随着时间的推移，第五代导演正在逐渐远离大银幕。陈凯歌变成资本的傀儡，啃老本和不思进取成为了他近些年来给大众的印象；田壮壮逐渐失去了创作活力，反而转型做起客串演员；冯小刚被资本抛弃被时代抛弃，再也无法东山再起；其他知名导演也逐渐淡出影视圈，真正成为了专业书籍里的知识点。而只有张艺谋依然奋斗在一线，以每年一部电影的速度试图突破自己，寻找自己的下一个创作高峰，虽然结果很可能不尽如人意······

《一秒钟》的一波三折和意外惊喜让广大影迷又对老谋子有了新的期待，尽管审查带来的结果是立意尽失，可是也让更多观众知道了张艺谋依旧充满思辨的野心。我们期待他下一部的诚意之作，也为他不断尝试自己未曾触及的题材的勇气而肃然起敬······

谁也没想到国师会选择《悬崖之上》这样的谍战片作为自己下一个十年的开端。这一次的尝试是令人欣喜的，或许不够好，但足够用心。

开场的大雪，摇晃的镜头，都营造出了一种说不出的紧张感。枪声，呼吸，雪战，列车，让观众确信这真的是张艺谋拍的一部谍战片。每一个转折点，每一次扣人心弦的你来我往都做得极为工整，恰到好处。谍战片该有的悬念，惊悚，反转都被张艺谋用更电影化的手段呈现出来，更难得的是他没有再像当年《英雄》《满城尽带黄金甲》亦或是《十面埋伏》一样过度炫技，年近古稀的他反而喜欢用最真实简洁的镜头来讲述一个简单的故事。

不同于《一秒钟》里隐藏的敏感话题，《悬崖之上》更多展示的是家国情怀；

不同于《归来》中表达的时代裂痕，《悬崖之上》只是展示了一个时代的缺口；

不同于《影》中呈现的意境之美，《悬崖之上》仅想表现一种粗粝。

这部影片令人着迷的并不是我们谍战剧中常见的特工桥段，也不是令人眼花缭乱的你追我赶，更不是令人毛骨悚然的行刑场面。张艺谋的镜头似乎更想表达一种小家与大家的矛盾，更想展示那个时代下的形形色色，既不宏大，也不矫情，平静的视角反而给人一种不一样的感觉。

当张宪臣看到自己乞讨的儿子那一刻，他内心强烈的归属感让他的理智发生了波动从而改变了自己计划好的行动路线。要任务还是要家人，有时候并不是一个“舍小家为大家”就能一言以蔽之。在那个战乱的时代，一切选择有时候更多的是一种无奈，而不仅是信仰那么简单。

乌特拉——黎明的意思

天亮了，一切就会好的。可是张艺谋的镜头下自始至终都没有展现出一丝光明的味道，尽管四名特工为了这个“黎明”与敌人不停周旋，尽管在你死我活中杀出了最后一条血路，可却在这场没有硝烟的斗争中只看到了人性的复杂，时代的悲悯。

不，应该是张艺谋的电影这一次失去了以往富有颜色的活力！

《悬崖之上》很工整，很商业，也足够有诚意，无论从剧本，选角，表演还是镜头语言你甚至没办法吐槽。可就是这种过分的稳定反而透露出一种平庸感。可以说这部影片你很难再看到张艺谋的作者性表达，你也没办法看出他在其他作品中时有时无的旁敲侧击，全部都是直给。和西方的间谍片相比，这里面依然把特工间的对决处理得过于简单，甚至于最后很多东西都一笔带过直接收场。而其中很多幽默的桥段有电视剧化处理的粗糙感，没有更多通过镜头来推动故事发展，就连每一次“解题”都是运用口述的方式来交代给观众。

可以说，这一次的张艺谋在类型突破的同时并没有突破保守的电影表达。

不过，话又说回来，都这个年龄了，依然有如此饱满的创作动力，还在尝试年轻时候没有尝试过的题材类型，这位东方的伊斯特伍德似乎还有很长的电影之旅要陪一代又一代观众走下去······

还是对张艺谋以后的作品有了些许期待，还有更多电影等着他去拍！