电影帝国北京的天气，穿越到了《银翼杀手2049》_电脑特效_银翼杀手2049_全CG
新闻截图 北京
《银翼杀手2049》剧照上面的三张图，两张是今天的北京，一张是《银翼杀手2049》剧照。沙尘来临，黄天厚土的北京，是不是让你一秒穿越到了那个末日将临的赛博朋克的世界？
电影里的“银翼杀手宇宙”，改编至小说《仿生人会梦到电子羊吗？》，讲的就是核战后，地球上的动植物都濒临灭绝的一个世界。作者菲利普·迪克（Philip K. Dick）在书中反复强调的就是“沙尘”，人在和沙尘搏斗，无穷无尽的垃圾在人类生活的公寓、街道和城市蔓延扩张，吞噬一切......
沙尘暴和废都，恶劣天气与末日，无奈的现实世界和生动的科幻空间，难免让人模糊虚幻与现实的界限。
作为斩获第90届奥斯卡金像奖“最佳摄影”与“最佳视觉效果”奖的影片，《银翼杀手2049》所描绘了一个极具视觉奇观的废土王国：灰色的屋顶、放射性废物炙热的光芒、全息虚拟的人工智能女友、飞驰而过的空中回旋车、萧条无边的科技城......
究竟，那个令人震撼的科幻世界是如何实现的？今天，就来揭秘影片背后的三个制作密码，走进那些精妙镜头背后的故事。
《银翼杀手2049》中的废都，指的是被沙漠包围的废弃赌城——拉斯·维加斯。导演们们的视觉灵感，来自2009年在沙尘暴天气中被黄色沙尘笼罩着的悉尼歌剧院。
2009年沙尘暴中若隐若现的悉尼歌剧院在制作之初，特效总监打算用电脑特效来实现沙尘暴的景观，但在无数次的尝试后，还是达不到导演想要的真实效果。最终采用的灯光布景加特效拍摄完成。
比如这个主角K朝向城里走去的镜头就是搭的布景。我们看见的，远处笼罩在一片朦胧黄色烟尘中的赌城，其实是一个大型绘景板，利用强迫透视的错觉，让实际上近在眼前的绘景，变成远在天边的城市天际线。
《银翼杀手2049》 剧照同样，影片中出现的大型雕塑群遗址，采用的是布景＋CG渲染而成。近处的，在取景框所及范围内的雕塑，是按照等比例的实景打造的。
而画幅之外的部分，或者景深远处的背景雕塑及建筑，则交由电脑建模然后渲染生成相应的材质。
《银翼杀手2049》 剧照沙尘暴的“特效”则是滤镜加烟雾实现的。
在实际拍摄的时候，摄影机装上了红色滤光片的镜头，布景顶部的灯具，除了常规的柱形柔光系统外，还有大约20盏蒙了绿色滤色片的Maxi-Brutes灯。这样一来，摄影机感光器实际采集到的画面，就是黄色的。
其原理，是红色+绿色=黄色，这样一个简单的三原色配色原理。再加上现场物理特效团队的人工造雾，那沙尘暴的感觉就格外真实了。
三色原理示例影片中出现了大量航拍和飞行镜头，主要的也是以实拍为主，加上微缩模型和后期CG合成修饰而成。
例如开篇气势庞大的航拍，就是在墨西哥城实景实拍的。
《银翼杀手2049》 截图
取景地，西班牙南部的Gemasolar电厂在实拍前，影片美术总监先用Google Earth、规划出建筑风格和街道式样比较符合要求的城区，进而算出比较精确的飞行路线。
影片摄影指导罗杰·迪金斯提出的要求，是尽量用镜头捕捉末世阴郁的效果，不用后期重新打光或调色。
著名摄影师 罗杰·迪金斯所以，实拍最大的挑战来自天气，在地处热带的墨西哥，用镜头捕捉到一个灰暗阴沉天空下雾气弥漫的城市，实属不易。
摄影师们需要提前筹划，专门挑选在多云和阴天的情况下进行的拍摄。
除了实景，剧组的布景难度也很大。影片剧组在匈牙利的布达佩斯搭建了多个巨大的布景，占据了10座摄影棚。从2016年夏天开始拍摄，共持续拍摄了约100天，算是本片导演丹尼斯·维伦纽瓦的作品中，拍摄周期最长的一部影片。
实景拍摄
特效后从实际外景到影棚布景之间的转换，自然少不了电脑特效的修饰。影片的特效，由多达九个业内知名工作室共同协力完成。
例如，影片中洛杉矶城的部分，则是一座由3D模型堆砌而成的数字版洛杉矶城。为了呈现更真实的质感，剧组还委托维塔工作室（WETA Workshop）搭建1:48比例、15英尺高的微缩模型。
《银翼杀手2049》中的微缩模型航拍实景与微缩模型之间的镜头运动与切换，则需要电脑特效来达成自然衔接。整段镜头，后期也需要电脑特效、添加更多的环境效果，比如城市灯和云雾烟尘。
这是一项非常费时费力的工作，因为导演对环境氛围的要求，似乎是无止境的。
《银翼杀手2049》 模型拍摄花絮实际上，洛杉矶城的这套微缩模型，是搭建在一间电脑控制的烟雾特效室内，配有红外线探测仪来分析室内烟雾浓度。整套设备协同运作，可以让剧组不断增加烟雾浓度、直至达到导演希望的效果。
复刻版“瑞秋”的出现，是《银翼杀手2049》送给观众的一个惊喜。也是影视史上第一个由CG创作出来的“真人”。
《银翼杀手2049》中的年轻瑞秋简而言之，这里出现的“瑞秋”，而且是手动调校（关键帧）动画，是百分百的CG特效，并非基于面部表情捕捉而成。后者是目前业界的通用手法，比如，《指环王》中的角色咕噜是演员安迪·瑟金斯通过前期的动作捕捉加后期特效合成共同创作出来的。
年轻瑞秋的面部是真人+CG合成负责“瑞秋”特效的是，获得过奥斯卡（《奇幻森林》）的视效大腕MPC公司。
他们扫描了“瑞秋”的原饰演者肖恩·扬的头部，用于构建3D颅骨模型。然后使用DI4D PRO面部捕捉系统对演员们进行面部动作捕捉。
但为了追求细节，导演和特效监制最终决定的是全程手动制作数字版瑞秋的动画效果，真人表演、及现场捕捉的动作及表情数据，都仅作参考。
瑞秋3D颅骨模型他们将颅骨模型与前作的剧照并列，以剧照为参考，给模型添上头发、眉毛、眼睫毛和色彩纹理，以及重要的面部点位和皮肤纹理，连眼球的颤动都没有放过。最终，他们用CG模型模拟出了像眨眼或轻抬眉毛这样的轻微的表情变化。
据悉，“瑞秋”的出场虽然只有短短的两分钟，MPC工作室却为此，制作了40个特效镜头，花费了10多个月才完成。
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