《南海十三郎》是导演高志森最为经典的代表作之一，影片以富于变化的叙事手法根据人物南海十三郎事迹改编，讲述了南海十三郎——江誉镠的一生，表现出较高的文学素养和深刻的思想。

这部作品中，高志森能够以最简练的方式，表达最丰富的含义，不断探电影形式和风格创新。在作品中表达了自身对于生命，人性价值的关照和探索，极具现实意义和艺术价值。

一、主题凸显了强烈的批判意图

从主题上看，《南海十三郎》全片都体现了强烈的社会批判意义，导演高志森塑造的十三郎是个极具传统中国气质的的读书人，他的身上有着骄傲，正直，爱国，固执，才华横溢且肆意潇洒的传统中国文人标签。

舞会上遭人调侃

在人人崇尚西化的英国殖民时期的香港，江誉镠身负这般的标签无疑像个异类。在传统戏曲有市场时，他恃才傲物；在战争爆发之时，他坚持文人的傲骨；战后市场混乱之时，物质也不能让他迎合污浊的市场。

无论环境如何改变，他对戏剧的坚持却从未变过，就如中国传统文化中的阮籍嵇康之流，也如他所“画”的《雪山白凤凰》，一身白雪清风，任世事变幻，人心斗转，我亦如初。

以这样一个永不改变的角色放入变幻莫测的社会之中，他一如往常却日渐落魄，不能随着市场的改变而弯下脊梁让他在这个混乱的市场里失去了竞争的能力。

编剧似乎借江誉镠的徒弟——唐涤生之口，说出了每一个文艺创作者都有或者说都应该有的理想——“我要证明文章有价。再过三，五十年，没人会记得那些股票黄金。股票，世界大事都只是过眼烟云，可是一个好的剧本，五十年，一百年，依然有人欣赏，就算我死了，我的名字，我的戏。没有人会忘记。”

唐涤生拜十三郎为师，说出自己的理想

但无论是江誉镠还是唐涤生，他们丰满的的理想上都压着令人绝望的现实，有人英年早逝，有人潦倒至死。

唐涤生在巅峰陨落

十三郎流落街头

导演借南海十三郎的命运揭示现代社会中艺术与市场之间病态的关系，一位编剧的郁郁不得志的背后是社会精神与物质的混乱。

二、利用悬念唤起观众欣赏期待

影片叙事悬念迭起，疑云丛生，高志森导演并没有按照传统的叙事顺序来讲故事，而是以回忆的叙事手法将观众带回20世纪初那个光怪陆离的广东南海。

影片的一开头并不是殖民战乱时期的香港或广东，而是和平年代广东街头夜市上的一个说书人，在以传奇的方式讲述十三郎的故事，而听众也忍不住问出与银幕前观众心中一样的疑问：“你说十三郎？他是什么人啊？”接着就由说书人将故事带到江誉镠的落魄时。

十三郎与家中亲人，年华正好时

一个蓬头垢面，臭气熏天的人坐在房梁上，对着警察说到“偷我鞋的人你们不敢抓他们的，偷我左脚鞋的是英国人，偷我右脚鞋的人是日本人，中国人的鞋让他们偷光了，无路可走，哪也去不了。”如此这般脏乱狂妄让人难以将其与南海十三郎这个君子气质的名字联系在一起，作为观众，不禁又产生了疑问：“这是谁，与南海十三郎又有什么关系？”

接着，这位流浪汉又说“我的名字有五个字”。悬念的谜底呼之欲出，他却口风一转——“我的名字叫作雪山白凤凰”。

状似疯癫，实则异常清醒

在影片的一开始，高志森导演便给观众设置了接二连三的悬念，引人不禁跟着剧情辗转推进。

三、音乐与剧情的完美结合

影片一开始就由说书人唱到“心声泪影女儿香，燕归何处觅残塘，红宵夜盗寒江雪，这回要讲十三郎”引出整个传奇的故事。

说书人借唱词引出十三郎这个人物

《女儿香》是南海十三郎最热的戏，而电影中那场《女儿香》的演出也是南海十三郎乃至整个中国社会的转折点——戏还未唱完，日军便已大举入侵。戏曲中二胡声与日军入侵的警报声渐渐合在一起，宣告着社会开始动荡，也宣告着一个戏曲时代的结束。

