早年间，为什么广告业那么喜欢模仿和抄袭电影呢？

曾经我们以为，是广告人缺乏内在的创作能力，无法创新，只能去跟风。

现在我重新思考了一下，应该不是这样。

广告的目的在于广而告之，让更多人注意到，从而把注意力转移到产品，最后产生购买行动。

比如，我现在借用柯南、福尔摩斯的形象、桥段来拍一个广告，这是因为福尔摩斯的形象早已深入人心，不需要我再多加解释，这只是吸引你看广告的一层表面工夫；我真正的目的，是你看完广告后，记住我是在卖杀虫水或者是租房APP，然后你多看几次之后，去买。

假设，我创设一个全新的故事，全新的形象，那么我只是在炫耀我的创作能力，对于产品本身是否就很有意义呢？

当年，刘德华曾经为爱立信拍过一个广告，那个广告堪称“大片儿”，上点岁数的人或许都还有印象；但是对于年轻的朋友，可能连“爱立信”是什么都不知道。

由此，我们也可以重新审视一下IP的意义。

IP最早是由美国的漫威电影带出来的一个概念。其实漫改电影在十多年前甚至几十年前就早已有之，但是诺兰在拍蝙蝠侠三部曲的时候，没有人提IP这个字；苑琼丹、张卫健、张学友他们一帮人模仿《街头霸王》里的造型，编演了一个成人版的《哆啦A梦》的故事时，也没有人提IP这个术语。

为什么？

我觉得，在《校园霸王》上映时，其实“街头霸王”这款游戏，还没有形成真正的IP。

什么是真正的IP呢？是DC、漫威这样，已经用了几十年连载的漫画杂志、还有上千集的低成本电视剧、动画片，长年累月地累积成的美国人的一段历史、一个青春记忆，那样的东西，才是真正会产生巨额回报的IP。

也就是说，即使到2021年的中国，仍没有如此具有商业价值的IP，非要说有的话，可能只有八个样板戏有这样的资格；而徐克已经尝试过了。

徐克可能是中国最懂IP的电影导演吧；这可能跟他的漫画家出身有些关系。