引子

不知道还有多少人记得2019年大导演马丁·斯科塞斯的那句炸弹级别的话

"漫威的电影是主题公园（theme park），并不是cinema"

正好最近漫威的新剧《旺达幻视》完结了，取得了不错的口碑，想来聊聊被批不是“电影”的漫威，这次靠《旺达幻视》打了场翻身仗吗？

不过顶着热播剧和庞大的粉丝群总有一种如履薄冰的感觉。所以就当作是自我娱乐，排解下最近的焦虑了。如果幸运有朋友读到这篇文章，还望当作小报读物娱乐下即可，谢谢！

我想从上面这个截图和一个词讲起：sitcom ，国内叫情景喜剧。

维基百科上的定义是

"情景喜剧（英语：situation comedy或其缩写sitcom）是一种喜剧演出形式，最初出现在电台广播中，但现在也常见于电视萤幕上。情景喜剧一般有固定的主演阵容，一条或多条故事线，围绕着一个或多个固定场景进行，如家庭或办公室。"

欧美的sitcom 可以追溯到广播电视的黄金时代（1920～1950年代）。

英国比较著名的有Yes,Prime Minister,还有之后的The office 系列等，在美国翻拍的版本也有不错的反响。

Yes,Prime Minister;The office ,图源网络

而美国的《老友记》则一直被奉为经典，近年来的《摩登家庭》、《破产姐妹》和《生活大爆炸》也在全世界范围内收获了一大批拥趸。

老友记,图源网络

生活大爆炸+破产姐妹+摩登家庭，图源网络

国内为人熟知的有《我爱我家》、《编辑部的故事》，后来有《武林外传》，《家有儿女》等。而再近一点且热度较高的可能也就数的上《爱情公寓》了，至于它一直饱受抄袭的诟病则是另一个话题了。

编辑部的故事+我爱我家，图源网络

武林外传+家有儿女，图源网络

个人觉得sitcom 其实是话剧模式向电影过度的中间产物，相对固定的场景棚，密集的梗都偏向于剧场的模式。国内的电视剧市场目前似乎已经不太待见这种老古董的形式了，仙侠剧和都市题材的剧比较容易受到资本的青睐。

不过好莱坞倒是一直驾轻就熟，不断扩展疆域的同时，还在输出着类似sitcom的形式。

而漫威这次的《旺达幻视》，在我看来，就是在这种形式上做了别出心裁的突破，颇有些秀肌肉之感。

旺达幻视

第一季·2021年

漫威·美剧

前两集大胆地直接用黑白、窄画幅的sitcom形式。鉴于剧播出的时候并不是像网飞那样一次性放出，所以可以想见观众被蒙在鼓里，想要搞清楚漫威葫芦里卖的什么药的那份疑惑。

而把观众带到自己构建的的圈套也好，节奏也好，绝对是戏剧引人入胜的不变的方法和追求。后来一架有颜色的无人机的闯入，片尾那个黑白电视后面记笔记的手，再到颜色的逐渐加入，画幅的变化，最终揭开迷雾把故事彻底铺陈给观众也就顺水推舟了。

由黑白转彩色

剧中的布景涉及到不同的年代，完全不一样的室内空间，妆容和穿着都力求符合不同年代特点。更不要说，当人和物进入这个空间之后都被变成了适宜的样子，想象力和执行力都到位。

军事营地变成了马戏团

这其中设计到的美工，道具，布光，摄影，调度等等复杂程度可见一斑，而支撑这一切的除了漫威的财大气粗，还有成熟的影视工业化运作模式。

sitcom 的景是个特点，但同时也是个限制。固定狭小的空间中要做出变化、做出精彩就要求编剧对情节和台词有很高的把握，想想金句频出的《武林外传》就不难理解了。

而漫威的这部剧妙就妙在把sitcom融在了一贯的科幻高科技风格中，又能按照自己的故事走向去突破空间的限制，确实是玩的挺大。

故事线路上，个人认为后来反派女巫故事线的加入稍显仓促，有种漫威一贯的尿性，雷声大，雨点小，喜欢埋伏笔、吊胃口之嫌。可以想象在续集或者是哪位英雄的个人电影里有会有呼应的地方，但怕是要等上一会了。

