导读：四月份的电影市场，在《复仇者联盟4》未播先热的潮流中，其他类型的片子似乎归于沉寂。而清明档的《反贪风暴4》上映18天7.17亿的票房位居榜首，在影院的23%的排片率占据了绝对的优势！影片延续以往的“港味”风格，加上古天乐、林峯等大牌的加盟，让我们熟悉的香港电影又重新回到大众的视野中！

尽皆过火

“港味”是香港电影的独特气质

“港味”是香港电影的独特气质，是香港电影区别于其他地域电影最明显的特征。从20世纪70年代到90年代起，香港电影就形成了自己“尽皆过火，尽是癫狂”的美学风格和以文化身份表征而呈现出的本土特色！有学者认为：

“在港片中，包含两层意思：即直接过瘾的情感愉悦体制和本土化的空间再现方式。”

尽是癫狂

在内容和题材上，“突破了身体和性、动作与暴力、粗口与俚味等禁忌，形式上表现为类型杂糅、打破逻辑、造型极致化的反形式。”本质上是一种对于内容、形式多元化的探索和包容，可以天马行空的大胆表述，也可以主张“拿来主义”并加以修改为我所用，同时以市场为导向，融入各种商业元素的工业化制作，凸显香港人的主体性。

关于“港味”，从CEPA之后就开始被反复探讨。从其缺失、迷茫到重拾突破，历经香港回归到现在22年的时光中，“港味”已经脱离了周星驰“无厘头”式的娱乐狂欢，也摆脱了古惑仔动人的哥们义气。但是不可否认的是，它仍然有香港电影区别于其他华人地区的文化元素，不管对于香港还是内地，都有核心的内在驱动力。

在2018年，本土市场颓势愈加明显，“港味”潜藏于香港电影中无法逃避的历史和身份构建中，驱动着香港电影的历史进程。

尽皆过火 尽是癫狂意思

一方面表现为内地市场多层面渗透，比如港式主旋律的成熟，内地香港合拍的“港味”凸显。另一方面在香港本土中，重构经典类型，题材选取倾向于“本土”，以此来表达港片的地方感营造。这样的尝试将传统的港式人文理念延宕至本土的现实创伤中，不仅仅是本土再现和历史重构，更是回应当下香港文化身份确认后的现实思考。

2018年：香港本土市场颓势愈加明显

在2018年，上映的香港电影共有53部，其中内地香港合拍的电影达到了25部，和2017年大致持平，票房收入仍然依靠于内地市场，香港电影在本土市场占有率逐渐滑落，为五年内最低。

尽皆过火尽是癫狂电影

香港电影的主要盈利市场仍然是内地的观众，香港和内地的合拍片延续了五年来的票房优势：

2013年，《西游降魔篇》获得年度冠军；

2015年《捉妖记》斩获年度冠军；

尽皆过火 尽是癫狂 纽约时报原文

2016年《美人鱼》仍然是年度票房冠军......

2018年的红海行动以36.92亿元的电影票房记录，成为了2018年的票房冠军，也成为了华语电影史上排名第三的影片。且在年度前十的票房中，除了《红海行动》之外，还有两部香港电影和内地合拍的片子成绩优异，成为了排在第五的《捉妖记2》和排在第八的《无双》！

而在香港本土，电影市场整体回升，票房同比2017年略有增长，中西票房总收入同比上升了5.57%。

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从类型方面来看，内地的香港合拍片仍然是以港味渗透到经典的香港类型片为主，其中，动作和喜剧类的电影类型最多，比如2018年的《红海行动》、《英雄本色2018》、《叶问外传张天志》等；警匪片《无双》，奇幻电影《捉妖记2》、《西游记之女儿国》；还有小众类型的电影《新僵尸先生2》等；

而在香港本土电影中，最多类型的是剧情片，包括《某年某月》、《告别之前》等，经典港式类型片《一家大晒》、《三个绑匪七条心》；惊悚影片《古宅》、《女儿怨》等，以及一部动画片《小悟空》。

