艺术是一种常人能够真切感受到而自身却无法达到的境界。从构思的奇巧，色彩的搭配，明暗的调和，人物、景物的选取塑造到由一始，至众和。一幅画作代表的不仅仅我们看到的事物本身的样子，更多的是杂糅了作家独到的观察力，欣赏眼光，自我的心境。

梵高的画作给我一种亦真亦幻的视觉体验，他真正用色彩的异质来展现差异化的事物，源于现实又高于现实，杂乱又清晰，迷离又聚合，层次分明的色彩交叉感总能给人一种触动心灵的意外、震撼、共鸣、惊叹；他对星空、夕阳、海水、波光的塑造方式是如此的精湛和高超，以至于我从静态的画作中感受到一种动态之美，光线明清，色彩交融，事物之间的映衬满是自然之光彩的流露，深邃的迷幻之思，

他对于作画是热爱而执着的，他对于时间景物的取材是挑剔的，他对于现实与理想碰撞的灵感火花的捕捉是敏感而迅捷的【遇而见奇，奇而后思，思而后画之】，无时无刻不怀揣着一颗想要猎取艺术灵感源泉的心，即使步入最高的艺术殿堂，他也只是把其当作养分的中途补给站，汲取足够的精华技法、思想后，继续他对于艺术的追求和探索【never stop，never relax，Paris is only the start of art for Vincent van gogh】

现实对于他来说是冷漠而又残酷的，但他在作画中对没得打捕捉你让他感受到一个理想化的美好世界。只要那种感觉还一直存在，他就有活下去的必要。他可以从早上5点到晚上10点，漫步在所处城市的每一个角落，用画作去捕捉他心动的每一瞬间、每一处景物、每一个人；他可以不顾任何环境条件的恶劣去用画作记录别有一番滋味的景致【特立独行、怪异、偏执】。

真实的艺术得不到认可就像天空中永远没有了阳光，一切都将会陷入未知的永恒黑暗、恐惧。很不幸，理想与现实的落差再次深深刺痛了这个忧郁、深邃、细腻、敏感的画家，或许自己就是从天空中掉下的一颗星辰，在尘世里被剥夺了光辉，但用仅存的思想将天地间的精髓巧妙的融于画作之中，只有当自己死去的那一刻，它才会在璀璨的星空中重新散发出耀眼的光芒，如同他的画作在人间一样，那是辽阔而又深邃的星空赐予卑微世间思想境界的变更。