这个月月初，《调音师》在大陆上映。

印度电影调音师

这部改编自2010年的法国短片上映后，豆瓣评分跃至8.3分，IMBD8.6分，电影投资仅450万美元，全球票房已经超过了4000万，更是被誉为2018年最佳悬疑片。（《调音师》于2018年10月在印度本土上映）

虽然是对法国短片的改编，但是节奏很好。从原作的14分钟到现在的139分钟，在保留故事结构不变的情况下，角色形象和性格得到了相当高的丰富，电影内核也得到了进一步的延展.

为了保留短片的风格和特点，制作方特地请到了原作的导演奥利维耶·特雷内担任这部电影制作团队的指导。

独特的叙事手法，闪回和倒叙的情节，数不胜数的反转，再加上大量的暗示和隐喻，《调音师》不可谓不是一部堪称完美的改编。

这一切都很好，优秀的原作和同样优秀的改编，给我们带来了复杂又烧脑的狂欢。

直到我听见有人说：印度电影太好看了，比国产电影牛逼多了。

他当然在谈论这部《调音师》，他说：这电影，多悬疑！而且也没有尬舞，这就是印度电影审美的一次巨大的进步啊！

......

精辟！

印度电影调音师结局

这几年，越来越多的印度电影走进了中国观众的视野。它们动辄几亿票房，豆瓣、IMBD八点几的评分，观众一边大饱眼福一边称赞：印度电影实在是太好看了！

我们总能看见这样的言论：

事实究竟是不是这样呢？

“尬舞片”

在讨论印度电影中的尬舞之前，我们看一看近年来比较优秀的印度电影的时长——

《三傻大闹宝莱坞》171分钟；《摔跤吧！爸爸》161分钟；《小萝莉的猴神大叔》159分钟。

事实上，上述的三部电影在引进的时候，多多少少还是有删减的，这也就意味着原片更长，这些电影也不是个例，而是印度的大部分电影，都是这么个情况。

为什么印度电影这么长？

对于很多印度平民来说，在电影院看电影是一种难得的消遣，既然好不容易看一次电影，那为什么不看最长的打发时间？

印度电影调音师插曲

悬疑片《误杀瞒天记》中有一个梗，来形容印度人民的消遣非常合适：2号去听经，然后住旅店，3号去餐厅，然后看电影。

对于电影制作方来说，既要保留电影原本的节奏和故事结构，又要尽可能地延展电影的时长，以满足观众的需求。

怎么办呢？那我给您跳个舞吧！

就这样，为了迎合印度观众口味的需求，在电影里添加舞蹈成为了印度电影常见的套路，也一直沿用到现在。

那么《调音师》里为什么没有尬舞的环节呢？

怎么没有，电影里动不动就给你唱个歌儿，弹个曲儿，这就是“尬舞”在印度电影里的另一种表达形式了。

宝莱坞

好莱坞位于美国洛杉矶市，英文名Hollywood，宝莱坞位于印度孟买，英文名Bollywood。

好莱坞，宝莱坞，傻傻分不清楚。

印度电影调音师迅雷下载

虽然好莱坞往往被作为工业电影的代名词，但还是要被宝莱坞压一头。

因为宝莱坞才是世界上最大的电影生产基地，每年出产的电影总量在800-1000部，我们熟悉的《三傻大闹宝莱坞》、《摔跤吧！爸爸》还有这部《调音师》，都是宝莱坞出品。

或者说你知道的所有印度片，基本上都是宝莱坞出品。

既然宝莱坞每年出品了这么多部电影，那为什么我们熟悉的来来回回也不过是这几部？

因为烂片你根本不知道。

宝莱坞每年出品的几百部上千部的电影里，绝大部分是烂片，一方面我国根本没必要引进这些又臭又长的电影，另一方面则是因为，就算引进了，也不会有人去看，完全是浪费影院资源。

