卤化银喜欢坐在咖啡馆的角落里，观察逆光中下落的尘埃，我深知唯有光影能寄托我的思绪...假若卤化银能像伍迪·艾伦《午夜巴黎》电影里的男主角吉尔一样，穿越回到巴黎的1920年，一个人人都爱的城市，一个才人辈出的年代，那该有多幸福。伍迪·艾伦片中的吉尔享受着在名流酒会中结识“偶像”的喜悦，达利，斯坦因，布努埃尔，毕加索，海明威，菲茨杰拉德，马蒂斯....

每个人心里都有一个“午夜巴黎”，换句话来说，每个人心里都有一个黄金年代，那里可以让你在永恒盛宴中与大师分享刹那芳华...

卤化银的黄金年代就是充满鲜血，信仰和人性光辉的文艺复兴时期...多么希望可以与乔托，杨·凡·艾克，米开朗基罗，达芬奇，拉斐尔，提香，卡拉瓦乔，伦勃朗为伍，多想和他们举杯，喝一口酒神巴克斯的琼浆玉露...

请原谅这个专栏里的卤化银，卤化银没有能力还原出那个黄金年代的真正样貌，但是我会在大师的画作中穿越时空，尽量复原他们有关创作的种种...为了联系到电影的光影技法，卤化银尽可能将博大精深的西方美学用最通俗的语言展现给你。

骚柔了这么久，卤化银言归正传，说一说谁是西方艺术史中最早的灯光师？说一说谁在画作中打出Sky Panel，还要说一说谁是影响当今电影灯光造型的集大成者。

皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡《圣十字架的传说》藏于意大利圣方济各教堂

说到所有灯光师的祖宗，那一定要从卤化银有幸亲眼欣赏过的《圣十字架的传说》说起 , 这幅教堂巨幅坦培拉是文艺复兴小三杰之一的皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca) 所画。他便是整个西方艺术史中公认的“最早的灯光师” 。这幅画中心顶部的追光，展现了强烈的明暗对比和充满戏剧张力的人物内心，弗朗切斯卡全凭自己的想象力和理解诠释了筒灯的完美效果，这种通过光影唤起内心灵魂激荡全新的绘画风格开启了文艺复兴的新视野，也是他投下了西方艺术史上的第一颗广岛原子弹。“筒灯”在文艺复兴时期简直就是黑科技！

原画位置

弗朗切斯卡的《圣十字架的传说》综合了伯鲁乃列斯基【意大利文艺复兴早期颇负盛名的建筑师与工程师】的几何透视学原理、马萨乔【意大利文艺复兴绘画的奠基人，被称为”现实主义开荒者“】般柔和造型方法、弗拉·安吉利科【意大利文艺复兴早期画家。多米尼加派修士。他只为教堂作画，且只画宗教题材画。】和威涅齐阿诺【弗朗切斯卡的老师】对光线和用明快的颜色来处理空间关系的应用, 以及佛兰德派抑郁画对社会现实准确和细腻的描绘风格。

晚年双目失明的弗朗切斯卡写出了《论绘画透视》和《论正确的形体》的论文，给后世西方绘画艺术带来极大的影响。

卤化银对画作不做过多评价，每个人的理解不同，但是对于谁是灯光师的祖宗，请大家记住：皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca)

卡拉瓦乔《处女之死》，藏于巴黎卢浮宫

“谁在画作中打出了Sky Panel？” 米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）真正意义上的暴力美学大师。他是卤化银在电影以外最崇拜的光影大师，说到他的故事我可以给你讲几天几夜，当今电影灯光造型体系就是“那波里画派”的拥趸所铸件的。

都说姑娘都爱大坏蛋！但是我也深深地爱着卡拉瓦乔。之所以卤化银有着放荡不羁的风格就是因为卤化银无时无刻都在追随着卡拉瓦乔的脚步。卤化银想拥有他暴烈而细腻的情感，他的绝世的才华，还有他戏剧性的一生...又尼玛跑题了。

