进入衍鲸办公区，你一眼就能看到那只“仰头畅游”的蓝色鲸鱼雕塑。

衍鲸这个名字，代表了我们对影视授权和衍生品行业的憧憬。

鲸是非常自由的生物，它不仅体量巨大、而且在海洋中有格局、有担当，它以一己之力就能滋养所在范围内的生态。

另外，这个名字与“眼睛”同音，我们希望对行业的未来能看得更清、更远。

衍鲸年轻的创始人张宏说。

△ 衍鲸创始人CEO 张宏

张宏过去一直在国内电影制片公司从事营销和授权衍生工作，几年前，他离开大平台创业，就是想用 “自己的方式”打造出一片授权衍生的“广阔海域”。

去年对影视行业来说是非常难的一年，到现在我们还在坚持、还可以坚持，这就说明了一些问题。

（以下内容均来自 衍鲸CEO张宏 专访）

01 用产品表达对电影的理解

一句话概括衍鲸做的事，那就是——用产品来表达对电影的理解。

影视项目是一个大工程：在一定的时间内集合创造力、人力、资源等；

希望通过我们的工作，让这些创意、素材和内容更好的延展，助力电影。另外也希望好的项目、好的内容通过与品牌合作、产品开发让它们真正变得可消费、并通过消费进入观众的真实生活，品效合一完成良好的行业生态链。

衍鲸的业务范围涵盖影视植入、艺人商务、授权联合营销、授权衍生品开发运营、版权管理等方面。

随着《你好，李焕英》以超50亿票房荣登今年春节档票冠，80年代记忆回潮、美好质朴的怀旧风再次吹来。

衍鲸在短时间内合作了多个品牌，开发出让人意想不到、却又极其贴合影片情绪的衍生品：

他们与生活创意品牌合作了“哇煤”和“搬砖”手工皂，送给父母的“随身KTV音箱”等，令看到的人都忍不住大赞有趣。

△ 蜂窝煤和板砖设计的手工皂

对于爆款影片他们并不陌生：针对内容我们进行整体的营销及商务合作策略，有计划的延展主题进行合作。

张宏为《战狼2》成功拓展众多品牌合作，开发出近30个品类的衍生产品。

△ 与品牌合作的部分衍生品

小到“爆款子弹头钥匙链”，再到1:6可以动的兵人模型、“国内第一个场景类电影衍生品”坦克碾压皮卡模型、机能服饰、主题款机车头盔，还有户外多功能表及可替换迷彩表带的机械手表……凡是符合冷锋性格特征及影片风格的产品，张宏基本都想到了。

《战狼2》丰硕的项目成果，更是赢得了中国授权业大会首个影视类的授权IP大奖及网络媒体的关注。

同年，又联合品牌为充满想象的奇幻类型片《二代妖精》推出一系列古灵精怪的电影衍生合作；

其中与知名卡通IP“阿狸”的跨界合作、还有电影限定款拍立得等，都被视为行业优秀合作案例。

△ 阿狸和朋友们分别对应影片角色的结合，并有多类型联合合作

△ 限定电影专属款拍立得

当年那部充满话题性的电影《我不是药神》，继续了挑战题材的合作之路。

这次，挖掘内容锁定了“能让人感受到希望与人文关怀的暖色调”、“药物分子式”与“药物的胶囊形状”这三个影片特色；

为《药神》找到众多契合的品牌与产品，推出了健康食品、饮用水、生活用品、服装服饰、数码产品、功能香囊等多个品类、专属设计的衍生品。

△ 主演谭卓在社交平台晒出“药神”同款主题T恤

2019年，国内首部硬科幻电影 —《流浪地球》上映，衍鲸贡献了对于科幻的理解！！

张宏认为，《流浪地球》在精神层面有两个“抓手”：

首先，这部电影不同于国外科幻大片。它的想象力建立在当下真实世界观发展的基础之上，角色的中国式情感和对家及土地的特殊理解；

其次，戏外创作团队为了中国科幻电影努力拼搏及戏内人类联合拯救地球，这种“共同”的团队精神也是观众的“共情”。

围绕这两点，衍鲸联合众多品牌以助力流浪地球计划为影片挖掘出带有浪漫幻想的生活用品，以及充满太空色彩的科技产品等。

艺术家合作款带有手机壁纸功能的插画，跨界联合对科幻展开畅想。

因为真实航天史上人类曾把猩猩送上太空，所以猩猩航天员ADOONGA的IP跨界合作，令人印象深刻。

特别值得一提的是，衍鲸做了一次影片线上整合营销的尝试。以“流浪地球博物馆”为载体，集合了道具模型、艺术创作、衍生品购买、影片资讯、影票购买等内容。所有人都能用手机互动式的了解影片，直接购买电影衍生品、电影票、下载艺术插画作为壁纸等。

△ 长按图片识别二维码可体验

同年，一部青春爱情片《最好的我们》实现了电影商务营销范例。

衍鲸与肯德基、凑凑火锅、巴黎贝甜合作了“电影主题店”，除环境、覆盖受众人群位置外精细到“每个楼梯台阶侧面都写着电影台词”的走心改造，让到店的人瞬间沉浸在电影甜蜜的氛围中。

线上营销中，衍鲸联合熊大熊二、海尔兄弟、肯德基、携程网、比亚迪汽车等众多品牌，以“最好的我们”延展创意营销点大范围跨界联动，短时间内把电影的知名度和影响力“破圈”传播开来。

