制作完成于19年上映，作为黑人超级英雄，他和黑豹的区别究竟在哪。坦率地讲，我觉得他会比黑豹更浅显，我不怎么喜欢黑豹，但黑豹在讨论马丁-路德金的“非暴力抗争”和马尔科姆-艾克斯的“用暴力换回权利”哪种更适合瓦坎达，而钢骨，可能我了解的不多，我觉得他更适合沙赞类型拍法，这与片中父母双亡的悲惨身世似乎又不太符合，我好奇美国观众究竟会不会喜欢一个特效堆砌的残缺赛博人被社会所接纳的故事。漫威在看到神奇女侠（WW）成功后拍摄了惊奇队长和黑寡妇，惊奇队长很难看出何为最强战力，甚至不如旺达，黑寡妇在我看完剧透后觉得她更像是美国队长2 的黑寡妇版，WW占领女性英雄的高地，WW1984倒退回惊奇队长。超级英雄电影的开创性要大于改编性，先后顺序几乎为英雄定性，超人八十多年来人们还是认里夫，蝙蝠侠以凡人身躯比肩神明，不杀原则总会被提及，未来五十年内人们都无法忘记小罗伯特唐尼版钢铁侠，所有超级英雄的第一部作品只要不扑街都会对后续产生极大影响，漫威还可以吃书，DC几近定性。纵使扎导将超人拍成耶稣，韦登还是会用回威廉姆斯的配乐，找来丹尼-艾尔夫曼，蝙蝠侠与超人，真的只能停留在上世纪吗。这是我作为DC粉丝的问题，也是属于华纳的问题，戴着脚镣跳舞or一把大火烧了韦恩庄，现阶段谁都无法给出明确答案。

19年的小丑或许是一种解法，小丑这个角色无论在什么年代，什么导演手中都能展现出独特魅力，我们已经见过五版小丑，每一版都有自己的粉丝，它在复联4席卷全球的狂潮下勇夺威尼斯，称其为DC之光毫不为过。

PART 4

CHANGE WHEDON

这部分会简单对我第一遍观看ZSJL时感到惊艳的片段挑几个进行拉片。

路易斯第一次买咖啡时：

中景镜头先向后拉展现路易斯推门然后左移让扎导从黑柱进入画幅中心，虽然是侧脸剪影，镜头焦距还是放在路易斯脸上，直到最后打伞才露了不到一秒的3/4脸，此时bgm是Distant sky，常用于婚礼，下一个画面中景路易斯打伞走过窗户时，扎导又出现了约1s，占画幅最左1/8侧，显然他饰演一名正在和女子相谈甚欢的男人。

我第一次看时并没有发现那里有扎导，后来刷微博才知道，二刷时特别注意了下。导演客串在各类电影中屡见不鲜，比如罗素兄弟在复联4中客串美队互助会上的一员，当做小彩蛋还是乐趣十足的。

为了拉以下片段不得不重看韦登的版本，我希望所有观看这部电影的人都无需再去观看韦登版且大脑中对其记忆越少越好。

闪电侠在解救人质时的能力展现：

韦登版只让闪电侠说出陀思妥耶夫斯基然后和超人赛跑，确实致敬了自己和漫画，也看得出韦登懂漫画粉，but，很明显他对速度的展现还停留在快银式横冲直撞，闪电侠没被类魔枪打死已是万幸

我们回看扎导对闪电侠能力的展现

出自part 4 五巨头解救哥谭港人质与荒原狼第一次的正面战斗

在此之前闪电侠已经两次使用神速力，都是用子弹时间的方式，比如拯救艾瑞斯时flash 击碎Windows，见到韦恩时把头转三下接镖，对于看多子弹时间和慢镜升格的我来说见怪不怪，当我以为本片闪电侠能力展现仅限于此时，扎导带来了新花样

