作者/手骨

2021年最火的音乐综艺《为歌而赞》看了吗？

从播出到现在，节目在CSM59城网收视率最高达2.71%，短视频播放量累计超过40亿，唐汉霄《烂泥》、THE9《爱的恰恰》、邓紫棋《超能力》等歌曲强势出圈。

既是一档「神仙综艺」，怎么少得了新生代「音乐怪才」太一呢？

当你把害羞内敛的太一，放在这个由犀利的「百赞团」构成的音乐竞技场时，他第一场翻唱《失控》只拿到28音符数垫了底。

胡彦斌开玩笑说，第二期会翻个个儿，「从28到82」。

果不其然，第二期他用一首原创的《歌名待定》，征服了百赞团挑剔的耳朵，拿到了「94」。

少年逆袭的故事，发生在太一身上，你也并不觉得多意外。

他的杀伤力从来来自自己，翻唱会害怕破坏原来的人的心意，但唱自己的歌，他说我可以随便破坏我自己，他甚至会在台上蹦哒「我很开心，我这首歌这么任性，大家也听懂。」

爆赞团的陈铭点评太一如果能坚持这种风格，一定会成为中国音乐工业化时代里最与众不同的存在。这话彻底戳中了他：嘴上说着不在意的少年，心里比谁都在意，音乐即一切。

我们在无锡的录制棚里见到他，在桃叨叨的镜头里，他是一个喜欢下雨的小诗人，又像一个可爱叮当猫，自称狡猾，但比谁都纯粹：音乐是什么我不能去确定的，但我一定是音乐。

热歌&新歌

我在音乐里，是有点「狡猾」的

「节目给了我绝对的自由。」

太一很喜欢《为歌而赞》的赛制。「来了能唱两首，热歌和新歌，想怎么选怎么选，想怎么改怎么改，这也太开心了！本来我在音乐里就是一个比较横冲直撞的人，合作起来也互有好感。」在太一的世界里，没有他不能改编的。

当初选择改编《失控》，因为他第一次听这首歌，觉得它的情绪很成立，很定性，是一首非常伤心、非常难过的一首歌。「然后我就把它变成别的，我不太喜欢直接的伤心。」

他倾向于「调侃」伤心。

你很难过的时候，你用很多方式调侃它，不管把它变成欢快的、很燃的，还是很丧的、很疯狂的。对他来说，都是调侃悲伤的一种方式。「我要让所有人的伤心都变成一场梦而已。」

第二场表演原创歌曲《歌名待定》好评如潮，在太一看来，只要是真挚的就是好歌。

不管是先锋小众的音乐，还是流传度广的音乐，他都做过。这反而让他越发坚定，做音乐其实是一件很单纯的事情，大部分情况是市场让它变复杂的。「谁知道今天这个小众，明天它是什么？」

它悲伤，它就真挚的悲伤。它疯狂，它就真挚的疯狂，它帅、酷、坏，它就真实的这样。

他不太喜欢复刻性音乐。「如果我想表达一个东西，我已经知道它的技巧是什么了，我只用那个技巧复制了另外一首歌曲，那个对我来讲就叫复刻性音乐，并不是真挚性音乐」。

技巧从来被他放在「真挚的创作心态」之后，联同他的少年心性一起，构成了他的音乐底色。

流量&作品

小孩子才做选择，大人全都要

流量和作品，人红还有歌红，你会更在意哪个？

太一一脸开心，脱口而出「小孩子才做选择，大人全都要。」

或许这也是《为歌而赞》设计「百赞团」赛制的核心原因。

一方面，百赞团由抖音平台上100位喜爱音乐的年轻人构成，他们能代表大部分观众的口味，在节目中为歌手的演唱投出音符、发表弹幕和最真实的评论，最终荣耀盛典的歌曲也将获得他们的联合推广。

这里边，也不乏粉丝破千万的短视频达人，由百赞团成员定期轮换6位为爆赞团，爆赞团成员每一票代表5个音符，拥有节目内的加权票。

其中百赞团站内榜单前六周冠军还将作为金牌音之助与歌手一起完成复活赛的表演，真正实现选手的多样性和无门槛，助力音乐人成长。

从目前播出的六期看，百赞团和爆赞团是挑剔的，但也代表了普通听众的立场以及审美风向。

@维维啊对太一印象深刻，他告诉桃叨叨：「太一真的是一个听别人的夸奖，可能夸着夸着，他就捂嘴了，就不好意思了的人。但有不好的声音的时候，他会非常严肃的去听，他有一点强撑着，我不闹心，我很好，但给人一种我下台了会更加努力的感觉。」

