最近，张译的一番言论引发热议。

他在作客《可凡倾听》时表示：“我是坚守底线的，我从不参加综艺。”

大概意识到这句话很得罪人，张译随后补充道：“我也想要成为大俗大雅的人，想要娱乐大众，但我的修为不够，只好推掉综艺邀请。”

演员张译将自己全部的精力放在了电影和电视剧上，他28岁才凭借《士兵突击》出道，在演艺圈里外表并不出众，就是凭着精湛的演技一步步成为一线大咖。

2020年，张译一口气主演了《八佰》《金刚川》《一秒钟》等影片，许多人把这一年称为“张译年”，还有影迷打趣地说，张译和老戏骨之间只差一个老字了。

在事业春风得意的时候，综艺节目的邀请自然是如雪花般纷至沓来，每一份邀约的报酬都达上千万了，可张译却用“修为不够”的谦词一一回绝，这份淡定与坚守，让人敬佩。

而通过张译的访谈，我们也能窥探看出“综艺泛滥”的现象已经变得十分严重，明星丢掉本职工作频繁上综艺，已经是发家致富的不二选择。

这背后的原因很简单，综艺真的很吸引人。

首先，它对资本很有吸引力。

中国的综艺节目刚刚兴起，投入与产出比大概是1：5，资本是鼻子最灵的狗，一闻到肉味立马扑了上来，于是热钱涌入，综艺节目如雨后春笋般出现。

其次，综艺对明星很有吸引力。

中国有14亿人口，但我们能数得上数的明星却只有几百个，和韩国日本相比，人均可消费明星数太少，于是明星就成了绝对的稀缺资源。

一边是汹涌而来的热钱，一边是明星自带的流量，金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

于是乎，明星上综艺分分钟日入斗金，和辛苦拍戏唱歌比起来，去综艺节目里露露脸炒炒CP，卖卖人设就能赚钱，谁不乐意去做呢？

最后，综艺对观众极具吸引力。

中国过去的综艺大概分为两类：

一类是“联欢晚会”的衍生物，比如《综艺大观》和《快乐大本营》。

一类是选秀，比如《快乐女声》和《中国好声音》。

这类综艺，总体来说还是弘扬正能量，看多了观众也就腻歪了。

可是2013年，《爸爸去哪儿》火了，中国综艺进入了真人秀的时代，真人秀最大的特点就是贩卖明星隐私，这恰恰是市井小民最津津乐道的话题，于是中国综艺进入了井喷年代。

从2014年算起，短短5年，中国几乎把全世界所有的综艺节目形式都买空了。

一个节目形式火了之后，立马会有大量跟风节目出现。

综艺节目喷薄发展的背后暴露了三大问题：抄袭成风、节目大量同质化、演员歌手不务正业沦为综艺咖。

《爸爸去哪儿》《奔跑吧，兄弟》《极限挑战》《中国好声音》，我们目前看过的几乎所有火爆的综艺，几乎都是外国节目的模仿作品，从节目的道具、形式到嘉宾的人设都是1:1的复制。

就同质化来说，这些年中国没拍出什么好电影，但“表演类”的节目却大行其道。

这不，《演员请就位2》刚刚结束，《我就是演员3》立马接上，两个节目从形式到内容到导师甚至上炒作方式都一样，许多观众傻傻分不清。

而这帮演员导演们不做好本职工作，在各种综艺场子里串场，找几个经典的电影片段，模仿着演一遍，然后开始大谈什么演员的梦想。

拜托，中国从来不缺好演员，缺的是好剧本，这些节目从一堆爱豆和过气演员里找演技派从根子上就是错的，最终一定会沦为明星刷存在感的工具，和节目的初衷背道而驰。。

更可怕的是，同质类的综艺节目这么多，而明星就那么几个，怎么办，只能一个明星同时上几个节目，用一张面孔赚几份钱。

赚钱嘛，不寒碜。

比如李诚儒，刚在《演员请就位2》里愤然出走，转身就去《我就是演员3》里当导师了。

比如大张伟，同时参加了《脱口秀大会》《乐队的夏天》《王牌对王牌》《乐队的夏天》等节目的录制，让人都忘了他是歌手了。

对于演员来说，除了需要精湛的演技，减少曝光度，保持神秘感也是一个演员的自我修养。

很多好莱坞演员，他们的电影一下线，你就找不到这个人了，等下一部电影宣传时，他们才出来，就是为了给观众足够的神秘感。

可是中国很多演员参加太多的综艺，已经显露出很多弊端了。

比如孙红雷，过去扮演黑社会大哥毫无违和感，现在参加完《极限挑战》后，再看他的大哥造型，分分钟能笑出声。

当然，我们也不能一棒子打死，综艺本身是无罪的，明星适度参加综艺赚赚外快也是无可厚非的。

张译是个大器晚成的演员，他之前在剧团一直做场记工作，靠着端茶倒水写主持词一步步熬出了头，之后也是凭借一封自荐信主演《士兵突击》的。

所以说，从底层爬起来的张译应该是最了解人情世故的，可是面对镜头他依然勇敢发声，不怕得罪同行，不怕引起误解，我想是他作为演员的一份责任感让他说出了这一段看似委婉实则锋芒毕露的话。