为什么卡拉瓦乔的作品光效如同Sky Panel那样柔和？那是因为卡拉瓦乔使用的调色油，将少许蜂蜡油和胶状基本油放在色板中，并加入色板中的每种颜色。蜂蜡油使画面持久有弹性，同时给人轻柔光滑感，而且蜡使色彩有立体感。

卡拉瓦乔《犹迪杀死荷罗孚尼》，藏于罗马巴贝里尼宫国家美术馆

卡拉瓦乔《纸牌作弊老手》藏于美国德克萨斯州金贝尔艺术馆

卡拉瓦乔《多疑的多马》藏于等过波茨坦无忧宫画廊

卡拉瓦乔《手提歌利亚的大卫》藏于意大利博尔盖塞美术馆

《手提歌利亚头颅的大卫》，画中年轻的大卫以奇怪的悲伤神情注视巨人的带伤的头颅，这颗头颅是卡拉瓦乔的头。这幅画是卡拉瓦乔送给红衣主教的侄子希皮奥内·博尔盖塞的。卤化银的偶像罗杰·狄金斯（Roger Deakins）同样喜欢这样的光源设置，用最少的光源，使用黑旗进行光域切割。

卡拉瓦乔《被斩首的圣约翰》藏于马耳他首府瓦莱塔的圣约翰双顶大教堂

这幅《正被砍头的施洗圣约翰》是卡拉瓦乔惟一签名的作品。卡拉瓦乔在这幅画中使用灯黑的技术，画面右后方的光源在画外左上方，没有承光介质，所以完美的在暗部中突出了后方人物。

卡拉瓦乔《丘比特的胜利》

卡拉瓦乔《耶稣被捕》

卡拉瓦乔《占卜者》

如今电影中大量使用这种打光方式，背景光为自然光，从画左射入，高光在二人之间，将暗调衣服更加突出的勾勒出来，层次感十足。

卡拉瓦乔《圣马太殉难》

卡拉瓦乔《圣马太和天使》

卡拉瓦乔《荆棘花冠》

卡拉瓦乔极度夸张的“灯光”效果，影响了后世许多画家追随。鲁本斯【彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-06-28～1640-05-30），教名伯多禄·保禄·鲁宾斯，17世纪佛兰德斯画家，早期巴洛克艺术杰出代表。彼得·保罗·鲁本斯是佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。】、委拉斯凯兹【委拉斯凯兹（Velazquez，1599—1660），十七世纪巴洛克时期西班牙画家。】和伦勃朗都深受其影响。

本文最后有卡拉瓦乔生平简介。

最后一位要介绍的就是所有灯光师技巧于一身的集大成者，伦布朗·哈曼尼松·凡·莱茵（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）荷兰历史上最伟大的画家，整个绘画史上最伟大的灯光师。电影摄影师必备技能“伦布朗光”的发明人。

伦布朗继承了卡拉瓦乔的明暗对比，将戏剧性的强烈对比发挥到极致。他将三灯造型，灯下黑和黑旗切光影板以及各种低密度打灯方式玩的炉火纯青。下面肖像作品中人物脸颊暗部一侧的三角区域弱弱的辅助光不仅让脸部更加立体，而且背后的背景光勾勒出人物的轮廓，主光的柔和更给人以稳定庄重的感觉，协调，平衡与生动。

傻B都是知道的布光方式

伦布朗《自画像》

此处一碗毒鸡汤

伦布朗《伯萨沙王的宴会》藏于伦敦国家美术馆

伦布朗《解剖课》藏于荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆

光线的明暗划分了画面的主次关系。话说躺下的人腿有点短。在画面中的灰色调性也是达到了惊人层次。这个就是当今电影追求的动态范围，伦布朗将RAW格式绘画带到了一个高潮。

伦布朗《夜巡》 藏于阿姆斯特丹国家博物馆

伦布朗最著名的作品《夜巡》，世界三大名画之一与《蒙娜丽莎》《宫娥》并列。这幅画的光影层次分明，舞台灯光般的布局，完美的呈现出戏剧化的故事情节，伦布朗这幅画的命运十分传奇，以后会慢慢的品味这幅《夜巡》，卤化银会从导演角度解读这夹杂着伦布朗艺术创作追求和命运的《夜巡》。