先简单捋一遍叙事节奏，女侠和荒原狼solo，此时闪电侠和钢骨负责把人质带出去，女侠被击中，荒原狼补刀，女侠闪避，荒原狼的劈砍使建筑破碎，即将击中刚出来的人群，此时闪电侠发动超能力，但是忽略一块，钢骨发波，人质全员幸存。

画面开始近景女侠倒在地上镜头拉起出现荒原狼手臂拽女侠，近景接荒原狼正面扔女侠顺带摇镜头，近景左跟女侠运动被撞在墙上，中景展现女侠与墙壁碰撞，盾牌掉下，近景缓缓推向女侠喘息，凸显荒原狼的实力，全景展现荒原狼的站位动作，类魔呈圆形包围荒原狼，随后跟着荒原狼斧头摇至近景砍向镜头，接女侠转头特写躲斧击，中景荒原狼击碎建筑女侠落地，镜头处于侧仰视，接近景荒原狼主体，女侠抓住石墩缓冲，随后全景俯拍右移展示荒原狼斧头造成的破坏，繁多碎石将因为地心引力开始下落

中景人质跑出门，然后闪电侠光速占据画幅左前景镜头对焦，背景人物虚化，随后在人质跑出数量变多时重新对焦，闪电侠转头回看，近景闪电侠依然在左侧面露微笑，后突然抬头，中景转为全景，画面开始向上摇，展示碎石落地距离，离闪电侠约三窗，近景闪电侠重新看向人质，神色惊慌（maybe），神速力跟随闪电准备启动

接下来就是堪称超英电影史上top3的神速力展示镜头，我愿称其为移形换影，通过黑白和彩色两版的对比，与之最接近的应该是忍者分身

首先这是一个全景镜头，从左向右移，内弧旋转，在每一帧内都有几乎三个以上的闪电侠剪影，且每个动作都不一致，我看到的只有三个，可能还有更多，接近景仰拍，相似的闪电，相似的旋转，相同的闪电侠数目，画面跟着斯通博士右脸摇向左脸，伴随闪电侠OST，this is the flash

最后近景推回巴里开始使用神速力的位置，先是一道横闪电，然后出现闪电侠，巴里朝上看到还有一块落石，大声喊出no 近景跟随落石下移，即将砸在斯通博士头上，中景虚化出钢骨

中景展现人质反映，钢骨发波击碎石，从斯通博士后背推向远处钢骨和最后出来的人质转为近景

切回近景闪电侠，闪电消逝，松口气 近景钢骨开始talk 近景闪电侠念完台词闪电再起回到建筑内

中景接女侠抓住石墩缓冲后的反应，执剑还击 下落 结束

对比韦登，韦登没有这段，无法对比，只有女侠与荒原狼的打斗

此段落有一个很明显的最后一分钟营救，也可能是片中少有的普通人危机展现，不是踢橘子

通过解决荒原狼造成的破坏，展示闪电侠的超能力，最后再让钢骨抬臂一射，体现出英雄间的合作，钢骨和闪电侠少了谁人质都无法全部获救，这也是他们俩的第一次合作，为后续挖坟吐槽，充电过载强制登录，最后站在一起挥拳留下铺垫（也许吧，我也不知道为什么本片钢骨和闪电侠的互动最多）

闪电侠移形换影能力是如此惊艳，在黑白版中的闪电高对比度强化更是明显，几乎全程都在闪烁

即使比较全片，我也认为这是闪电侠能力展示的最佳镜头，毕竟时光倒转建筑破碎复原这种场面大半年前的诺兰已经为观众展现过更为真实的版本，还是在白天

九十年代闪电侠剧中展示速度的方式是瞬移加长拖影，X战警中快银的方法是我也忘了具体帧数的超高速摄影达到终极子弹时间效果，以慢衬快，最后正常速度混乱结果展示，CW剧里的闪电侠永远都是一道拖尾红闪电和其他颜色闪电刷微信步数，动画中的闪电侠会带着闪电产生空气墙，复联快银连子弹都躲不掉，排除