△ 几十家品牌以“最好的我们”为题，设计新媒体传播图与电影联动

于谦主演的口碑之作《老师·好》，衍鲸为它找到了风格和内容与之完美结合的秋梨膏和李宁主题款服饰等。

2020年，在衍鲸的助力下，电影《紧急救援》与上百家品牌联动推广，并推出“救援与求生”主题的电影衍生品。

目前在线播出的热血青春网剧《荣耀乒乓》，讲述了年轻人在“国球”中成长、追逐梦想和胜利的故事；

衍鲸以球拍、热爱、梦想等提炼元素为视觉符号，为类型剧合作了众多优秀合作产品；

与知名卡通IP进行了“一看都懂”的梦幻联名，全国渠道可购买的健康能量类食品等。

02 衍鲸的“方法论”

做了这么多影视商务和授权项目，衍鲸逐渐坚定了自己的方法论：

从影片故事的“精神内核”出发，做好产品。

在这件事上，我们既像艺术家，又像是个产品经理。

张宏认为，从市场层面来看，与国外“娱乐主义”与“消费主义”爆炸的消费环境相比，国内的消费市场还有一定距离；

但是，文化产品日益丰富、审美提升和“消费升级”趋势的显著，让衍生品市场的开花结果有了土壤。

比如有两个马克杯，一个是普普通通的，另一个是有影视IP的；

那么我相信大多数人都会认为后者应该稍微贵一些，这就是内容溢价。

张宏觉得衍生品市场的成熟存在两个先决条件：

第一，这件产品本身必须是好产品，这是基本面。

我们之所以先从与成熟品牌合作开始，而且在甄选合作品牌时会非常小心，就是觉得这是基础；

没有这个基础，一切都不存在。

不管是我们自己花钱做的产品，还是合作的品牌，我们都会提出标准、而且有完善的品控在里面。

第二，产品与影片“精神内核”契合。

衍生品设计不应该只是把LOGO挂上、把授权图库里的图用上；而是要跟故事、与故事的内核呼应。

张宏提到，中国多数影片不像漫威超级英雄电影那样、本身就有很多视觉符号；

而国内的创作者在前期也很少同步考虑到衍生品等商业化部分，所以从精神内核上去提炼“设计抓手”就更重要，这才是衍生品真正的相关性、是“灵魂”。

03 “后疫情时代”再看核心竞争力

去年疫情确实对这个行业做了一次“筛选”，留下的人大都是“简单”的人。

张宏个人很推崇“守拙”的做事方法：

简单的，往往是最好的。

当这个团队坚信能为影片方、品牌方和消费者都能带来价值，最终为热爱的行业做点什么的时候，我们就有坚持下去的动力。

张宏觉得衍鲸有为“影视授权商业化”梳理流程、整合资源的能力，源于三点核心竞争力：

首先，对国内电影行业的深度理解和经验积累。

因为沉淀得足够久、足够深，所以能够发掘故事、角色与品牌和产品更深层次的连接点——这是从行业角度走出的第一步。

涉及到具体的落地，比如在创作前期是不是有“核心视觉符号”、或是“核心道具”；

它们的造型和材质是什么样的？有什么功能？其实这些都跟后面的授权和衍生品开发有绝对的关系。

如果前期就能与主创做沟通，把这些东西合理化，那对后期肯定有帮助。

当电影行业越来越成熟，那么授权衍生和商业化就一定会在更早期的时候被考虑进去。

衍鲸对各类题材和类型的影片都有经验积累：

除了前面提到的商业大片，像黑白文艺片《不成问题的问题》、动画电影等都有过成熟的运作经验。累计参与项目数十部，票房超300亿。

其次，具有众多品牌客户资源，以及桥接经验。

通过多年从事影视商务的背景，以及一次次沟通合作，衍鲸不但筛选和沉淀下大量品牌和产品合作资源；

更重要的是，跨行业的认知和“成为桥梁”的方法积累。

比如影视植入，拍摄时怎样契合拍摄和创作、又让品牌收获到好的呈现效果，这是需要项目经验积累和多面思考的过程；

而且还要有信任，没有信任没法做这件事。

第三，专业、专注的团队。

无论是对接品牌、还是对接出品方或直面消费者，“对接”都是一件有难度的事情，需要足够优秀和勤奋的沟通者。

张宏多次感叹于自己团队对行业的热情。

作为一种“跨界”的商业化工作，人的认知能力、成长性、快速学习能力、以及面对高压情况时的处理能力，都是衍鲸筛选人才的考量标准。

整个不同行业资源，横跨线上与线下，其实大家还是挺辛苦的

——但我们知道自己在推进这个行业的发展，所以还是乐在其中。

△ 对行业充满热爱、朝气蓬勃的衍鲸团队

04 影视行业的“可持续发展”

在采访中，张宏不止一次提到“可持续发展”这个词。

每个行业都需要可持续发展，电影行业也如此。授权和衍生品，其实就是最大化地善用内容资源，同样也会在国内电影工业化越来越成熟的未来具有更重要的作用。

张宏认为这会是个非常大的市场：

中国的文化产业在高速发展，影视工业化水平也在快速提高，每个环节会越来越系统和专业化，行业内可挖掘的价值很多。
中国会有类似迪士尼的公司出现的，而且会有自己特色的文化价值。

这块市场肯定是没问题的，但确实需要一定的时间，需要认认真真做好每一件事情。

张宏看向那头湛蓝色的鲸鱼，笑着说：

“到那一天，我会带着全体员工到一片开阔海域看鲸鱼。”