座无虚席的《女儿香》

战争开始后，江誉镠加入了大后方的第七战区，排演剧本劳军。却突然出现了以女色为优势与他打擂台的剧团。江誉镠为了在竞争中获胜，也换出女戏曲演员演出爱国曲目，咿咿呀呀的唱腔却迅速被对面节奏轻快，露着大腿跳舞的的音乐声盖过，最后戏曲舞台边空无一人，也停止了演出，而另一边倒是人声鼎沸。明确的表现了传统戏曲在时代下的劣势。

火辣的劳军表演

十三郎的传统戏剧

当他在将热茶泼在那位丢下节操的编剧身上而被人拉走后，背景又开始“火热”的表演，伴随身后着热闹的“中国一定强”的演出，他挣扎着说出“做戏也做人，戏要启示人生一条正确的路，我的戏全都是导人向善，叫人有始有终的顶天立地！”而背景中火辣的表演声和热闹的叫好声无一不讽刺着他的坚持，也预示了他所坚持的必将带他走向无人问津。

十三郎撕心裂肺的质问和观众的叫好声形成了鲜明的对比

战后十三郎落魄重遇唐涤生

君子之交，水淡情深

四、环形的叙事手法，点亮真正的主题

影片结尾，一代骄子的陨落让人无限唏嘘。

雪山白凤凰最终死于一个寂静的夜晚

镜头再次转向狱中的说书人，“你和南海十三郎很熟吗？”“你很喜欢看大戏？”说书人只摇摇头“没什么关系，一个潦倒的编剧在讲另一个潦倒的编剧的故事。”

一个编剧讲另一个编剧的故事

我们不知道这个说书人究竟是什么身份，他是曾与十三郎住过的流浪儿？还是真就只是个潦倒的编剧而已，抑或是兼而有之？

随着说书人从警察局离开走过一个个街角，南海十三郎的故事仿佛到这里就已经结束，画面略过街边众生，突然在转角遇见一人，他白衣胜雪，手拿自制的乐器，头发束起，陶醉在自己的世界里，这赫然就是那个南海十三郎，最后他亦步亦趋地追了上去。

他或许不再讲故事，但他依旧是那个他

雪山白凤凰也许从未离开

在影片的结尾，倒尽苦水的导演像是说服了自己一般，将镜头放在了现代社会的街边路口，有人计较着分毫的得失，有人防备着每一个过客，有人街头食不果腹，有人依然活在自己的世界像个异类，那个一身傲骨的人已经离开，却从未离开。在绝望中依然坚持“我要证明文章有价”理想，或许就是导演最终想要说的话吧。

依旧有人计较着分毫的得失

但你也可以向理想追去，不计后果

通过以上对影片《南海十三郎》的深入研究，可以发现，导演高志森在整部影片的思想性，艺术性与观赏性之间难能可贵地取得了平衡。从主旨的角度来看，影片体现出深刻的思想性与批判性，同时鼓励文艺工作着坚持自己的理想。而在叙事方面，影片采取回忆叙事和环形叙事相结合的叙事技巧，极大的丰富了故事的要素。除此之外，影片在画面呈现以及制作过程中也表现强烈的艺术感染效果，激发了观众的联想，启迪了观众的思考，构成了一个连绵不断的有机的艺术整体，使得整部影片在画面呈现和导演叙事功力上都得到了完美的体现。

最后。

心声泪影女儿香，燕归何处觅残塘，红宵夜盗寒江雪，痴人正是十三郎。

愿每个你都能如十三郎一般，从不弯下脊梁，从不放手理想，永远骄傲，永远不畏世态炎凉。

与所有怀抱梦想的你共勉