最近做了些音乐，有些感悟。人人都说艺术相通，似乎也心知肚明，却少了具体比较。搞音乐创作已二十多年，写剧本也已十年，越来越觉得，编曲和编剧简直就是“一个工作”。不仅是感受上，甚至是“物理性”的。

例如：复调，也称复音音乐，一种“多声部音乐”。即音乐中含有两条以上的独立旋律，各自行进，巧妙隐匿和声中，和谐结合，对音乐具有极强的推动力，造成扑朔迷离之效果；像不像故事线中的A故事与B故事、主线与副线？副线乍看起来似乎与主故事线无关，但过程中无时无刻不在揭示主线故事背景和埋设伏笔，最后与主线汇合，把故事推向高潮。复调亦如此。

再如：编曲中常用的和声技法“阻碍终止式”，像不像编剧中的“障碍”、剧情反转？“阻碍终止式”即在段落末尾或音乐结束时，利用和声的变化，造成不稳定感，将听者思绪带向另一个方向，最后回归稳定，重返主调（不稳定结尾个例除外，但剧本中有开放式结尾对应），从而丰富音乐内容。爵士乐中常用的离调、和声替代也具此项功能；编剧则无时无刻不强调“障碍”，编剧理论甚至可以概括为：欲望、行动、障碍、抉择。只有“障碍”才能推动剧情，彰显人物，从而完成故事。一个是倾斜、回归，再倾斜、再回归。一个是障碍、抉择，再障碍、再抉择。都一个目的，反复“揉搓”受用者。

我在获得旋律准备编曲前，总是从设计和声连接入手，先用最常用和最和谐的和声配上，然后设计替代和声，加入离调、变调的段落，丰富音乐的内容和走向，再加入一段复调，是旋律感极强的那种，他可以使音乐织体一下子立体起来；编剧如法炮制，先设计好节点，例如LOCK原则，两扇回不去的门，八字方针、黑暗时刻、巅峰对决，解决内在目标然后外在目标迎刃而解等等方法、工具，A、B故事，随后丰富细节，诸如悬崖壁挂、60分钟激吻，游戏时间、这些小伎俩，让剧本变得有趣、生动（好似离调、和旋外音）。

音乐的魂是“旋律”，影视剧的魂是“故事”。音乐风格很像类型片概念，节奏就是故事框架，调性、旋律走向是人物的维度···凡此种种，异曲同工。

懂音乐的人去做编剧，常有独特的视角。如果没记错，伊斯特伍德就弹得一手好钢琴，电影《谍影重重》的编剧曾是音乐制作人，在摇滚乐队当过贝斯手。

现在，编剧地位提高，值钱了，因为大家都认识到故事的重要性。而编曲却是个麻烦活儿，一点儿也不比编剧简单、省时，却什么地位也没有，光买设备就需要极高的投入，属高投入，低产出。况且，思维扁平的国人也听不出编曲的妙用。做编剧就相对惬意地多，属低投入，高产出。只需能言善辩，巧舌如簧，看上几本书，拉几部片子，嘴边挂几句谁也说不清的“市场”，便能行走江湖，混口饭吃。