对于高速移动的场景表现方式比较有限，期待闪电侠电影中可以出现更富创意的设计。如果让我来拍，我会试着展现空气的运动，物体共振，触觉视效化，对战衣与空气产生的摩擦特写，然后神速力空间偏向多彩，更接近星际穿越中的五维空间，时间在神速力中是会有实体的，而对于路人，路人可能还没有反应就结束了。我一直好奇当一个人真的可以超光速运动，他该如何在不引起别人注意下完成某些小事，比如考试收卷前跑完全校寻找一个学霸的答案，然后全篇抄袭，这一切都不会被监控所记录，如果身上有闪电，最后可能只会把所有人卷子扬起，然后被抓进研究所里度过一生。

蝙蝠侠车战类魔：

此片段可以作为韦登与扎导比较的缩影

这个片段从女侠说完let’s go 到 海王踩上蝙蝠车耗时约158s，共有约63次镜头变换，平均每个镜头时长2.51s，其中扎导的升格慢镜长度都在3s以上

特写镜头主要集中于蝙蝠侠的面部蝙蝠车内部结构，透过舷窗的蝙蝠侠头部。每个特写过后都会接一段全景甚至大全景类魔戏，这是片中对蝙蝠车战力最完整的体现，也表达出数量大于质量，最后还得靠女侠的吟唱解救，通过又一段特写接全景，升格出五巨头冲刺

这些片段中，扎导用蝙蝠侠车上武器射出的黄光，前大灯照出的白光，尾部氮气喷发的黄光，炮弹的金属色反光，类魔塔射出的红光，火焰爆炸光与黑夜月光融合完成整个光源，武器喷出的火不断反射在蝙蝠侠墨镜上，越来越密集的炮火也将整个环境点亮，后续五巨头每个人都有自己的光源色，出色的光效是这场戏观感良好的基础。

黑白版中，少了颜色，使得烟尘，火星细节更为突出，你的眼睛几乎可以感受到和蝙蝠侠相同的屏闪频率。

回过头来看韦登，韦登拿到扎导的原始素材，然后按照自己的想法调了色，掐头去尾剪辑法，时长少了一半以上，正联最初预告决战应该是日出前的暗蓝色，扎导走后韦登调色变成院线版的红紫，而现在扎导版变为阴沉的黑灰

调色的事各有所好，扎导也调不出韦登的色彩，但是这段戏的处理就很耐人寻味了

扎导在片中贯穿的蝙蝠侠道具是吸收消散能量护臂，part 3开始出境

韦登贯穿的是年度金曲，也就是某种让类魔听后很狂躁的声音，金曲在蝙蝠车这里终于发挥了作用，让蝙蝠侠去送死，一脸懵逼的看着类魔掰枪，喊出son of bitch

英雄集结变成女侠的可爱微笑

扎导要完整展现战机坠毁蝙蝠侠开车靠火力吸引类魔，韦登让蝙蝠侠潇洒丢下战机被母盒变出的触手物质和类魔追，难道说触手也会被金曲吸引

这场戏充分暴露出韦登面对扎导素材时的茫然，以及为了卡120min时长强行删减，感谢导剪运动 得以还原影片初始的模样。

PART 5

ALL THE SNYDER’S CULTS

这是我个人主观性极强的结论 ZSJL算是一部cult片吗

我们在Release Snyder cut 还是 Snyder cult

我觉得可以把ZSJL视作一部cult片，理由如下:

1. 他的迷影属性极强，仅拿中国内地举例，在一二线城市中有一部分人是包场去看的盗版资源，甚至在推特上艾特扎导还被回复，暂且不论这是否合法，就行为而言，这极其cult，更不用提粉丝为导剪运动建立的官网，在华纳片场开飞机拉横幅，白宫请愿， ZSJL上线首日，HBO MAX出现大面积崩溃，各大评分网站高分涌现，乔斯韦登被冲上推特热搜榜一，新一轮的Snyder verse重新开始……