上文注解和背景介绍

卡拉瓦乔的父亲是庄园主家管事，早年去世，11岁的卡拉瓦乔移居米兰，师从于自称为提香弟子的西蒙·彼得查诺，他是当地样式主义的代表画家。继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。在米兰期间，卡拉瓦乔肯定看过达芬奇的《最后的晚餐》，无疑熟悉文艺复兴时期大师们的艺术，他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。1593年到1610年间卡拉瓦乔活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。卡拉瓦乔通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。

17岁的卡拉瓦乔，第一次来到向往已久的罗马，他举目无亲，为了生活不得不进贵族府当仆役，后入样式主义画家阿尔彼诺工作室，在阿尔彼诺画的大型壁画中的那些造型逼真的写实主义静物，就出自卡拉瓦乔之手。卡拉瓦乔画的静物，具有近似自然主义的极为强烈的质感，窗户的反光和晶莹的水珠常令观者惊叹不已。卡拉瓦乔凭着个人的天赋作画，并不在意模仿古希腊罗马的大理石雕像和拉斐尔的风格，但他的作品造型具有极强的雕塑立体感。

卡拉瓦乔生活贫困，与劳动者为伴，性格暴躁、孤傲寡合、狂放不羁，很难与人相处，这种个性使他处于流浪作画境地，在一次争斗中因误杀了对手而被迫离开罗马到那不勒斯过着流浪的生活，卡拉瓦乔到处与不理解他的人发生矛盾冲突，常因斗殴受到法庭审判，坐牢、逃跑、作画，使他永远处于社会底层，正因如此，卡拉瓦乔对底层劳苦大众的生活和形象更加熟悉，观察理解更加深刻，这为卡拉瓦乔革新传统艺术，创造新艺术形象，使普通平凡的劳动者走进神圣的艺术殿堂提供了难得的生活基础，为他开创了一个艺术的新纪元。

在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。

35岁的卡拉瓦乔流落到马尔他岛，接待他的是岛上的骑士团首领温亚库尔，卡拉瓦乔为他画了肖像而使画家获得了骑士团勋章，但因他侮辱了一位骑士而入狱，他又从马尔他逃到西西里岛，在卡拉瓦乔所到之处都留下了画迹，播下了现实主义绘画的种子。这位流浪画家怀着得到罗马教廷宽恕的希望，决定回罗马，但在那不勒斯上岸时被当局疑为罪犯错捕入狱，待事实澄清无罪释放时，小船钱财已无踪迹，身无分文的画家卡拉瓦乔步行赴罗马，染上致命的寒热病，不幸于1610年6月18日，年仅 37岁的大师，永远诀别了绘画。

以卡拉瓦乔为首的那波里画派（也称卡拉瓦乔画派），兴起于意大利南部的那波里地区，曾受到了尼德兰绘画的影响，它反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华；追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式；以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，以前所未有的朴实无华的作风为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的西班牙、法国、荷兰以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。

卡拉瓦乔简介转载于网络

达利【萨尔瓦多·达利 (Salvador Dali) 超现实主义绘画大师级人物。与毕加索，马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。】

斯坦因【格特鲁德·斯坦因Gertrude Stein，1874年2月3日—1946年7月27日），犹太人，美国小说家，诗人、剧作家、理论家和收藏家。】

布努埃尔【路易斯·布努埃尔（Luis Buuel），1900年2月22日出生于西班牙阿拉贡特鲁埃尔，西班牙电影导演、编剧、制片人、演员，毕业于马德里大学。】

毕加索【巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。】

海明威【欧内斯特·米勒·海明威（Ernest Miller Hemingway，1899年7月21日－1961年7月2日），出生于美国伊利诺伊州芝加哥市郊区奥克帕克，美国作家、记者，被认为是20世纪最著名的小说家之一。】

菲茨杰拉德【弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德（Francis Scott Key Fitzgerald，1896年9月24日－1940年12月21日），20世纪美国作家、编剧。】

马蒂斯【亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。】

卤化银深深迷恋着光影，作为一个电影摄影师假如不能完美阐释你的光影，如何才能拍出完美构思？光影是传递情感的语言，学习好灯光就是摄影师的究极命题。

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