所以说我们熟悉的那几部印度电影，只能用一枝独秀来形容。

在豆瓣里，分类找印度电影，评分区间设置在0-5分，你会看到很多你连名字都没听说过的电影，而且这些电影大部分都是“评分人数不足”。

为什么评分人数不足？因为烂得都没人看。

印度电影调音师解析

就这些豆瓣收录的印度电影，已经是宝莱坞出品的所有电影里”鹤立鸡群“般的存在了，那些没被收录的电影，只会更烂。

就好像我们都看过《环太平洋》，但是又有几个人听说过美国还有一部电影叫《环大西洋》呢？

烂片折磨着全世界人民，我国并不是个例。

所以说对于印度电影，我们只看得见佳作，而烂片只有印度人民知道。可对于我大天朝来说，毕志飞导演和郭敬明导演都是在眼前晃悠的，这也就造成了印度烂片比国内少，印度电影比我国更优秀的假象。

伤痕电影

当然，只通过宝莱坞出品的烂片来评价印度电影是片面的，那我们不妨来看看我们熟悉的那些优秀的印度电影——

《摔跤吧！爸爸》、《神秘巨星》、《厕所英雄》反映的是女性权利；《小萝莉的猴神大叔》讲述的儿童和宗教；《起跑线》展现的是教育乱象。

看到了吗？除了有《巴霍巴利王》这个系列的历史传记电影，以及少有的类似于《调音师》这种完成度较高的商业片，印度电影大部分都是在反映社会问题。

女性地位、教育制度、宗教民族冲突，这都是印度电影的标签，但是在其他题材上，印度电影没有什么优秀的作品。

印度电影调音师结局解析

我们其实也有相当多这样反映社会、反思历史的优秀电影，其中还有一个很重要的分支——伤痕电影。

伤痕电影的大致定义，是通过电影这一艺术类型，将民族或是时代的伤疤揭开以示观众。

在这个题材上，张艺谋导演就极具代表性，他早期的电影譬如《活着》等等，都是伤痕电影的代表作。

与现在的印度电影一样，在90年代我国也唯有伤痕电影这一类型一枝独秀，其他类型的电影良莠不齐。

为什么？

因为在当时的环境，根本支持不了各电影类型百花齐放，唯有伤痕电影最容易找到出路，打开电影市场。

当然了，将近年以来印度电影归类于伤痕电影肯定是牵强的。但是毫无疑问的是，宝莱坞在科幻电影、动作电影、动画电影等题材还是相当空白，正如90年代的国产电影市场。

那么问题又来了，同样是反映社会现象的电影，为什么印度电影比国产电影更好看？

在这里举一个例子：

印度电影调音师豆瓣

同样是关于儿童的电影，《小萝莉的猴神大叔》豆瓣评分8.5，陈可辛导演的《亲爱的》豆瓣评分8.4，虽说评分相差无几，但是我身边绝大多数人都说《小萝莉的猴神大叔》更好看。

这0.1分差在哪？

演员表现吗？叙事手法吗？故事内核吗？

都不是。

电影作为一种艺术形式，没有高下贵贱之分，却有观众的接受程度之别。

一般来说，最让大众接受的往往是喜剧，或者是温情感人的电影，《小萝莉的猴神大叔》就属于后者。

但是《亲爱的》的感情基调太悲凉了，电影的气氛也相当低沉，即便在情绪爆发之后，观众面对的依旧是一个悲凉的结局，不似猴神大叔的皆大欢喜。

观众更容易接受的，是《小萝莉的猴神大叔》这种温情的电影。所以在观众看来，《亲爱的》就显得没那么好看了。

而且印度电影这样的电影比比皆是：以轻松诙谐的方式去展现沉重阴暗的社会话题。

调音师

但我们能就此否定《亲爱的》的艺术价值，并断言它就是不如《小萝莉的猴神大叔》吗？

显然不能。

相比于印度，我大天朝不仅能拍反应社会现象的《我不是药神》，还能拍出《流浪地球》这种工业科幻电影，以及《影》、《红海行动》这种极具中国特色的商业片。

在这一点上，国产电影是远远领先印度电影的。

我们早就过了揭开伤疤给人看的时代。

《调音师》的出现，再一次证明了印度在抛开女性和宗教这些标签之后，依旧能拍出完成度极高的类型片。这对于印度，或者说对于全世界影迷来说，是一个响亮的信号，也是一个良好的开端。

但这并不代表印度电影已经碾压国产电影。

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