为什么国内爱豆出道了往往都会去演戏？明明是唱跳爱豆，没什么演技可言，却老是去跨界祸害影视剧，令观众们倍感负担。很多人尝试为这一现象做出一些解释，大概有三类观点。

1国内没有打歌舞台，唱跳偶像的本职工作得不到满足，只能通过演戏刷脸保持热度。

2这个年代影视剧里流量定主角，一部剧的主演片酬比卖音源卖唱片跑表演高多了。

3舞台是跟团走，演戏是自己赚，人当然愿意选自己吃红利多的。

这些观点各有各的道理，但都不足以说明一件事——那就是一些红极一时的偶像歌手团体在没有打歌舞台也没怎么演戏的情况下，依旧能够维持长久的人气。比如早年的小虎队、曾经的S.H.E、还有近年来的TFBOYS等等。他们的存在证明了偶像歌手团体的红利还是很可观的，演不演戏打不打歌都不是产生和维持人气的必须。

那偶像歌手团体到底怎么样才能红呢？真的是靠命吗？

当然不是。

偶像歌手团体的畸形不仅仅是他们自己的问题，而是一条龙的衰败，下面乐酱来尝试从源头上分析这种现象的成因。

我们先来梳理一下偶像歌手团体在娱乐产业链中的位置。

它属于歌手这个大类中的花瓶角色，以好看为主，以梦想为卖点，受众是年轻人，商业化程度比较高。

而歌手产业属于音乐产业的子产业，三者的关系是音乐产业发展衍生歌手产业，歌手产业发展衍生爱豆产业。也就是说偶像歌手团体属于音乐产业发展到一定程度才会产生的相对末端的角色。

处于这种位置上的爱豆们，受到的最直接的冲击和影响就是来自于自己母产业——音乐产业。音乐产业的盛衰决定他们能否健康正常的发展，放眼日韩，爱豆产业都是在音乐产业发展到较为昌盛的阶段才红火起来的，包括国内的偶像团体，除了TFBOYS，基本也都是在音乐的黄金年代强势崛起的。

如今偶像产业的畸形发展，很大程度上是由于音乐产业的没落造成的。

大家可以回忆一下，排除101系选秀出身的团体，哪一个当红的偶像歌手团体不是无数首优质歌曲堆起来的？那些大红大火的偶像团体，手里的金曲都是十首起步，不仅如此，他们往往还有很多沧海遗珠般的非主打，看他们的演唱会经常会发现每一首都是宝藏。

有了这个认知，我们再回来看看现在国内的音乐产业。

按行内的话说，国产主流音乐现在已经死透了，只有圈层音乐还在内部发展，比如古风二次元等等，但很少破圈。曾经周杰伦林俊杰陶喆S.H.E那个年代像是透支了未来十年华语乐坛的才华，辉煌过后留下一片衰败。

每年新出的好歌凤毛麟角，连正经头部歌手的需求都无法满足，哪还能匀出来给这些花瓶角色的爱豆们来唱呢？

国内不是没有打歌舞台，三大平台已经都尝试过了，传统媒体央妈也一直在做，有人说国内打歌舞台运镜太差，那是你真的没有关注，运镜差灯光丑已经是过去的事情了，如今各大平台年末的直播舞台镜头抓的都很到位了，像去年硬糖少女的舞台已经可以轻松地进行一键丝滑换装的剪辑，摄像导播拉后腿的时代已经过去了。

但我们可以发现，各种音乐节目无论是选秀类还是演唱类，基本全都在唱老歌，连101系的选秀大部分都在唱老歌，新歌荒得像冬天的大草原一样，冷的要死。

这种情况下，即便给你再多的打歌节目，再多的宣传推广，再精妙的舞美摄像，你连一首好歌都拿不出来，凭什么拿人气？

说白了，歌都不行，还打什么歌？

TFBOYS为什么能火这么多年？其中一个重要的原因就是他们是近年来唯一还能向内娱输送优质歌曲的偶像团体。粉他们的人不说别的，起码能定期收获一首不错的歌曲，他们的歌曲作词、作曲、编曲、演唱都能够达到较高的质量，且有自己的风格。

其他偶像团体显然不那么幸运了，大多数公司根本就不重视音乐，每天都只想着怎么包装人，风格千篇一律，歌词比口水还水，旋律比鸭叫还难听。

这样的偶像团体，其中的任何人想要破圈大红，都需要跳出音乐产业，借助其他发展得相对成熟的产业来实现，比如综艺产业，101系的走红就源于此。再比如影视产业，爱豆演戏也源于此。

爱豆产业在国内畸形发展是必然的，因为它违背了产业发展的规律，本来爱豆应该是随着音乐产业的蓬勃发展应运而生的商业化包装产品，现在则成了在音乐产业萎靡不振的情况下，资本想要捞钱而强行制造的泡沫。

于是爱豆成了流量，到处侵占别的产业，甚至成了一些粉丝进行异性幻想的消费对象，不得不说是一种极大的悲哀。