听了众多专家的讲课和总导演的阐述，看了不少评论文章，阅读了大量资料，受益匪浅。同时，我也感受到了对曹操这一艺术形象的争议颇多。多听多看，多思多想,集百家之言，最终还要落实到演员的身上。我清醒地意识到，忠于原著是纲、总体上要有创作者的情感倾斜;而表演艺术是实践的艺术，遵循表演艺术（影视表演〉的创作规律，运用现实主义的创作方法去塑造人物同样是我创作中不可违背的。在充分感受历史的氛囿和时代特征的前提下．把握、研究、剖析和体味人物的性格是首要的。

曹操这一人物的基本风貌是豪放,表演上忌拘谨。“曹操个子不高、但男性雄风足。”要抓住曹操机智多变、性格多变和多疑这“三多”。在表演上要大度，随意。在忠于原著及服从导演总体构思的前提下、努力开掘人物的内心世界、寻找到自己对人物独特的感受和体验。

毛宗岗称曹操为“自古奸雄第一奇人”、文章要做在“奇”字上。曹操的机敏、聪慧,诗人的气质与豪放的情怀和他的多疑、诡诈以及残忍对立统一地有机结合,构成了独特的“这一个”，奇亦奇在此处。不能简单和概念化地演其“奸”,那是注定要失败的。

抓人物的基本风貌和基本性格特征，寻找人物行为的内在逻辑和行动的动因，在行动中刻划[81]人物是至关重要的。

演这样的人物必须做大量艰苦细致的研究准备工作、只有内心不断地获得充实，把握住人物内外部准确的自我感觉,才能在拍摄现场淋漓尽致地发挥，闪现出即兴的火花儿。

曹操是力量型的人物、具有“大家”风范:随意而不拘小节,有极强的意志力和抑制力﹔情感莫测多变、变得反常而独特，且不乏幽默感。

我演曹操的年龄跨度为39岁至66岁、年龄与性格的发展要把握好,这是很重要的。

要赋予古人以新的生命，必须以现实主义的表演为根基。尽管因时代不同，礼仪及服饰等的不同，给表演风格带来一些新的课题，但肯定一点的是不能演成“架子花”。较高的境界是能渗透出我们民族所特有的神韵。

曹操的“笑”在各种评论中是每每被提及的。他的笑包涵了他性格中的多种因素。年轻时的笑大多体现着不拘礼节，自负,无所顾忌以及强烈进取的个性﹔中年时代的笑则充分展现着意得志满、乐观高傲的情怀;及至晚年则更多地是一种高深莫测和诡作。

曹操在全剧中的贯串行动:

——不择手段地完成统一大业。

人物总体的发股脉络要做到心中有数。要细细体味小说中对曹操少年时代的一段描绘，那是人物性格发展的萌芽阶段，是以后性格发展的基因。在前几集戏中,人物锋芒毕露，坦荡自负，直至“捉放曹”，人物性格在重大事件中发生质变，由此发出了一声撼人心魄的呐喊:“宁教我负天下人，休教天下人负我”。可以说这是曹操以后行动的宣言。

十八路诸候的解体,使曹操对自己有了进一步的认识，对自己的力量和智慧充满了信心，同时也强化了以“我”为核心的信念,要独创天下，要“英雄创造历史”

此后，曹操奉旨破“黄巾”，被朝廷封为镇东将军，所率大军号称“青州兵”，威名日重。这期间他招贤若渴，网罗了一大批文臣武将,威震山东，野心亦开始萌发。

正在此时，曹操父亲被杀，曹操一方面要报仇雪恨，另一方面则充分利用了这一偶然因素，大兴“正义”讨伐之师,去夺取本不好夺取的东西,充分地借题发挥。曹操为父报仇，有真情，亦有假意。曹操是个很会演戏的人,幼年即如此。在为父报仇中,适度地夸张了自己的悲愤之情,拒绝一切

人的调解。他知道非陶谦所为仍不退兵，直至吕布攻破兖州，才以卖人情而撤退。曹操后来说了一句话:“纵然不为先君报仇，徐州也是势在必得。”何其妙也。

曹操为未能攻占徐州耿耿于怀;也由此对刘备有了新的认识。但当他意识到“保驾勤王的意义之后，什么“为父报仇”呵,统统舍弃了。荀彧的进谏,使曹操抓住了一个历史的重大机遇,命运陡转，瞬间成了皇帝的保护神,进而取得了挟天子以令诸候的有力地位。“三让徐州”前后的戏，要将曹操的这些心态的变化﹔表面的反复无常与内心的清清楚楚微妙地溶合在一起。做为演员的戏，也要象曹操那样充分抓住刻划人物的“机遇”，使人物性格在这一阶段的运动中发展起来。要注意的是人物性格的多层面与多侧面的刻划绝不能是割裂式的，要浑然一体、打“立体战争”

