巨大的放映厅就我一个，开场黑暗让我想开着手电筒看。天地太辽阔，不是所有人都能承受起，远方路途太远，相信生命是轮回的，看到杀父仇人每日去念经和他的可爱的孩子可能就想到自己的幼年然后就触碰到了泪点吧，最终放下就像开篇那首歌我的太阳。片尾曲虽然听不懂感觉特好听，演员的表演风格也是不同很朴实。

令人不知不觉沦陷其中的一个故事，被它的神秘和混沌吸引，却又在故事推进中不断清晰，遥远而真实。康巴人永生永世历久弥新的复仇故事，在尽显苍茫的可可西里的长镜头中展开，在了无生机的荒凉中撞死了一头羊，让这种荒诞延伸出生死轮回的笃定和迷思。好像是两个交换了梦境的人，又或者是一个人割裂成两个悲悯与罪恶对立融合的灵魂：一个向死，一个向生，却因一个灵魂的梦境照进了另一个，而完成了一次神奇的互换。影片用洒满金光的温暖画面去刻画一个复仇的梦，透露着那片高原上与我们截然不同的生死观。看似神秘痴缠，却又通明动人。

几年前在一家小电影院和寥寥数人一起，黑暗中的一部电影给了我强烈震荡，也许是看到其背后隐喻的沉默。今天看了万玛才旦导演的新片《撞死了一只羊》”，阵容已全新气象，不禁又想起当年那场孤独而鲜明的黑白电影，“塔洛”。应该有一些电影作品让观众得到扩展生命体验、受到启示的机会。这在娱乐与物质至上的时代更显必要。该片是藏族导演万玛才旦最新作品，王家卫担任监制。

然而开头和结尾的字幕限制了我的想象力。片名是“撞死”两个字感觉很硬，但故事是很柔软的，作为藏族导演，万玛才旦的作品，更多的加入了对自己身份的理解，影片的画面构图也很有意思，很多镜头做的比较极致。故事的发展不是直给，而是通过观众的想象，很有王家卫电影的味道。影片散发着宗教的味道，在里面感受到温暖和慈悲。此剧是从画幅的同框对话开始画风便进入了一个奇妙的境地，不同色调的双线影像高能，摄影配乐意外的协调，少见的未以朝圣为核心的多元化藏族电影。

万玛才旦说这部电影是依托于佛教文化的一部电影，比如佛教文化中的慈悲，是影片最基本的主题。他也说自己虽然是藏族人，但拍摄这部影片的时候的高海拔，让自己都有点不适应。金巴在电影中饰演一名卡车司机，他也说自己非常享受拍开车的戏的时光，自己一个人在车里，非常孤独但也很自由。信仰的救赎是一个永恒主题。不论对仇人还是复仇者，佛祖的面前，众生都是一样的微弱渺小，都在受苦，都要悲悯。即便是一个仇杀的主题，也并不会导向君子报仇十年不晚的结局。而是人如何通过信仰获得各自的救赎，他们相信日复一日的虔诚向佛终归能让自己复归纯净和坦然。

从《老狗》、《塔洛》到《撞死了一只羊》,万玛才旦导演的藏片总是那么迷人，它惯用神秘色彩包裹那些通俗的善与恶，自身浓郁的文学感又让影像的气质多了许多意境的美感，这次加上王家卫导演的监制，电影的画面配乐等都很棒，有几个镜头也有王家卫导演的风格，主创们都很纯粹和真实，让人感受到不一样的力量。我觉得这种作品应该受到更多的关注，短小精悍的《撞死了一只羊》剧作工整发力平均细节之处值得二刷！导演从本人到作品透露出的纯良让人留恋这片藏地和骨子里的敬畏和信仰。