伍迪的电影要求观众时刻处于细腻的感受状态，而不是记笔记的状态。

伍迪艾伦有数不尽的诙谐语言，来“旁观”人物事件。剧中的人物有时候也索性跳出事件，直接进行解构。这虽然破坏代入感，但伍迪的重点并不在此，他希望观众“审视”事件，或者说，欣赏文学（法国人称伍迪为美国电影界里唯一的知识分子）。观众经常老脸一红，镜头所讽刺的，不正是自己吗？但镜头随之一转，倘若无事发生。批评的部分被消解，只让观众自己拿捏，这便是反讽。当一连串的反讽接踵而来，观众在玩味人物与审判自己的过程中目不暇接，也完成了一趟丰富的心智之旅。

电影不仅扇观众耳光，也扇伍迪自己耳光。我很喜欢他这种广阔的自嘲视野，或者说是勇气，这种态度是我们国人所稀缺的。中华文化根基深厚，不大容易被搅动了，人也就迂腐下来。大家太板正，君子意识太强，失去了灵活，也没有了可堪的豁达与幽默（即使有，也不被传统社会接受）。自嘲之所以需要，很简单，人无完人。只认真地自我认错，视野还是狭窄，因为人的缺陷本身，就是绵延与不可消除的。能意识到这点，便有反讽的豁达。反讽与自嘲是一种艺术，不是所有人能做到，也不是所有人能欣赏的了。

反讽的最高境界是回到真实，直接审视生活，视野如万花筒，结论，层次，意义，都是可以欣赏与玩味的。但这几乎不可能，否则也不需要电影了，因为人很难不带入自己的利益色彩，一带入，便无生气。历史上有一个人也许做到了，他平日支支吾吾不肯出声，最后出函谷关，不忍心把话说了出来，成《道德经》。

反讽是一门独特的技艺，它现在几乎已经绝迹。反讽是最不容易模仿的，或者说它本身就无法模仿，一模仿，就成反面教材。周星驰模仿者并不少，他们确实很努力，但拍出来的作品，很难看下去。无论国内还是好莱坞电影，都陷入一种僵化的道德表达，政治正确中。这种模板约束人的视野，视野打不开，技术再进步，思想表达始终是有限的排列组合。这不是说反讽是所有电影必备的，电影还有其他特色，希区柯克，伯格曼，黑泽明等等，但反讽是不可或缺的，就像人会哭，也得有笑。大家现在不怎么会笑，假笑，苦笑，嘲笑，不会欣赏地笑。

伍迪老爷子十分勤奋，从上世纪七十年代开始，以几乎一年一部的速度产出电影，直到今天。八十六岁的他依旧孜孜不倦，但留给他的时间不多了，我十分不忍看到他离去，一是舍不得，二是反讽电影这块，后继无人。