主线的故事剧情，我觉得是两条路：

一条是vision 作为一个非生命体找寻自己生命的路

在这条路上，你甚至能看到漫威在讨论"我是谁"这个经典的哲学命题。

不知道为什么幻视在剧中的扮相和某些片段总能让我想起裘花，想起他在电影《人工智能》里面的扮演的那个机器人。

电影《人工智能》剧照，2001；图源网络

还让我想起同样蒙在鼓里，活在虚幻里的楚门。

电影《楚门的世界》剧照，1998；图源网络

最后两个幻视在打斗时的对话很有意思，他们一个是旺达念想中的幻视化身A，一位是幻视原本躯壳修复后的新的"武器"B。

幻视A问了幻视B一道哲学命题，

“你知道身份的本源学领域中的忒修斯之船的故事吗？”

“当然，忒修斯之船是博物馆里的藏品。随着时间的推移，船上的木板腐烂了，全都换成了新的，当拆除最后一块原始木板后，那还是忒修斯之船吗？”

“其次，如果拆除的木板重新翻修组合，没有霉斑了，那还是忒修斯之船吗？”

“两艘都不是真正的忒修斯之船，两艘同时又都是真正的忒修斯之船”

“那我们的看法一致”

“但我没有心灵宝石。”

“我身上也没有任何原来的部件，也许，霉斑就是记忆，那些磨损就是旅途，是忒修斯亲自触碰过的木板。”

最终他重新获取了所有的记忆，说了句，我是幻视，然后离开。

就像那个哲学命题，他们们一个丢失了以前的记忆，一个错过了这条本不应该存在的人生支线：在西景镇的情景剧生活，普通人的工作，还有两个儿子。

他们或许都不是从前那个幻视了，但他们也都找回了幻视。

另一条是旺达与自己的悲伤和虚无和解的路

当旺达闯进实验室，想要带走自己的爱人幻视的尸体的时候，她只见到那个当局口中价值连城的"财产"四分五裂地躺在那里，头上的残缺还在提醒着那场撕心裂肺的别离。她伸出手轻轻抚摸，说了句"我感受不到你了"。

她没有带走他，独自驱车离开了，带着一份许诺，一份幻视和她的梦，一份平淡美好的梦。

她看到那片荒芜的空地，那片原本应该意味着崭新生活的空地，此刻是那么凄凉和悲怆。于是她选择了逃避，选择了竭尽自己所能所想去构建一个该存在的世界，哪怕是虚幻的，哪怕是在巫术笼罩下的真空。

也许她也没有想到自己的潜意识里住着一位幻视，那个她的悲伤和希望交织而成的“幻”视，她也从没有想过控制这个幻视，而只是努力的想要维持这个梦境，这个完美的家庭生活。她甚至没有意识到自己把多少人置身于痛苦之中，也没有意识到因此迷失自我的幻视。

至于最后旺达关闭这个"真空"，这种舍小家为大家的普世价值观兼超英使命观，我倒是没有什么意外的地方。

只是我有些困惑，至少冲到我脑海里的第一个念头是，既然幻视已经接受了，何不把"毒圈"缩小到自己那块地方就好了喂，一家四口整整齐齐吃鸡不香吗？（==）

所以我更愿意相信其实是旺达放下了那份执念，与悲伤和虚无和解。她和幻视都知道这是一场梦，虽然美好但是虚幻，像斑斓的泡沫。

也正像幻视和她告别时候的那段对话一样：

所以理所当然

我们还会再见的

所以回到开篇的问题上来，这部口碑不错的新剧《旺达幻视》是个"翻身仗"吗？

是，但也不是。

说不是，因为本无翻身不翻身之说。要说真正意义上的翻身应该是救了漫威工业一命的钢铁侠系列。发展到今天全球的顶级影视IP真没有什么翻身之说，毕竟从技术上，无论是编剧，布景，摄影等等都是非常成熟和工整的。

说是，其实更多要归功于作为一部网播剧，给了"创作"更大的空间，可以稍微从theme park 里走出那么一步。可以去探寻更多的东西，做一些实验性的大胆的巧思，无论是形式上的还是内容上的。可以说主导权暂时地、一部分地返还给了创造者，而不是市场和观众。

看完这部剧的那天晚上，我做了一个光怪陆离的梦，梦里创造了许许多多奇妙且荒唐的建筑和风景，还有莫名其妙的对话。

我想，影视作品的意义和价值取向仁者见仁、智者见智，但是给我的潜意识留下暗示，给我的梦境增添一抹脱离真实的荒诞也许是我喜欢影视，喜欢在这里bb 的最重要原因。

引用

维基百科中文——词条“情景喜剧”

图片来自《旺达幻视》截图，其他图片来自网络，侵删

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