文丨冼顺展

奥逊威尔斯

将摄影机对准任何事物都需要构图，困难之处在于设计出既不惹人注目，却又具有十足表现力的电影镜头。

奥逊·威尔斯可以说是最伟大的电影构图大师之一了，今天就让我们重温一下让他屡试不爽的七种构图技巧。

奥逊·威尔斯

1、黑色的魔力

最能吸引眼球的方式之一是构建对比，没有什么比纯粹的黑白对比更具反差效果了。

奥逊·威尔斯尽力将某些人物置于完全的剪影之中，同时把其他人白亮化，使观众的视线由此物转移至彼物，创造出一种运动感与律动感，甚至即使没有物体在运动，却依然由此效果。

奥逊威尔斯火星人进攻地球

奥逊·威尔斯的电影剧照

2、光影层次

黑白反差对于奥逊·威尔斯来说太过于容易了，但他又把这种技巧提升到了另一个高度。

他用一切手头可以利用的设备道具，来构建尽可能多的黑白层次。

来看一下《伟大的安巴逊》中的一个镜头。

《伟大的安巴逊》

与奥逊威尔斯共进午餐

前景层处于阴影之中，第二层主体人物被充分照亮，第三层则是完全处于阴影之中的炊具，第四层是后方明亮的房间，最后一层是外面的雨。

每一层都对焦清晰，使观众的眼睛可以在画面中心随心所欲的漫游。

虽然在这个场景中镜头长时间保持固定机位，但因为其画面内容的丰富性，观众绝对不会在观看这个镜头时感到无聊。

《伟大的安巴逊》

3、斜角镜头

奥逊·威尔斯经常使用横向运动、景深，但他也使用滚动，或是现在广为人知的斜角镜头。

威尔斯

斜角镜头（Dutch Angle）就是将摄影机稍稍向一边倾斜的拍摄技巧，主要功能是增加画面的张力，营造不安的气氛，这种技巧最早被运用在德国表现主义电影之中。

《奥赛罗》

有些拍摄经验的人都知道，如果斜角镜头使用不当的话，会使画面变得俗气，所以坚持用这种镜头需要很大的勇气。

比如奥逊·威尔斯的影片《奥赛罗》开场，在这个里程碑式的事件中，它需要加入额外的事物为其润色。

在这种情况下，奥逊·威尔斯则选择了斜角镜头担当此重任。

《奥赛罗》

约翰·威尔斯

《奥赛罗》

4、固定画框内的运动

这是电影人所使用的最有效的构图技巧之一，场面调度。

让我们以《伟大的安巴逊》开头这个看似简单的镜头为例。

《伟大的安巴逊》

这些女人正在谈论安巴逊家族，其他导演可能会使用多个特写镜头，或采取其他简单的方式，而奥逊·威尔斯的编排就像是一出舞蹈一样。（如下方动图）

奥逊威尔斯评价

如果你想知道你该用什么样的镜头才能得到上面这种效果，那就是第五种技巧。

5、广角镜头

广角镜头使人物像棋子在棋盘上一样移动，不管你把人物置于前景或者是后景，都有足够的空间使得他们居中间位置。

奥逊·威尔斯的电影剧照

在此基础上你可以加入第六种方法。

6、运动长镜头

奥逊威尔斯和琼芳登

如果你对奥逊·威尔斯有所了解，或许会知道它是长镜头之父。

他所取得的成就令人世人惊异，即使在今天，更轻便的拍摄设备加持，电影人也不敢轻易的尝试拍摄长镜头。

奥逊·威尔斯有句话说的好：男孩与男人之间的区别在于他能否拍出震撼人心的长镜头。

如果你想找几个例子学习，没有什么比《历劫佳人》的开场长镜头更好的了，在这场戏中，镜头甚至从城市的一处转移到了另一处；

《历劫佳人》

《伟大的安巴逊》中恶魔舞厅的镜头也是另一个例子；

奥逊·威尔斯论评

《伟大的安巴逊》

当然《公民凯恩》中也有很多，最著名的当属林中小屋的场景。

《公民凯恩》

7、敢于冒险

这是所有问题的关键所在，你可能拥有世界上所有的奇思妙想，但要执行它们，必须要有相信自己的勇气。

《上海小姐》

奥逊威尔斯的三个太太

我找不出比《上海小姐》的镜子屋场景更好的例子了，你可能在许多其他电影中看到过类似的场景，但它依然是最好的，因为影片中这个场景所具有的构图多样性已经达到另一种高度。

《上海小姐》

如果你有更好的构图想法，那一定要怀着敢于冒险的精神发挥自己的奇思妙想。

以上就是奥逊·威尔斯影史留名的七大构图秘诀。

● 本文原创首发于今日头条

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