曹操初握朝政，礼贤下士,倾听进谏，对刘备采取离间和怀柔之策,显现出工于心计和善于谋略的“大家”风范。但幼时曹阿瞒的影子却如何也摆脱不掉。我以为这是曹操这个人物最具特色的一点。如同胎记一般,无论他官至何位，永远地印在他的身上。这种印记在“许田围猎”，“土山约三事”，“官渡之战”，“赤壁大战”，“败走华容道”等，直至晚年的许多事件中都闪现着。那种孩童般的狡黠和争斗、颇值得体味。而另一方面,通过一系列的重大事件、人物又不断地增加厚重感,如此有机地交织,使人物性格愈加色彩斑澜。

曹操在情感的体现上往往真真假假,时真时假﹐或真假结合;但该真挚的就要真挚,该动情时亦要动情,如对典韦,对陈宫,对邹氏,对郭嘉,对关羽等等,不同的情怀都要抒发,深层地去刻划人物。

曹操在全剧中有不少重场戏，戏虽重却不能“重”演。象“煮酒论英雄”，你来我去，电闪雷鸣，惊心动魄，是一场灵魂深处的交锋;而却是以曹操的随意，漫不经心的谈笑风生形成对刘备心理上的压力。这样的戏绝不能拙演。

再如对董承为首的反叛集团剪除的过程,固然要一丝丝，一扣扣,一点一滴地将心头之狠发泄出来，演得多变,既淋漓尽致又恰如其份[82]，但重要的是要随心所欲，如玩掌中之物、绝不要大动干戈。

一定要避免丢掉动作的情绪化表演。

曹操一生中最为敬重的是关羽。也只有在面对关云长时才能展现出曹操人格中的另一侧面。曹操对关羽的赏识起源于:“温酒斩华雄”·他深切地认识到关羽的价值,在以后的交往中对关羽的“义”更产生由衷的敬慕，因此对关羽的容忍是“超常”的。曹操不惜血本，不惜放下尊严，乃至百依百顺，且都发自内心,其中一种强烈的占有欲在起主导作用。

“官渡之战”中最最重要的是“许攸来投”一场戏。这场戏剧本写得很精彩，生动活泼,诙谐有趣，将曹操的那种不拘一格，随意狡黠的性格刻划得淋漓尽致。曹操充分意识到许攸来投的价值，给予了许攸以别开生面的接待，最终采纳了许攸“火烧乌巢”的计谋,导致袁绍最终的失败。

这是“官渡”这场大战的主要转折点，亦是人物性格发展的又一个转折点。此后，曹操一方面是指挥若定，挥洒自如，谋略的灵感一发而不可收，几近智慧的顶峰;同时，意得志满,目空一切的情绪也在滋生。要把握住人物微妙的变化，直至曹操在赤壁之战中的大败。

赤璧之战的失败可以说是曹操的性格“悲剧”。曹操性格中所有的弱点在赤壁大战前后展现得淋漓尽致:傲慢、多疑,狂妄,自以为是等等。这就导致曹操对一系列重大抉择的判断失误;乃至有些失误几近愚蠢。其特点又大多是对自己开始的正确判断予以错误的否定。如果不努力把握性格发展变化的合理逻辑．表面化地处理曹操的一系列失误,就难以令人置信。

“三足鼎立”阶段，尤其是“抹书间韩遂”大败马超之后，皇上“诏操赞拜不名，入朝不趋,剑履上殿”，曹操傲、霸、多疑的个性膨胀。同时也愈加高深莫测,令人难以捉摸,用现代语言来说，透明度大大减弱了。唯有不变的是他追求宏图霸业的意志没有衰退、野心亦越来越大。

在这一阶段中，曹操性格的多疑导致他内心状态的恶性循环——对属下的不信任:乃至对自己的怀疑——一时而自负时而又感到一种生命的危机——对往事追忆的恐惧等等,增强了性格上的乖戾。这些性格发展和内心状态要细细品味．获得独特的体验、寻求细节的展现。只有如此才能将这一阶段重要的三集戏——“立嗣之争”、“巧取汉中”和“曹操之死”演好。

人将亡，其言也善。

曹操死前叹自:“圣人云．获罪于天，无所祷也。孤天命已尽、安可救乎?”当是他临终前的真实心态。

我感受到人物内心世界的最后翻腾:

对霸业未竟的深深遗憾;

对往事依依的切切眷恋;

对身后之事的忧忧惦念；

——死不瞑目。

[81]原文即如此

[82]原文即如此