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今天来分享一部经典的日本电影

小偷家族

2018年5月份，是枝裕和凭《小偷家族》摘得戛纳金棕榈奖，由此成了继黑泽明、衣笠贞之助和今村昌平之后，第四位获此殊荣的日本导演。

《小偷家族》在中国大陆上映时的主流引导风向都是“家庭”“温馨”“治愈”等等关键词，以至于我对于这部作品的最初定位是一部感人治愈的暖心大作，但当我看完电影以及小说的时候，渐渐发现有一些很对，可又好像有哪里不太对。其实，是枝裕和本人已经亲口告诉过大家答案：“《小偷家族》不是要探讨家庭，也不是要营造所谓的爱和治愈，而是透过家庭去切割透视日本的社会问题。”

故事的前半段展现在观众面前的是一个生活在社会边缘且以“偷窃”度日的六口之家，琐碎的日常零散而细腻，夹杂着生活的苟且却又因为这样的烟火气而显得更加真实。就这样当我们的心一步步因为这一家人的生活而变得柔软起来，是枝裕和便以一种措手不及的方式撕下了以温暖为名的遮羞布，将冷冰冰的真实丝毫不加修饰地摆在观众面前。

所有的伏笔都从祥太被抓开始连环引爆，这个家庭就在这样一波又一波的连环爆炸中分崩离析。仿佛在用这一个又一个冰冷的现实告诉观众，前半段塑造出所有的美好和温暖皆为幻梦，现在开始才为大梦初醒之后的真实。警察局里的问话情节似乎给每个人之前的行为都安上了一个十分合理的动机：夫妇二人照顾奶奶是因为贪图退休金；收养祥太是因为自己无法生育；留下树里是因为在偷窃行动中可以帮忙；奶奶留下亚纪是因为每月可以从前夫的儿子那里拿到一笔钱。这个家庭的关系就这样被明码标价般地具象化了，在一条条有力明晰的证据的拷问下，一家人的关系变得丑陋不堪，难以直视，变得只剩下虚伪和欺骗。

可正像前半段中温暖的善中掺杂着恶一样，现在展现的丑恶之中难道全无善的容身之所？我认为，不是的。我想，这可能也是导演抛出的问题吧：什么是善，什么又是恶呢？我们真的能够看清横亘在善与恶之间的分界线吗？亦或说，这条分界线真的存在吗？或许，这里的反转，并不是否定之前的真，而只是提醒我们越过乌托邦式的幻想，去看到另一面的真。

导演赋予观众了全知视角，引导观众一步步去思考那个难以给出答案的谜题：五口人永远也不知道，奶奶在海边说的那句谢谢你们；亚纪永远也不会知道，奶奶从爸爸那里拿的那笔钱一分也没用；阿治永远也不会知道，祥太在公交车上说的那句爸爸；旁人永远也不知道，一家六口的羁绊与“家人”这个词语在他们心中所承载的重量。但是这些，我们知道。

是枝裕和把善和恶都摆出来供人评判。他们恶吗？恶。每个人都各怀鬼胎，围坐在一起的温暖笑脸和阴影里的市侩嘴脸始终如影随形。虽为家人，但却又在内心用算盘来计算着彼此的价值和能为自己带来的利益，这是他们的恶。他们难道不善吗？不，他们也有善。他们又的确有着比血缘更深的羁绊，这种羁绊是难以言说的信任与依赖，这是他们的善。是枝裕和并没有为体制之外的个体赋予特殊又虚幻的设定，贫穷不一定滋生良善，它也有恶、有欺骗、有盗窃、有丑陋。可是人性暧昧模糊，不能被盖棺定论，不能被非黑即白地判断。随阅历渐增，会慢慢发现这个世界并不是非黑即白，很多问题都无法得到一个定论。

既然找不到问题的答案，那我们要索性对一切都抱有怀疑，停止追寻吗。千年前尼采就已经给出过他的答案：“与怪物战斗的人，应当小心自己不要成为怪物。当你远远凝视深渊时，深渊也在凝视你。”如果我们无限制地怀疑，则自身将会不可避免地变成怀疑的创造者。对一切充满质疑，对一切都难以信任，最后只会渐渐陷入自我挣扎的泥潭难以自拔。纵使这个世界有很多的不解，很多的无能为力，可在我看来，真正的成熟并不是去追求完美，而是有勇气去直面并坦然接受这些缺憾。毕竟有苦有辣，也有酸有甜，才是生活的本质吧。

“你好”是故事的开头；“你要好好的”是故事的结尾。一家人相遇，陪伴，直到最后的再也不见。影片末尾，祥太在公交车上一直忍住没有回头看奔跑的阿治的画面让我想到之前看到的一句话：“我害怕回头望，身后遗落下山川和海洋。”生活告诉我们，前方不一定会是更好的未来，但，它一定是崭新的，是充满了更多可能的。无论过去带给我们的是善也好，是恶也罢，我们都要怀揣勇敢然后不停向前，去追寻属于我们自己的人生。

《小偷家族》令人回味颇远，体悟颇深的原因大概就是在于其善表也是真善，其恶里也是真恶吧。善恶，是难分的，是模糊的。它是黄昏，也可以是黎明。大概正是因为这个世界本就善恶共存，难舍难分，所以那份善才显得更加闪亮了吧。

罗曼罗兰曾说：“这世上只有一种真正的英雄主义，就是看清生活的真相之后依然热爱生活。”纵使善恶相倚，黑白难辨，可我们依旧需要始终坚定，步履不停，一步又一步，一步又一步。

即使脚踏黑暗，也要心向光明。毕竟，向着光的方向，心中就有光。