2. 施耐德与vero，你只需要知道vero是一款类似脸书的社交平台，且国内可以不翻墙使用，在导剪运动过程中，扎导会于特定时间段在此平台发布关于正义联盟的信息，曾有一种说法讲vero一半以上的用户都是扎导引流的，平台创始人和扎导是朋友。

3. 242min的片长，1.33:1原始IMAX胶片画幅，only on HBO MAX，黑白彩色双版本，属于扎导粉丝的特供内容，长达30min的正片彩蛋，上一秒还在当恶人的丧钟，下一秒就和蝙蝠侠并肩作战，R分级，对路人极不友好，超人总在黑化，红蓝战袍屠杀正义联盟，黑色制服成为希望象征，验孕棒的特写，结尾抱着婴儿框，废案中路易斯和布鲁斯有了孩子，闪电侠穿越回去的目的就是告诉布鲁斯孩子就是他的，最后蝙蝠侠英勇牺牲，路易斯在孩子长大后告诉父亲真实身份，从此哥谭有了新一任蝙蝠侠。不管你称其为ntr剧情还是废案，都无法否认它真的存在过，除非对验孕棒有更好的解释。这些剧情和设计，放在一部超级英雄电影里，类似于隔壁小辣椒在钢铁侠不在时和美国队长有了孩子。

恰逢穆里尼奥结束热刺执教生涯，我算穆鸟的人迷，看到有人拿他和扎导类比时，还是不厚道的笑了很久，我觉得有很多导演都可以和穆里尼奥比较，只是扎导和穆鸟一样善于经营人设，他们的某些言论总会被反复鞭尸，他们的粉丝粘性极强且善于与原教旨粉丝发生激烈冲突

导剪运动，本身就是一场大型cult秀，在cult电影式微的当下，与其说扎导是粉头，不如把扎导视为流媒体时代的cult话事佬

扎导的《活死人黎明》就是一部标准的cult片

也借此聊聊我眼中的扎导，我最喜欢的扎导电影应该是守望者，观看次数最多的是钢铁之躯，比起我的某些朋友，我不算是最狂热的那批扎导粉丝，也不是对他研究最深入的那一类，我之所以被扣上扎斯林的帽子，单纯只是因为当扎导开始放出正义联盟初始设定时，我同身边人讲，“正义联盟从未上映！”，导剪运动那会还尚未成型。在普通观众眼中，正义联盟17年就上映过一遍，是一部不痛不痒的爆米花电影，甚至没有同期雷神3 好看，比起阿斯加德的美术风格和塔伊提加入的搞笑段落来说确实有差距。

专业人士眼中，扎导是一位美术导演，对绘画有兴趣的人可以从扎导电影中学到很多东西。大多数对扎导的批评都集中在叙事节奏和能力上，一个普遍的共识是扎导不会讲故事。丧尸片不需要故事，300勇士没有故事，守望者归功于阿兰摩尔原著，猫头鹰王国比童话还要简单，美少女特攻队放飞自我，钢铁之躯诺兰深度参与， BVS让玛莎出圈，到这部正义联盟，给哪个导演四个小时讲不清一个英雄集结的故事呢

自成一派的慢镜头，恋物，油画质感等若干标签，我为什么喜欢看扎导的电影，与这些都有关，与这些似乎都无关。我最早接触的扎导作品是守望者，很长一段时间内用的头像都是笑匠被杀死后镜头停在那块沾着血的微笑黄色胸章，后来补完原著漫画，也追完HBO出的守望者美剧，我必须声明一点，守望者真不是照着漫画分镜就能拍出来的，二者的隐藏内容完全不同，除非你觉得扎导拍的守望者是一部克苏鲁类型电影。喜欢守望者除了大尺度血腥画面，更重要的是笑匠和罗夏，最近重看后我尤为确定。罗夏身上存在一种底层人对抗全世界的执念，他坚信绝对正义，也易于被情绪操控，他的悲剧从出生便已注定，墨迹面具掩饰的是内心的痛苦，结尾他摘下面具，化身为面具。罗夏日记对普通人来说只是英雄间的内斗故事，但对于罗夏，那本日记中包含着他对世界唯一确定和坚持的信念，日记在罗夏就在。笑匠更为纯粹，他就是一个无比清醒的joker，他反社会，崇尚混乱，对现实毫不在乎，看世界的角度比任何人透彻。为什么所有小丑都喜欢笑，是因为微笑带来治愈，还是因为微笑是最好的伪装。这是我个人对守望者的理解，如此绝望的内核，配以扎导的风格，称其超英启示录更为合适。

