本文作者是撰稿人@Nico

用电影捅破生活最后一层窗户纸

虽然跳票多年的《阿凡达2》目前还遥遥无期，但观众对以詹姆斯·卡梅隆为代表的技术派却依然充满期待。

正因如此，所以《阿凡达》官宣于3月12日（周五）在内地重映后，网友顿时一片沸腾。

这部斩获全球27.89亿美元票房、包揽三项奥斯卡大奖、由卡梅隆自编自导的科幻大作，注定是一部难以逾越的里程碑作品。

它可以说是以一己之力完成了全球电影业的革新，真正开启了院线电影的3D时代，冲击了无数观众的视听感官。

传奇诞生背后，《阿凡达》的幕后故事也一直是我们关心和好奇的。
时隔11年重映之际，就让小万再次带大家梳理一下。

“Avatar”的诞生

1994年，卡梅隆刚拍完《终结者2》不久，就为《阿凡达》写下了长达82页的剧本初稿。

剧本讲述了当地球沦为暗淡荒原后，一名瘫痪士兵去遥远的潘多拉星球执行任务的故事。次年，制片人乔恩·兰道（《泰坦尼克号》制片人）看到了这个剧本，为其深深吸引。

从执行的角度来说，《阿凡达》无疑是一部需要最高科技支撑的电影。
尽管卡梅隆积极地跟很多特效公司进行了沟通，但到头来他却失望地发现，没有任何一家公司能够制作出他想要的效果。

所以失望之余，卡梅隆只能将这个计划无限期搁置。
直到千禧年之后，他才终于在技术上看到了一丝曙光。特别是彼得·杰克逊与维塔工作室为《指环王》创造出的动作捕捉角色咕噜。

等到具备基本的拍摄技术后，《阿凡达》才于2005年正式动工拍摄。

为了增强资方的投资信心，卡梅隆特地邀请了第一流的工业光魔和维塔工作室来负责《阿凡达》的特效部分。

外星感的营造


《阿凡达》的故事，主要发生在一颗虚构的星球上——潘多拉。

对特效团队来说，潘多拉是一个非常艳丽的丛林世界。所以，打从创作伊始，他们就遭遇了不小的难题：外星感从何而来？

为了打造出强烈的外星感，剧组的设计师手绘了上万张素描。

每个异星生物，都是在生物设计师的专家指导下创作出的。无论天上飞的、地上跑的、水里游的还是草里蹦的，皆有理有据，符合基本科学逻辑，且蕴含深意。
比如，魔鬼鸟的寓意是“外星的鹰”。

黑甲巨豹的寓意是“整个潘多拉雨林里最大、最坏、最恶的陆地食肉动物”。

虽然潘多拉星球是一个丰富多态的外星星球，但观众在上面看到的，却全都是地球生物的另类投射。
如此设定，可以在观看过程中，给观众带来更深入的、接近真实的沉浸感。

潘多拉的环境设计

潘多拉星球的外星景象，令人叹为观止。有高耸入云的巨大山川，也有熠熠生辉的壮美瀑布……
片中出现的25个环境场景，大约占地近4万平方英尺。

为了寻找灵感，设计团队曾探访中国，研究了黄山、桂林、张家界等多个地区的特色地貌。

比如，片中那些如梦幻般悬浮在空中的大山，就是取材于张家界，用3D技术采集生成。

具有美感的外星人

每一个成稿背后，都有无数废稿，《阿凡达》也不例外。
设计初期，电影里的纳威人看起来非常奇葩。他们有的像爬行动物，有的有触角，有的简直像来自恐怖片。

那时候，卡梅隆觉得不太对劲。因为如果片中的外星人不能呈现出美感让观众喜欢，那他们所讲述的爱情故事，就无法成立、无法奏效。

卡梅隆希望，观众不但能够感知到纳威人的美感，还能被他们深深吸引，甚至“想成为他们中的一员”。
于是，这才有了纳威人最终的造型：猫一样的尾巴、动物一样的面孔、蓝色的皮肤和修长的四肢。既和人类有差异感，又不能太远离我们的审美习惯。

纳威语的由来


除了设计地形地貌、动植物之外，卡梅隆还为纳威人匹配了一套别开生面的语言系统——纳威语。

他要求这门语言轻松易学，且不准和目前出现的任何一种人类语言相似。

于是，在此要求下，语言学家保罗·弗罗默为潘多拉星球，创造了近1000个纳威语单词。

纳威语的所有句子，都有英文对照。后来，演员前来试镜时，使用的也都是纳威语。
虽然他们对自己说的什么一概不知，但为了获得卡梅隆的青睐，还是鸡同鸭讲地表演了出来。那场面，说起来也是相当好笑了！

选角风波

在电影里饰演男主杰克的萨姆·沃辛顿，当时颇为落魄。
彼时，他只是好莱坞寂寂无名的十八线演员，演过的最出名的一部电影，是给布鲁斯·威利斯、科林·法瑞尔做配的《哈利的战争》。

他卖掉了自己所有的东西，浑身上下只有一袋书、一袋衣服和一辆价值3000美元的车。

然后，他接到了一个面试电话。对方不肯透露剧本的内容、不肯说谁是导演。于是，他想“这会再次浪费我的时间。”
万万没想到，一周之后，他接到电话，对方告诉他：“詹姆斯·卡梅隆要你飞到洛杉矶去试镜。”所谓的天降馅饼，大概也不过如此了！

值得一提的是，虽然男主敲定的是萨姆·沃辛顿，但当时和他一起争取这个角色的，还有“美国队长”克里斯·埃文斯，也包括马特·达蒙。
虽然资方一再反对让萨姆·沃辛顿出演男主，但卡梅隆却坚持为他撑腰。因为在他的脸上，选角导演和卡梅隆都看到了一种与“美队”截然相反的东西——陌生。

这段试镜让萨姆·沃辛顿最终拿下角色

这种陌生感，让卡梅隆隐隐约约地觉察出，他绝不会为任何一种僵尸教条效劳。所以，接下来，他才能在电影里正确地背叛，伟大地抛弃。

技术革新


电影里，有超过三分之二的元素，都由技术构成。

为了达到最佳呈现，摄制团队专门研发了两套功能和目的完全不同的拍摄系统。

一套，是头戴式动态捕捉摄影装置，用于捕捉演员在虚拟世界中做出的表演。

他们设计了一种名叫skull caps的微型摄像机，每一套都是量身定做，让演员戴在头上捕捉他们的面部表情和肌肉线条。

另一套，是实拍演员表演与环境的3D虚拟摄影系统。
这项系统将3D拍摄系统导入稳定的摄像机，让它看起来和2D电影一样流畅、灵活。
同时，拍摄呈现的画面就已经是虚拟角色和虚拟背景的合成，不再是绿幕背景。

正是得益于这两套拍摄系统的使用，才让《阿凡达》在视觉上呈现出了惊人、精确的效果。

《阿凡达》问世后，IMAX 3D、全CG动态捕捉、虚拟摄影系统等电影技术，开始频繁地出现在电影里。

人们的观影习惯也随之发生了翻天覆地的变化，开始在故事之外，追求更震撼的视听体验。
所以不说别的，只说技术革新和视听冲击，《阿凡达》就足以永载史册。

是时候弥补11年前的遗憾了，今天起全国万达影城29.9元3D影厅、49.9元IMAX3D影厅全时段通看，一起梦回潘多拉，重温影史里程碑。

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