香港电影在本土票房总体表现不是很理想，即使是排名第一的《栋笃特工》，也不及年度非香港电影票房排名第十的《与神同行：终极审判》，更不要说和排名第一的《复联3》相比了。和内地上映的同部票房相比，票房差异更是天壤之别。《无双》在内地斩获12.63亿的票房，而在香港仅有0.34亿，相差甚远。

尽是癫狂

五年来，香港电影在本土市场的逐渐衰落，与市场整体上映的电影总数上升，票房总数逐年增长形成了鲜明的对比。

可见，香港电影在本土的号召力和影响力是极为有限的，呈现出了溃败之势，而美国电影仍旧是香港本土电影市场的主导，占据了市场的绝对优势。

“港味”的全方位渗透的突围方式

癫狂

在这样的市场压力下，“港味”如何能够在本上的进程中逐渐渗透和改造，又如何能够在本土市场的颓废中坚守自己的风格，仍然是香港电影思考的关键。

2018年，尽管香港电影市场表现仍然是内地市场票房大大优于本土，本土市场竞争力仍然呈现出逐渐滑落的趋势，本土的香港电影在内地电影市场和西方进口电影的双重挤压下，艰难求生。香港的电影人和北上的香港制片人也试图通过港味的渗透来寻找可能成功的落脚点和独有的生命力！

历经香港人北上后的内地化的调整和渗透，挣扎和适应，两地合拍也已经不再是简单的空间转移和元素的融合，更多的是“港味”已经渗透到了内地的电影产业中，香港电影人带来的产业理念，职业精神和娱乐精神等，都让中国的电影业受益匪浅，这样的精神早已融入到了国内的电影当中。同时，也表现在三个方面的互通有无：即港式主旋律的成熟，内地香港电影合拍片的“港味”呈现，以及内地电影中的“港味“体现。

癫狂症

经过了十几年合拍的探索和经验积累，内地香港合拍片历经了融合妥协和适应，完成了相关的改造。在2014年的《智取威虎山》中，”港式主旋律“的出现后，近几年也是发展迅速，沿袭了港式文明理念的同时，注入了国家大义和民族精神，摆脱了传统意义上主旋律电影的公式化和刻板。借用娴熟的港式类型手法，将主流价值观藏在类型书写的表象之下，让民众在视觉欣赏的过程中，不由自主的接受了价值观的浸润。

在2018年，《红海行动》更是赢得了票房和口碑的双重佳绩，拓展并且深化了内地主流价值观。

除了这一部新的类型中表现出来的”港味“，内地和香港合拍的经典类型中，还出现了另外一种港味渗透的电影。即2018年国庆期间的《无双》。

癫狂梦醒汤

《无双》讲述的是一个现代故事，但其中的”港味“也是尤为明显的，尤其是经典的港式警匪片中国的节奏风格和人文理念在主人公对于过去的重构和历史回忆中，在影片中都体现的淋漓尽致。

《无双》延续了以往香港警匪片中追求复杂叙事的一贯做法，整体回望香港黄金时期类型电影特征，融入了现代化的叙事结构，去追寻香港电影的自信和优越感的余温，将怀旧镶嵌在了现代的叙事手法中。比如影片中的周润发双手持枪，腾空而起，在枪林弹雨中扫射对手的镜头，这样相似的画面也出现在33年前的《英雄本色》中。

港片在内地的渗透，尽管和传统的”港味“相比，发生了一些美学形态上的变化，但是并没有失去本质和内核，也没有失去香港电影的娱乐属性，而是将相关的风格和内地的文化进行合理的嫁接，形成一种整合优势下的新华语电影，比如目前正在上映的《反贪风暴4》，剧中张弛有度的节奏感，男性硬朗角色为主的呈现方式，都有港片中浓浓的”港味“，让人们心怀期待。

这样的港味，逐渐的渗透并且演绎着，在我国的电影产业中呈现着新的生机！