视觉节奏：

具有作与止周期性变化规律 情感物化 美的 影像形态

视觉节奏四要素：

节奏的对比因素（作与止）；节奏的变化规律（周期性）；节奏的表现功能（情感传达）；节奏的存在形式（影像形态）

作与止

1）一场戏的节奏 是根据这场戏中 多少镜头当中的 动感效果的强弱 来界定 是承担“作”的作用 还是“止”的作用；形成这个画面动感的这种手段 它是涵盖在摄影的四个造型手段当中—>所以说它的‘物化’（形态）形态是多样的（光线 运动 镜头 色彩）」

2）作与止的判断和程度是相对的（这针对这场戏 这个节奏是作 不一定这个节奏在另一场戏就也是作）」

例一 “与狼共舞” 节奏缓慢 低沉 伤感

整体节奏偏慢（摄影拍之前脑子里要有伤感的缓慢的音乐的节奏感）印第安人的“作”的动感效果要大体一致（节奏需相对舒缓统一）；被屠杀的牛的“止”的静态 动态效果也要大体一致：

在有one shot, group shot和行走 骑马 的不同速度（骑马>行走 多人>单人）的事实下 利用造型手段去让动态效果趋于一致：

骑马无背景 行走有背景；

骑马 背景单纯 视觉元素少 动感中和

有背景元素

多人纵向行走 单人双人横向行走

多人纵向 长焦纵向 移动压缩

例二 “与狼共舞” 捕杀野牛片段 节奏快速

远景是止 某些全景是止（有无马脚等动态元素 跟拍动态感不如出画入画 有无其他视觉元素 如前景晃过镜头 后景动态）

大远景 序曲

捕杀过程中的大全景

捕杀结束大远景

->远景主要通过镜头间的对比显示出来 节奏的重点就是高低起伏 让人不会乏味

近景 中景 特写是作

序曲时景别由远及近

镜头摇晃 增强动感

野牛到底 全市特写

倒地

视觉节奏的变化规律

：影像元素+造型手段构成

周期性：1）影像相似性的重复 -> 渲染情绪 烘托气氛 表现情感（以上“与狼共舞”两个段落都是相似的影像的重复）

2）若是叙事段落：影像相似性在叙事性段落 以另一种方式呈现：

“为了形成这种节奏感，在支点镜头上（尽管动感都很强的段落），动感相对来说控制的较弱；非支点（展开）的镜头，影像比较稳定，影像信息清楚，控制剪辑时间点）” 这里的支点和展开是分析剧情的基础上（案头分析上确定情节的支点和展开）->

例：“勇闯夺命岛” 拆炸弹片段 支点和非支点 支点和非支点 环环相扣 形成节奏

视觉节奏的表现功能

表现情感热烈的程度：1.“恋人曲”：癫狂 疯狂

2. 赛尔马和路易斯（末路狂花）：愉悦

->通过光线明暗的变化形成节奏感；明暗变化的频率（都是第一个更为强烈；再加上第一个过曝）

--->影像形态在拍摄前在摄影师脑子里是清晰的。

艺术感：

“艺术感觉是一种节奏感 是创作者对于能够传达出一定情感和意义的媒介元素的具体结构形态 及其变化的样式在实现之前内心的一种把握。”

影像效果（情感）和影像结构的关系

：影像效果所传递的情感是从影像的结构当中散发出来的

例：1）黑夜的影像效果所需要的影像结构（真实感）

2）“金色池塘”：运动的影像形态 产生的影像情感（运动的四要素形成节奏感）->这个段落是方向

3）“泰坦尼克号”：利用光线的手段来营造画面动感的强弱（通过作与止的变化以及它的变化频率逐渐加快）来表现紧张的段落

：通过电路在水里短路擦出火花 先是在后景 频率低；然后随着危机增加 闪光靠近主角 在前景 频率加快 还通过增加强度（甚至不符合生活常态的水下火光 还有直接的亮暗变化）

影像形态的创造需要生活经验和才华

1）对于营造电影影像营造手段以及对于这些电影手段的运用规律的掌握和运用

2）接到一个拍摄 视为展现个人价值 创造力的机会

3）作品得到社会的共鸣