《大宋宫词》当前豆瓣评分3.8，口碑颓势不减，恐怕还会继续下跌。作为曾经创作过国产大女主神剧的《大明宫词》的导演，《大宋宫词》的服化道风格其实足够漂亮，甚至优于大多市面的古装剧。那么口碑为何比《大明宫词》差了这么多？

《大明宫词》也是戏说，却是我国浪漫主义电视剧和大女主主题的开山之作，不同于现在大女主类戏码的流俗之作，《大明宫词》讲述了太平公主一生渴求矢志不渝的爱情，却又在权欲中无奈挣扎的故事，台词新颖浪漫，富含深刻的哲学韵味与文学功底，风格独特，自成一派，至今没有戏剧台本敢用这个风格，也没有能超越这一风格的台本再出现。

《大明宫词》中的一众人物个性鲜明真实，每个人的逻辑动机明确，结局走向明确，有头有尾，人物之间的关系勾画深刻而清晰，观众能轻松理解每个剧中人物的心理状态，并且理解他们的悲剧是如何一步步构成，从而产生深刻的同情。

《大明宫词》是美的，台词美，类莎士比亚风格浓郁直接的情感表述，大段排比与诗意的语言美，诗意的语言从另一个角度勾画了盛唐文人的浪漫与气魄。

配乐美，林海最美的配乐创作，就集合在这部《大明宫词》里，无论是母亲、肃杀、死亡、恋情还是童趣，旋律配合剧情，丝丝入扣，旋律感强，古风乐器引入合理，一听就能记住旋律，歌词美，“长安月下，一壶清酒，一树桃花”，三句歌词就是一副爱与诗意的画卷。

衣着服饰道具美，长风鼓起的袍袖与飘逸的妆发美，宿命感的主题融合在道具里，太平与薛绍初遇的昆仑奴面具，李治的皮影戏，李显的香，李旦的鸽子，长相守的古琴，肃杀的长剑，温泉水，阴郁凄迷的梦境，贯穿剧情的白绫，都将视觉与剧情主题拔擢升华。

故事凄美，人物的性格富含魅力，从主角到配角，善恶融汇，没有绝对的反派，在向往美好中犯下的一系列过错只会令人长叹唏嘘。一众演员的表演是美的，这部电视剧贡献了国产电视剧历史上，少见的浪漫篇章。而其内在对人性的反思，对人性在权力中的迷失，对于责任与道义，自由与束缚，感性与理性，对母女关系的爱与恨，爱情与婚姻关系的深刻描绘，都充满了细腻的人文思辨。这部剧描绘了女性在男权社会中努力自我成长，却也不排斥爱情的到来，更是如今不少肤浅的大女主戏剧难以企及的。

如今的女权主义或大女主戏剧动辄走向无知小白花被阴谋陷害，渣男辜负，男二悲催，然后转身烟熏妆黑化一轮，权掌天下六亲不认。男性角色在这些大女主戏剧里就是工具人。

而在《大明宫词》里，虽然是女性主题，你看到鲜活的，值得尊重的，生命力顽强的一系列女性角色，她们却仍然是有血有肉，对于爱情和亲情始终保持着向往与柔软。

《大明宫词》不仅是国产古装历史戏说剧的巅峰，也是李少红导演生涯的巅峰作品。豆瓣至今9.1的评分预计只会随着时间继续攀高而不会下跌。

《大宋宫词》，则凭着难以忽略的混乱剪辑，人物赶场的剧情，不合理的女主光环，公公总想害死预备儿媳，工具人一样的无脑反派，粗浅bug频繁的台词，幼儿园一样的政治斗争戏码，遭遇网友们全方位多面化的无情吐槽。

其实，早在李少红导演的新版《红楼梦》一意孤行，满头铜钱的造型设计，从导演到演员不认真细读《红楼梦》，对《红楼梦》原著完全不愿意认真了解，坚持胖林黛玉瘦薛宝钗，采访专场指责记者，只谈投资多么宏大，道具多么珍贵，演员多么辛苦开始，李少红就已经离《大明宫词》，离艺术创作越来越远了。

《大明宫词》如果是纯艺术精品，新《红楼梦》就是金钱堆积，资本裹挟，金玉其外败絮其中，不知所谓的俗物，而到了《大宋宫词》甚至因剧情的浅薄，连鸡肋都算不上了。

细看《大宋宫词》，真跟豆瓣2.2评分，制作完全不成熟的《逐梦演艺圈》是一个等级？不见得，起码服化道漂亮，演员演技基本在线。但是空洞的剧情，诡异的叙事逻辑，没有扎实的内容，仅仅凭借一层画皮，颓败之局难以挽回。

与其在《大宋宫词》上浪费时间，不如重温《大明宫词》，至少，那是一部真正的好剧。