——啥都不懂的小白凭多年观剧经验瞎说

一部剧是由很多很多方面共同协作拍摄而成的。有演员，编剧，导演，服化道，后期，宣传。演员有主演，群演，各种替身。后期有特效，剪辑，配音等。我没提到的就是我没了解过的。

首先让我们分析一下各方面的职责：

-故事：拍摄一个剧，首先要知道讲述一个什么样的故事。故事可能来源小说、漫画、真实事件的改编或者编剧原创。故事就是一部剧的核心。故事本身决定着剧是否吸引人，能不能引起共鸣。一个极优秀的故事，可能包含以下几个方面：思想——新颖如醍醐灌顶，关注到盲点，引起共鸣，表述人心中所想；逻辑——清晰顺畅，在人们现有的认识下能够理解，能够自圆其说，不牵强附会；人物——重要角色要形象立体，有自己固有的性格，视角色而定，性格不能不合逻辑地随便更改，否则ooc人物崩坏就难受；世界观设定——要注意人物的生活环境一定程度上会影响着人物的思想……

-编剧：就是写剧本的人。对要讲的故事进行丰富、删改，使故事能够拍摄出来，将文字变成可以演绎的方式。比如，同一时间线上，不同故事的穿插方式，让故事不无聊，有节奏，还要流畅。要考虑方方面面。比如一个全程面瘫的人，内心世界要怎么表现，通过旁人的对话，或者什么特别的分镜……

-导演：指导演戏拍摄等，是把控全局的人。如何运镜能更准确的表达情节。近景，远景，视角变化，很多很多方面。分析剧本，寻找适合的拍摄场地，找故事需要风格的演员（这…是导演的活吧……）找合适的拍摄角度，规划拍摄内容，乱七八糟的都得导演本身想明白_(:з」∠)_

-演员：按要求演戏。能通过肢体、表情、动作等，充分展现人物的性格，演出角色在不同心境不同想法下的外部表现。颜值气质表达方式要符合剧本。人物性格的演绎要贯穿全剧，人物思想的传达要清晰明确，能让观众通过画面明确的捕捉到。剧本写的要演，剧本没写的更要自己设计。

-服化道：都是为剧本服务。服装，形象设计要符合剧本人物性格。还原剧本描述的部分，还要丰富剧本没有的空白。空白部分也不能瞎弄，符合逻辑和谐统一。

-后期：特效，拍摄的时候就要给特效留足够的空间。剪辑，节奏，视角的衔接等，很重要很重要，应该会跟导演做充分的沟通。配音，符合人物的说话特点，该贴脸的角色要贴脸，声音合适，不让人出戏。如果声音与形象反差太大，观众看剧的时候很容易被这反差吸引走注意力呢……

很多方面都有交叉，所以更需要多方协调合作。

（啊啊啊啊，不想了，记录！溜走！）