而影视剧的表现手法和文学作品是不同的，所以肯定要进行二次创作的，而能够被这么多人喜欢，那么二次创作就一定要基于尊重的基础之上用心了。

首先大家对耽改的要求其实真的很低了，尊重感情，尊重故事线。

那么感情线这一块，在大环境的框架下，这部剧找到了一个非常巧妙的办法，隐喻，追这部剧的童鞋应该都发现了，觉得啊好有文化啊，啊学到知识啦，有心的同学去翻查这些台词，典故之类的就会惊奇的发现，妈呀都是大糖啊，若隐若现又坦坦荡荡，这样若隐若现的表现手法又给大家留够了空间，你去翻吧，品吧，怎么品都能奶到自己，一个字，绝！

然后就是剧情故事线和人设了，相信看了的小伙伴也发现了，好像故事还是那个故事，但好像又哪里不一样了，看了原著竟然也猜不到故事接下来该怎么发展了，这里简单说一下二次创作中的一些改动的地方，故事的主线基调基本没变，都是武库引起的江湖争端，夹杂着这种新仇旧怨。

改动的地方呢，首先交待了一个完整的逻辑线。

1:原著中周子舒退天窗的前因后果可能需要从原作者的上一本《七爷》当中去寻找，影视剧中做了个简单的交待:四季山庄跟着他来了天窗的八十一人无一生还，他那么在乎的师弟也没了，他还亲手送走了他师弟的心上人，这个地方他真的待不下去了，他也再没有眷恋了，也为这个人设的后期发展埋下了伏笔。

2:成岭在剧中和周子舒的相见提前了，也给了后来君子一诺的一个理由，这个天真纯粹的孩子让他想起了他师弟，而送名帖的举动也给了江湖义字当头，滴水之恩定当涌泉相报的理由，也暗合了江湖嘛，不是报恩就是报仇的内核精神。

3:整编了一些配角的支线，例如柳千巧和喜丧鬼，强化和凸显了各个门派家族，各方势力的界限。喜丧鬼形象的改动，给了老温幼年能在恶鬼众手中活下去的荧幕呈现的合理理由，不然按照原著来的话估计嗯……播不出来。柳千巧在原著中也是一个比较令人唏嘘的角色，但是在影视剧中，单独呈现多少显得有些不合时宜，所以干脆让喜丧鬼收编了这条线，既留下了这部分的唏嘘，又能够让这些配角更立体，也侧面凸显出了一种很多人沦落鬼谷其实也并非本意，而很多自诩正义的人也不见得多么磊落，更能够引起共鸣，这是一种常见的冲突表现手段。剧中很多这样的(例如蝎王）最终的碰撞则会充实由主角故事引发的各种思考，何为鬼蜮？是地域吗？错，是人心。所以这些配角一样很出彩。

4：就是对温客行和周子舒童年就相识的一个改动，这里在逻辑上给了他们俩一见如故的理由，毕竟纯靠缘分得倾盖如故在文学作品里很吃香，但在影视剧的表现上就很难呈现的那么清晰和深刻了。所以总要给一个说的过去的理由，当然这也非常巧妙的给了他俩一个互帮互助，相亲相爱，相互怜惜，相互救赎的幌子。怎样，我们兄弟情，那是我甄家弟弟，我就要保护他，关心他，疼爱他不行吗？那是我周家哥哥，我就是喜欢他，崇拜他，想追着他不行吗？我们能说什么，我们只能说行行行啊！所以咳，直男朋友们，关掉弹幕，忽略我们这群腐女们的啊啊啊，怎么就不能当一部兄弟并肩闯江湖的武侠剧看呢！打戏，精彩吧！剧情，可以吧！江湖中人为了一个义字可以为朋友，为兄弟两肋插刀，出生入死是吧，我们师兄弟怎么就不行了呢！所以别老说我们骗直男朋友们看剧，我们这就是来也匆匆去也匆匆，恨不能相逢，刀剑如梦的武侠世界！咳咳！

除了逻辑线上的调整，还有就是人设上的一些些变动。这也是争议最多的一块。

原著是主周子舒视角的，他是线索人物，他像一个从容的讲述者，带着老温，带着我们看了这样一个江湖。而影视剧中，温客行的形象比原著更加的深刻和鲜明了，他的痛苦，他的仇恨，他的疯魔，他的残忍，他的天真都更加的立体，是个大喜大悲大开大合的人物形象，他成了那个线索人物。而周子舒在影视剧中则更加强化了他的韧性，原著中的他是个少年豪气还在，只是多了历经世事沧桑的从容潇洒不违本心的天涯浪客，坚定且勇敢，温柔且强大，心怀悲悯。而影视剧中的他，好像看似少了些棱角和豪气，好像没有原著里那么鲜明，但实际上这个角色需要细品，是越品越上头的，他一样是那个无所畏惧，坚定勇敢的天涯客，只是他神圣坚韧的一面被放大了，所以可能比较容易忽略他棱角的一面，他一样是那个老子看你不顺眼就要揍你，老子想救得人轮不到你指手画脚的周子舒，例如有一集里，他对着四大刺客说，老子是你祖宗，言外之意还是老子是刺客头头的时候你们出道了吗？