很难说是因为DC让我更喜欢扎导，还是扎导拍的DC让我喜欢，直到今天我依然认为理查德-唐纳拍的超人更好。我喜欢扎导的DC电影是因为他尝试以超人为框架构建DC英雄，我不反驳某些分析提出的扎导完全不懂漫画，韦登更懂，如果没有DC，我最喜欢的扎导电影会是活死人黎明，但我理解扎导为什么要这样拍超人，很大程度上是因为超人会飞，扎导对飞行是有执念的，不管是飞行的物还是飞行的人，美漫中没人比超人更懂飞行，影史上也只有超人可以对着宇宙摄影机say hi ，在扎导的超人三部曲中，飞行是一种极富仪式感的事，从碎石到浮土，这是超人对能力更进一步的掌握，也是扎导飞行理念的深入，你可以说扎导不懂漫画，但你不能否认扎导想飞。

PART 6

SOMETHING DRAMA

终于，本篇日记到了结尾，我很想写出闪电侠逆转时间般精彩的内容，但我确实会感到想法的枯竭，颅内对话转瞬即逝，只有在你不去写他时最为活跃。

坦率地讲，我对ZSJL是略感失望的，这种失望来自很多方面，主要是源于有太多随着导剪运动的想象在导剪放出后依然需要去想象，我看着千篇一律的解析都在一遍遍解释废案和人物背景故事时，感到些许无奈，我很希望看到有如MOS和BVS那种被称作过度解读但可以找到背书的分析，很难讲是这样的分析还在产出当中，还是ZSJL本身与前两部作品相比可以深度分析的点太少。这部电影，是否完全沦为一部仅供扎导粉丝享用的cult片，你甚至需要参与线下活动才能在电影院看到这部电影，但目前院线电影硬盘最小也有百G，导剪上线时全网4K资源也仅有32G,很多细节你在电脑手机上看不到的在影院中还是看不到，甚至音响都无法发挥全部实力，我不否认这是因为我没去参加线下只能凭借数据当键盘侠，或许这部电影能被制作就是因为它并没有做院线的打算，沦为纯流媒体产物。

作为DC粉，我当然希望扎导可以继续拍摄他想要的超英电影，千禧年以来，除开诺兰，DC电影真的是惨不忍睹，谬剧频出，粉丝成了小丑。看到哥斯拉大战金刚的成功让这种失望更为剧烈，仿佛自己从13年开始期待的怪兽宇宙在本应最高潮时突然阳痿，然后被那些完全不关心怪兽究竟为何物的人脱裤子猥亵，想要看到一部如环太平洋般精彩的怪兽电影就如此艰难么，同样的，此生想要在电影院看到一部精彩的DC英雄集结电影竟成了奢望，眼看隔壁家复联34为十年完美收官，又何尝不幻想最后平行决战的是DC英雄，蝙蝠侠穿上末日战甲单挑达克赛德，超人将达克赛德捶个半死，神奇女侠完成最终一击，我承认这些都很肤浅，甚至很韦登，我们已经有影史难以超越的作品，为什么就不能再出现一部如里夫版超人那样的电影。

