影视行业总有那么一些往上爬升的新生力量，他们走在创新和冒险的前沿，给整个行业带来了巨大的改变。

作者：刘冰倩

当电影镜头扫过泰晤士河、伦敦眼、特拉法加广场等伦敦地标建筑时，世界好像又回到了疫情前的时候，轻松、热闹、笑声不断。

这是电影《合法伴侣》给数娱的初印象。从2019年拍摄完毕至2021年上映，其间世界环境已大变，不变的是喜剧承载的欢乐。

春节档的余热还未散退，3月似乎是多数院线电影都刻意回避的档期。对于《合法伴侣》这样一部小成本商业电影来说，选择在白色情人节档期上映颇有一丝“当勇士”的意味。但当数娱和导演黄雷交流后发现，无论是从选题立意、节日氛围还是创作初衷来说，当下就是最好的时机。

同时，对于为什么要做这样一部时下颇受争议的探讨“同性”题材的电影，是如网上争议一般有“消费LGBT群体”之嫌，还是以“同性”为切口在探讨跨文化传播的矛盾，黄雷也坦然做出了解释。

把中英文化差异摊开来说

作为第一部中英合拍的电影，《合法伴侣》将故事背景定在了英国伦敦：音乐才子古大白（李治廷饰）终于拿到了梦寐以求的音乐人面试通知，却因一场“英雄救美”错失了办理签证续签的机会。面临即将在72小时内被遣送回国的艰难处境，拥有英国护照的发小金天（白客饰）提出了“假结婚”的计策。但这个时间点却引起了签证官华生（鲁伯特·格雷夫斯饰）的注意，同时古大白和金天也分别与赫敏（张榕容饰）和薇薇安（周韦彤饰）陷入爱情，两兄弟不得不一面躲避签证官的追查一面处理自己的爱情危机。

一个看似简单的故事，背后牵扯出的是极具风格化差异的中英办事效率和笑料百出的中英文化差异。

除了主角公寓场景受采光和空间限制是在国内取景，电影拍摄期42天几乎全部是在英国本地取景。本以为电影在英国的拍摄会是“一路开绿灯”，但导演黄雷却表示“不尽然”，为获得取景拍摄许可，剧组提前半年以上就提出了申请。

“跟国内一样，在英国拍摄也需要提前向政府、相关部门、产权所有者申请，但片中一些地标场景的申请会很严格，通常需要提前6个月提出，这个时间是死的，就是说你必须要等够6个月，直到最后截止那一天才会告诉你行还是不行。”黄雷说道。

这样“规矩”而又“工整”的办事风格，在东方思维看来似乎有些不近人情，但也正是因为有东西方差异存在，才构成了这部电影有关跨文化传播最突出的底色冲突。

比如电影是围绕一场为了获得“身份”的同性结婚闹剧展开的，同性婚姻在英国是合法的，但在中国并没有这样的先天条件，因此在很多人看来会觉得难以理解甚至荒谬。这也是当古大白的父母来到伦敦看望他时他们极力想隐瞒住结婚关系的原因；但从俩人上节目采访广受好评来看，英国人又普遍鼓励勇敢表达自我。这就是同性爱情的一个很小的切口去看中英差异。

又比如签证官华生之所以能够不受任何干扰一直坚信古大白和金天是直男假结婚，这份敏锐的直觉来源于他自己就是同志，因此他非常清楚明白同性之间的爱情应该是一种怎样的火花。这也是为什么华生线在国内的过审丝毫不费力气，“因为这在英国是合法的，无可厚非。”黄雷补充道。

在跟同剧组2/3都是英国工作人员，在英国这样一个典型的西方电影模式下，一起工作了40多天后，黄雷第一次对中英差异有了如此直观的体验，一次不同于考察学习的、摸爬滚打的亲身体验。

关于直男的友情，关于成长

讲到同性婚姻，即便发生在英国、即便是假结婚，但只要是拍给中国人看，总离不开“谈性色变”和对LGBT群体的一番重新审视。

针对电影《合法伴侣》中俩男主“假爱情，真友情”的设定，不少网友直言，“每一次消费LGBT群体都是让平权倒退的坏结果”。对此，黄雷表示，这部电影并不是在吃“同性题材”的红利，首先，里面有“假的”同性之情，也有“真的”；其次，同性“假结婚”这部分的设定，可以理解为是一个商业电影所需的“套路”，其实是为了让故事增加更多有趣的东西。无论是友情也好，爱情也罢，最后都会回归真情。这也是片方选择定档白色情人节的原因，真诚说爱。