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而对于两个人的感情上，先主动的看似是温客行，实际上却还是周子舒，在大概知道了老温可能是他认识的人的时候，他就主动脱下面具，一步一步先开始袒露心扉，引导着老温一点一点的往前走，他的温柔和韧性体现在他看透人性，却包容一切，他理解苦难和言不由衷，他爱惜天真和纯粹，说他强大是他以一己残躯之力依旧保护着他想保护的人，曾经他想保护的人他都没保住，无疑是痛苦的，但他的痛苦很少强烈的表现出来，只是依旧尽自己最大的努力去拉扯保护他在乎的人。温客行的满腹算计，他能猜到，伤及无辜时，他也会生气，甚至在温客行情急崩溃下的出口误伤下，他会难过，但他从来没想过放弃这个人。他看的到老温初出鬼谷像个孩子一样没见过世面的天真，他也感受的到老温害怕被叫破身份的诚惶诚恐和小心翼翼，也能接受得到老温自己都没发觉得下意识的脆弱无助和求救，他从来不逼他，只是用实际行动来告诉他，别怕，我永远站在你这边。所以，如果说影视剧中的温客行是天真且残忍，疯魔又脆弱的，那周子舒依旧是那道坚定且勇敢，温柔且强大的心怀悲悯的光。品温客行像喝烈酒，大刀阔斧的疼，品周子舒则像品茶，润物无声却浸透到骨子里的麻。

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说一下我理解的为什么这么改吧，影视剧的呈现肯定和文学作品不同，它需要更鲜明，更立体，更能一下子抓住人心，吸引眼球，像原著那样细水长流的缘分知己情得慢慢品，不是说剧不可以这样，只是越鲜明越保险。

原著里温客行一开始会跟上阿絮，最一开始主要原因之一是觉得这人可能是自己计划当中得一个变故，再一个是他对他得好奇，他由于童年悲剧，对蝴蝶骨有着一种近乎偏执的痴迷，易了容的阿絮成功引起了他的注意(要知道对一个人有兴趣很多时候源于好奇阿喂)，在得知周子舒为了个素不相识得人便许诺言生死相托，让他突然看到了这个肮脏得世界真的有义字有光存在，他惊奇不解但同时也唤醒了心底残存的挣扎着不肯磨灭的那点人气，他冥冥中感觉到了那点光的暖意，所以他不由自主得想追着他。剧里给了老温一个身份，让这个光更具象化了。

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温客行如果按照原著的走线来演的话，太容易表现成一个油腻疯批的登徒浪荡子了，也不是说演员演不出来，只是说这样保险，也更饱满。毕竟原著里他真也好假也好，反正爱美男，爱各种美男，看见人家蝴蝶骨好看就纠缠上人家了。所以这里给了他一个身份，走失得师弟，强化了他激烈的仇恨情感和凄惨的身世，这种对比冲击会弱化他表面上用来当幌子的刻意的风骚，反而会衬的他风骚变风流，还有点倜傥的意思。而阿絮对上这样一个角色，如果棱角太鲜明则会出现太激烈的碰撞，过刚易折。而延伸了阿絮这个角色的韧性，那他们两个就好比一把剑一个剑鞘，一个是汹涌的浪涛，一个是平和宽容的大海，你咆哮丧志理智也好，我接着你，你挣扎痛苦也好，我包围你保护你。这是一种角色的设定手法，这样的感情也最深入人心，没有误会，没有猜忌，相互理解，彼此懂得。就算是生气，也会担心对方，帮对方撑伞，替对方挡刀。

一边痛苦，凄惨，遭遇极大的不公，正虐的我们心肝颤呢，一边就来了，只要有我在，你就有光，诺大的天地间，就算所有人都背叛你，别怕，有我在，有我一个就够了，虽千万人我护你，你我都是彼此的全部救赎！真的就是那句，我不是来主持公道的，我是来给他撑腰的！啊！这种温柔与偏爱！杀了我吧给他俩助助兴！试问他俩吵架和好的速度有超过5秒的吗？！没有！

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演员的表现和角色的契合度，这可能是命运，运气和缘分。演员和演员，演员和角色的契合度不同，产生的化学反应是不同的，演员和演员之间的契合度高，会碰撞出无限可能，所以好的戏，对手成就一半的你。演员和角色契合度高，共情力会更高，会激发出自己潜在的属于角色的那一面，例如张哲瀚，他本身就有很温和的强大的一面，他做事执着的像疯子，打不成了篮球就打高尔夫，一样打的非常好，他会平静的接受遗憾，会在遗憾中寻找更多的可能性，这不是强大，不是坚韧吗？所以讲真情实感也没什么不对。

龚俊说他自己和温客行相似度不高，反差很大，但温客行流于表面的花里胡哨的风流劲儿本身来源于龚俊本身对形象的自信，而对自己过去经历时而卑微的诚惶诚恐和小心翼翼也来源于他的清醒和善良，剧里这个人物对“恶鬼”是疯魔的，但对人间他是心存善意的。

而两个演员本身的演技眼技又为角色增添不少色彩，张哲瀚本身眼睛就很灵动，稍微一转，含情脉脉的感觉就来了，龚俊那个笑起来就憨憨的，委屈起来又感觉全世界都欠他的狗狗眼恰好又贴合了角色里他没怎么见过人间世面的天真劲儿……那段岁月里，他就是周子舒，他就是温客行，所有得这一切都刚刚好，才会让观众带入感强，才会有那么多自己或许都想不到的细节的反应，也就是所谓的演员自己临时加得反倒成了经典，因为入戏后他就是他，就是会自然而然的出现那样的反应，那会的情感最真实。同样的，因为演员之间的默契，对手演员也能接住这样的反应，就会碰撞出无限的想象空间，或许连演员和剧组自己都没想到的奇妙反应就这样产生了，也就是让你无论怎么品，无论是哪个哈姆雷特都能品出符合角色的不同的东西。

所以成功，任何因素缺一不可。