望着华纳未来几年的DC项目计划，我陷入了沉思。大约在16年时，我就和朋友提出过如何让DC 弯道超车漫威，即把那些老电影中的角色融合进一个大宇宙内，左手情怀，右手创新。年底的蜘蛛侠3几乎确定三代蜘蛛侠同框，我属实没想到，能先做到这一步的是漫威。虽然闪电侠也确定基顿和大本蝙蝠侠的出演，却让我感到迷惑，这究竟是一部个人电影，还是如BVS的集合前作，华纳与DC，是对起了个大早，赶了个晚集的最形象化描述，没有之一。当人们都在说假如17年上映的就是这部电影DC会怎样怎样时，我想说，为什么不更大胆些，假如让绿灯侠少用些CG，换个导演，假如澳大利亚政府让乔治米勒拍出那部正义联盟，假如让凯奇真的饰演超人，假如让理查德唐纳继续拍超人，太多假如了，以至于一个闪电侠巴里艾伦的闪点事件可能不够用，我们还需要沃利的，需要杰伊的，需要让所有人进入神速力然后毁灭这些可能，让一切从未发生，让沙赞还叫惊奇队长，让小丑还是嘻嘻哈哈，胸前喷花，时代在变化，这些漫画人物不可能不变，电影技术在发展，无论多么不可能的设想都会被实现，只是在这个时代，超级英雄代名词是漫威，无论我多么抵触和不喜欢它，我都得承认这个事实。对DC来说，还是回归老本行，继续做好单人系列吧。

假如非要找一人化身凯文费奇拯救DCEU，这个人显然不再是扎导，也不可能是诺兰，会不会是温子仁存疑。如果能让史匹堡再年轻30岁，他一定会是DCEU最佳人选。

EPILOGUE

A CHANCE TWICE OVER

“We live in a society where honor is a distant memory ”这句仅在预告片里出现的台词当听到的那一刻便深深留在记忆之中。全片我最喜欢的台词应该是克拉克说出的“I have a second chance，lo，and I am not gonna waste it”

不知为何，这样一句简单的台词会触动到我，假如回到17年，可能我会无感，但在当下，ZSJL之所以能让我产生表达欲或许是因为在导剪运动的这几年内，我也经历了一轮impossible到possible的过程，本想加入秋，但发生的一系列事，渐渐让我产生新的认知，我喜欢将某些电影类似路标般记录人生轨迹，可能是因为没有更好的方式，翻看两年前写下的观影日记，文字记录的优势开始浮现，我不反对它矫情，甚至有美化成分使外人看着舒适，但可以感受出当时属于自己的心境。

扎导版正义联盟也是一部类似的日记，它的出现不是为了修正错误，也无法修正，它是极端私人化的产物，是献给女儿的礼物，同时它被公开审视，成为资本的工具，第二次机会并非死而复生，而是沉浸跳脱，对阶段性心愿的满足和实现，为无法完美的圆环连接收尾，为妥协找一个体面的理由，BVS结尾尘土都准备起飞，正义联盟中却依然需要母盒，

超级英雄也会在失去后放逐自己，向黑暗臣服，越来越多的故事都在强调faith，逆转未来，平行宇宙，量子穿梭，神速力，我们看见英雄很难走出困境进而做出极端事件，我们无法对吃胖的雷神产生共情，也不怎么接受因杀死超人产生内疚失去理性没有plan B的蝙蝠侠，当讨论类似困境的现实电影已经足够多时，为什么还需要超级英雄去阐述这些简单的道理，一遍遍重复的说教是主题的匮乏，还是世界愈加需要信念。我看过很多主人公面对困境最后无法改变只能选择和解，再看这些英雄最后成功后，内心的投射欲变得更加强烈，每个人都会有想回到过去改变的事物。

我崇尚小丑这样的毒鸡汤，也选择相信自己还有second chance，他在未来需要去把握。阴郁的气质与积极的主题可以共存，是时候找回死去的自我，也是时候从躁郁变得平静，超级英雄对我的意义便是这些了。

What’s happened’s happened .

It’s a leap of faith .

Whatever it takes .