谈及创作初衷，黄雷回忆道，“也是在跟朋友聊天时聊到的，咱们国内哥们间的相处，有时打打闹闹、有些肢体接触都觉得挺正常的，但去了英美特别是到了同性的区域后你会发现，好像只有情侣才会这么亲密，这就是文化差异带来的不一样的分寸感。在国内，因为你站在这样的文化里、你站在你所选择的性别群体里，是很少有机会思考这个问题的。只有当你真正离开这个环境，走进另一个性别群体环境里，才会反过来审视自己的行为是否合适。”

所以黄雷认为这是一个很好的去创作的点。这种跳出固有环境的思考与审视，开始产生错位和文化碰撞，就像撕开了一个裂缝一般，有机会去探索一些新的东西。因此最终他找到了这样一个新的视角去讲我们已经司空见惯的友情和爱情。

“可能观众更想看的是结果，爱情还是友情？非此即彼。但我觉得这不是一个当下选择的问题。我想讨论的是生活内在的东西，就是当你进入到那个成长的年龄段了，需要为自己的事业和前途努力了，像古大白，表面上看是要选择兄弟还是女友？但真正摊开在生活里的问题是，他是不是要牺牲一些东西去换取一些所谓的利益和前途？”

两个男生的感情也是如此，钢铁直男、发小，因为假结婚蒙混调查不得不扮演情侣，两个人从互相嫌弃到互相理解包容，通过融入LGBT群体从而了解这一群体其实跟大家并无二致。这又何尝不是一场关于理解与尊重的成长？

人是基于情感的动物，人最内核的东西都是由情感构成的，如果情感都不是真实的，那人活在这个世界上还是真实的吗？或许这就是导演想讨论的：在成长的过程中如何去做一个“对”的选择，以及所有的感情都是平等且珍贵的。

喜剧的释放出口

谈到人生成长和选择，为避免过多的说教意味和打破严肃，《合法伴侣》全程披了喜剧的外衣来做表达，倒像是借到了东风。

一方面，黄雷认为，在生活节奏如此之快的今天，大环境也赶上疫情，观众确确实实需要一个娱乐放松的心态，嘻嘻哈哈的喜剧可以起到帮助；另一方面，观众笑完后，多多少少能被打动、从故事里获得收获，就足够了。

当然，确定了喜剧的表达方式，还需要配适度高的演员来完成。两位主演，白客不用多说，黄雷认为他本身就是一个很有天分的喜剧演员，在喜剧表演上有特别自己的风格和节奏，金天这个肯为兄弟两肋插刀不惜提出“假结婚”的点子、还尝试多种方法努力融入LGBT圈子的他，被白客演绎得很到位。

而并未在银幕上有过过多喜剧表演的李治廷，这次的出演倒是让人有些意外。“首先古大白这个角色对英语有特别高的要求，戏中所有情感表达的戏差不多都是英文对白，这就需要演员的英文表达几乎要达到母语水平，国内这样的艺人其实不多。再者，我觉得他能演好这个角色是因为，我们这部电影它不是一个类型喜剧，不是有很多类似小品段子的桥段组成，整体风格更偏向结构喜剧，靠剧情推动氛围，而不是很夸张的肢体表演。在和治廷沟通的过程中他告诉我，演这角色完全不用预热，这就是他年轻时候的样子，因为他本人也有英国留学经历。”

而谈到喜剧市场，黄雷认为，喜剧仍然会是刚需。首先，喜剧的娱乐性很强，并且它就是商业电影中最受欢迎的类型之一，也是每年出作品最多的一个方向，这是无需回避的。其次，他个人认为，喜剧是一个文化层面的产物，甚至独特到是单一民族文化的产物，比如把中国人看的喜剧拿给日本人看，可能就看不懂了。喜剧比较难的一点在于要跨文化和与其他类型的包容，这也是黄雷努力想要去挑战的方向。

“饶晓志导演是我认为的一个特别好的榜样，我觉得从他创作的内核来说，还是建构了一个文艺片的世界，会去触碰一些有深度或者会疼的问题；但外壳表达还是尽可能做得贴近观众的一些基本的情感需求，比如用喜剧的方式呈现，他把这两个方面结合得特别好。这种喜剧可能会让观众跟电影的内心互动变多，不光是单一娱乐的体验感受。”黄雷讲道。

对于黄雷这位科班出身的新人导演来说，《合法伴侣》仅迈出了自己在商业化喜剧创作道路上的第一步，未来，他或许还会放更多精力在探讨人类和戏剧的关系上。

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