电影分为很多种类，有偏向于叙述的亲情，励志电影。

也有部分，表达纯爱和青春的爱情片。

有探究科学宇宙奥秘，神秘事件的科幻片。

和前面这几类相比，提到怪兽的大多数人还是带有些许贬义。

那种感觉就像，传统戏剧的人看不起现代的相声，觉得有辱风雅，难登大雅之堂。

但是不可否定的事实就是，怪兽电影的票房一点也不比其他类型电影低，甚至高出很多。

最出名的莫过于卡梅隆执导的《阿凡达》，一上映就打破了《泰坦尼克号》的票房记录。

并开创了3D大片，井喷式爆发的先发者。

在没有「CG电影」（下文叙述）技术的年代，怪兽电影是如何拍摄的啦？

亚洲观众最早知道怪兽电影，基本上都是从《奥特曼》系列开始。

比如：“杰克奥特曼，艾斯，雷欧奥特曼”等等。

当时拍摄技术还不成熟，不管是科幻领域，还是怪兽领域都还不是很发达，特效方面更是落后，因此怎么把人和怪物拍摄出来，没有违和感就是个让人头疼的问题。

「奥特曼」为了保护地球，与前来毁灭的怪兽进行了战斗。

虽然打斗只有几秒，但是当时拍摄起来十分的困难。

周围的楼房，商场，街道都是通过「真实物件」制作缩放而成，当然它们的材质是泡妞这类易碎制作而成，方便为了奥特曼与怪兽打斗中轻而易举的摧毁掉。

但是「爆炸物」可是货真价实的火药，只是分量不同而已。

前几年「俞灏明」拍摄某部电视剧时，因为意外爆破，大面积被烧伤。

更别谈90年代时期爆破场景的拍摄难度了，扮演奥特曼和怪兽的演员其实很危险，稍微不注意，可能会稍微小型火药的影响受伤。

当时受技术影响，奥特曼和怪兽都是由「真人穿扮」外套所完成。

高大的巨人形象也是成功的关键，需要打造大量符合当时城市的建筑，树木，山川，怪物，奥特曼等模型。

因为没有「绿幕抠图」等技术，这些模型都是按照等比例缩小而成，这样多的东西。

制作，打磨，这个过程也是个细活，需要设计师多次的重复画稿，直到满意为止。

通过泥塑等小样在制作出来，无疑给剧组带来最大的问题就是资金。

《失落的世界》是经典的默片，改编自「柯南道尔」的小说，

第一部科幻怪兽电影，也是第一部以微缩模型与定格动画为主要特效的电影。

定格动画大师「威利斯奥布莱恩」将动画恐龙与真人结合的电影。

最开始还不能同框出现，随着技艺的精湛才得以实现。

片中的恐龙造型来自于美国生物画家「查尔斯奈特」的经典油画。

影片中雷龙头是由三名工作人员控制的，而恐龙逃离火山是在23米宽46米长的桌面上完成。

CG技术：最开始运用建筑工程领域，通过计算机去实现了建筑物的呈现。影视领域从当初的二维到现在的三维动画。随着CG不断完善与提高，应用领域也在不断扩大，受到影响的包括影视领域。

从当初的《终结者》，再到后面的《阿凡达》，我们最真实感觉到了CG技术质的飞跃。

现在电影特效，动画，游戏制作都已是CG发展的前哨站。

包括2005年的魔幻游戏大作《魔兽世界》，就是CG技术最好的例子，宏伟的画面，美轮美奂的真实场景，极度真实的呈现，加上让人荡气回肠的故事，让全世界的玩家不止感受了游戏的魅力，也感受到了宣传片的魅力。

《哥斯拉2》号称每秒都在烧钱，众所周知现在的怪兽电影都是靠着CG去实现完善的。

整部电影的特效基本占满电影的80%。

所有的投资经费基本也在这上面，此类电影大牌演员在这里面也是只能是陪衬的存在。

这些巨兽为了拍摄出来更真实，细节和特效，都要下很大力气，其实说白了就是继续烧钱。

电影背后的片花，你仔细去看，能知晓影片中的怪兽是如何无到有的，特效场景的渲染，让人大吃一惊：“原来是这样的”。

《阿凡达》出来之前的市场，根本没人在意3D，和2D。

而卡梅隆的《阿凡达》从平面到立体，是电影革命的领路者。

“新一代的3D摄影机，传说中的虚拟摄影机器。”

每个演员都要戴上一个微型高清摄像头，它能拍下演员最微妙的表情变化。

剧组艳艳身上贴满了各种微型传感器，每个人都有不同的角色，按照剧本剧情去演绎，通过表情神态动作，包括手里握着的武器都装有传感器。

每个演员都有自己的角色情绪表达，这也成就了阿凡达里每个人不一样的情绪体现。

最好的电影时代，是让我们懂得去批评，进步与欣赏。

而不是过多的花在，无休止的争执谁高谁低中。

感受不同类型电影，体会带给的情感的共鸣或者视觉的冲击。