5月28日，“跨时代的光影 跨国界的交流”在中犹文化科技交流中心举行。作为中犹文化科技交流中心一周年之际的特别活动，中心选取了“拾光地图”中电影作为关键字，以“中国电影的国际表达”为主题，为即将到来的上海国际电影节在虹口预热。来自高校、NGO的嘉宾围绕主题分别做主题演讲。“跨时代的光影 跨国界的交流”也是中犹文化系列活动之虹口影视论坛暨虹口思享汇第一期。

一个关于自己的故事

论坛现场

我自己的故事

同济大学人文学院副教授汤惟杰作为第一位分享嘉宾，带来了《虹口与中国电影》的主题分享，以历史为线索，为大家分解了电影刚刚被引入中国时，当时中国人在哪里可以接触到电影。“豪华饭店、公共话语、茶楼，这是当时中国人看到电影的三个主要渠道。由于种种原因，过河看戏去的虹口成为早期上海电影观摩的集中地，”从《字林西报》到《良友》的史料，从“夏令佩克”到“奥迪文剧场”，汤惟杰分条析理地将虹口与中国电影深厚的渊源呈现在观众眼前。

自己的故事

上海大学上海电影学院教授刘海波，则做了主题是《中国电影走向世界的所指与策略》的分享。他的分享由近期外部环境倒逼内部活力的华为案例入手，界定了“中国电影走向世界”的内涵：一方面可以是指艺术上被国际主流电影节的认可，一方面可以是指市场上被海外主流院线认可。

每个人都有自己的故事

“好莱坞并非是唯一的主流市场，更广域的欧美市场，尤其是‘一带一路’国家的电影市场更值得影人关注。而后通过华人资本、华人影人、华语文化三种形式介入中国电影走向世界，是一种有过成功的案例，可以为从业者实践操作的方法，”刘海波说。

如何分享自己的故事

虹口区的影视产业规划有哪些？上海市虹口区文化创意产业发展促进会秘书长张奇，用三个关键词概括了虹口早期电影产业的特征：全产业链布局、万国班底云集、名家名作荟萃。近年来虹口区已经着手实施一些措施：包括扶持政策的修订、文化金融平台的搭建以及促进影视行业与其他行业交流的服务。

讲自己的故事

“新政策鼓励创作，不仅对在节、赛上得奖的影片进行鼓励，也对在互联网上获得人民认可的影片进行奖金鼓励。此外，虹口还将联手金融企业，提供定制的金融服务，例如群众演员意外伤害险等，为电影产业保驾护航，”张奇介绍。

如何将自己的故事

留法青年影评人马圣楠，还向来宾介绍了由中心主编的“拾光地图-虹口影视地图”。这张由虹口区委宣传部指导的虹口影视地图（2019版）标注了第一期的10栋各有特色的建筑。其中既有《永不消逝的电波》原型李白烈士的生前故居，也有谢晋导演拍摄《大李老李和小李》的取景地1933，还囊括了沪上唯一一个影视文献图书馆，和年轻观众熟悉的《超时空同居》的取景地……

如何写自己的故事

虹口影视地图

什么是走出去

“大家经常讨论中国电影要如何走出去，但其实更应该关注，走出去之前如何先讲好自己的故事，因为具有世界性话题的故事就能让世界人民关注，做好自己就会获得公认，”上海影视文献图书馆原馆长、高级专家李果说在创作过程中，需要定力，而不要为了走出去而走出去。

作为企业代表，电影出品人、上海励石投资管理有限公司董事长肖世明，提到了他在实践中对于中国故事走出去的思考：第一，剧本的主题，要有厚度，国际化，既有文明的冲突，背后要有共同的价值观。第二，越难做的事情越容易做成。

上海犹太难民纪念馆馆长陈俭先生提到，只有找到共同的价值观才有表达的基础。“与虹口有着深刻关系的犹太的题材，恰是一个人类情感都能理解的故事：这是一个民族帮助另一个民族的故事，也是鼓舞人民从善向善的真实故事。问题就在于一个可以国际传播的故事，怎样表达才能传播好？”陈馆长以自己近日在纽约推广的经验体会入手，提到当中国故事本身很好的时候。西方主流媒体也会一步一步有计划地报道，而这个过程说明这是一个被认可的故事。

在提到目前上海电影遇到问题及相关的应对时，刘海波教授提到“产业人口”的概念。刘海波认为可以通过”作品带动产业”的思路来发展。他以青岛为例，早期大量影棚的建立一时间看似无用，而在《流浪地球》上映后，人们意识到标准规范的影棚的价值，而如今一棚难求。

汤惟杰教授则提到，上海电影原有的优势固然存在，而不应该躺在功劳本上。在上海文创50条等多样政策刺激下，上海电影正在走向探索盘活资源，重新激活体制内存量的新机遇期。