爆赞团成员@吴佳煜也承认，在参加这个节目之前，她对太一陌生的，但听完表演彻底沦陷，完全被他的创作才华圈粉。「我觉得他是一个非常幸福的人，他特别知道自己喜欢什么，他每天早上起来就好像在吃CD一样，会真的会用一个小时的时间把所有国内外的榜单都要听一下。」

在吴佳煜看来，《为歌而赞》和市面上其他音乐综艺不一样的是，百赞团并不都是音乐属性很强的人，但他们都是各自领域的创作和传播达人，能用「二创」的视角来点评，大大丰富了对歌曲能否广为传播的评价体系。他们是尽可能接近当下互联网的音乐消费群体的。

在传统的印象里，太一、唐汉霄等创作型歌手或许属于歌红人不红一类，但是《为歌而赞》的出现，给他们提供了一个与音乐用户和二创达人互动的新型舞台，在帮助他们的好歌获得抖音站内的歌曲推广，助推歌曲和音乐人成为爆款这件事上，发挥了切实的作用和能量。

人红&歌红

跨屏互动音乐综艺，为共赢提供可能

人人称赞太一是音乐小天才。

天赋一定是有的。但他也会问你：「你知道老天爷赏饭赏的哪碗饭吗？」「其实是努力」。

《为歌而赞》播出至今，从张信哲、张韶涵、THE9到邓紫棋、胡彦斌、小鬼等等，所活跃在音乐市场上的高人气音乐人，他们对热歌有强大的改编能力，在新歌的创作上不敢松懈。

太一告诉我们，他很喜欢「为歌而赞」这个名字，他的生活很简单——为音乐战斗。「我们演出的人在台上为歌而战，台下的听众为好歌点赞，我们和每一个听众都在为音乐付出。」

回到初心，为什么要做这样一档「跨屏互动」的音乐综艺？

在桃叨叨看来，它是带着使命来的。

一方面，什么是好歌？

除了真诚、好听之外，当音乐在新互联网时代变成了一个带有社交属性、甚至普通用户二创的重要工具时，《为歌而赞》研发了一套「大屏首唱，小屏二创」的融媒体创新联动理念，用音乐碎片和完整现场演绎的方式，帮助音乐人打通了和听众极致互动的渠道。

为什么节目能吸引到如此强大的艺人阵容？

像太一、唐汉霄这样的原创音乐人，出道多年，在行业积累多年，也有源源不断的出圈代表作，但他们的很多作品是被别人「翻唱」走红的，他们也需要这样一个舞台，告诉大家，他们是谁？他们的创作理念是什么？这个过程也能获得强大的宣发资源；

像华语乐坛实力唱将比如胡彦斌、张信哲，他们需要不断了解年轻人的审美风向是什么，适当引导市场不断刷新和提高审美；

而像新世代音乐人THE9这样的人气偶像团体，她们也想借一个纯粹的音乐交流平台，与大家分享她们除了唱跳之外更纯粹的音乐实力和故事。

不管是为了打歌，分享创作理念，还是为了学习和了解市场需求，抓住市场才能引领市场。

另一方面，百赞团最大化代表了市场风向，他们在点评音乐人和音乐作品的的同时，他们也在被改变。

在维维啊看来：「在节目里你能听到一百多种不同的声音，不管是夸奖、批评、还是鼓励、鞭策，总有一个跟你是一样的，共情是最重要的。」

同样，节目也在带动和影响他的音乐审美和日常创作。他告诉桃叨叨，作为一个普通的听众，上节目之前，他习惯性会去喜欢找一首歌曲的闪光点，很少去听自己不那么熟悉和了解的摇滚、劲爆、节奏感很强的音乐，但上完这个节目，他想在这块多补课，丰富和提高自己的音乐审美和消费类型。

从效果看，不管是节目的创新模式，歌曲的出圈程度，还是达人和观众口碑，《为歌而赞》把「音乐社交互动」真正搬到了舞台上，对音乐行业助推歌手和爆款，都是一次成功实验。

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