电影《路边野餐》风格浓烈，我认为是有特点的文艺电影

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对于当下的艺术市场，影视剧占据的份量一直都是比较大的，但较多的都是为了追求票房，追名逐利的较多。多数内容质量较高的影片，内容拍摄到演员表现都很好，但是不卖座；这点我认为挺无奈的，但是并不妨碍他们的艺术成就相对较高！

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电影《路边野餐》讲的是最简单的一个故事，陈升去镇远卫卫。电影前半段每一帧画面都是生活，都是人物的散状信息点。我认为这些地方都为陈升的梦境提供了素材。导演在镜头里捕捉的细腻与色彩，像极了侯孝贤对色彩对镜头的至极追求。不过有时候我认为导演取景角度不太好，人物特写镜头摆得太近，突显出普通演员们表演的坚硬与不和谐。

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在剧情表现中，我认为最精彩的应该是火车开去荡麦开始的魔幻现实。开始并不知道这是一个恍惚的梦境，会疑惑导演为何使用长镜头，拍成纪录片的感觉。直到似曾相识的人物慢慢登场，才察觉这是陈升在火车上的梦啊。梦见未来的憧憬与过去的遗憾。我认为这里展现梦的开始，是未来的憧憬。卫卫终于长大，有喜欢的女孩。洋洋坐船过对岸再走回来，如同一个轮回，回到了过去。陈升讲述着往事，理发的姑娘仿若逝去的妻子。

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陈升终于在梦里给她感受了摸海豚的感受，给她唱完了一支压抑在心头的歌。梦境醒来，陈升到了镇远，找到了卫卫。梦境醒来，陈升找到老医生的爱人，他已经逝去了。这里仿如前世的故事，上一代的爱情，过去的过去，已经不在。这样的表现效果我认为是偏像抒情又有些憧憬，抒情的是对感情的一种执着夹杂其中通过影片的效果和剧情的传递；憧憬的是对美好或是完美事物的向往，但是现实中哪有十全十美的事呢，我认为我们都是在力求完美，但总会有些遗憾。我认为这是很深刻又很真实的！

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突然明白电影开头为何有金刚经那一段。过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得。陈升在电影中，我认表达出了渐渐明白了放下过去，回归现在，不执于未来。我认为这部电影不是在镜头，场景，色彩，剧情上赢得了掌声，而是在拍摄手法上让人觉得惊艳吧。无缝衔接的梦境与现实，用梦境串接的过去和未来。如此流畅的拍摄与过渡，我认为是很精彩的，可惜，想了好久好久，也没有明白影片中野人的隐喻。

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电影里面故事的发生开场，在潮湿多山的贵州黔东南地区，我认为就像是淋过小雨后的心情被导演的镜头带着一起在那儿游荡，跟随蹩脚的诗人刑满释放的社会混混陈升经历了一段现实与虚幻时空交错奇幻之旅。这样的表现我认为是导演耐心的细细的埋着伏笔，野人的新闻被借由不同的出场人物提到多次，用来标记时间点。

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我认为所有的情绪都含蓄而又诗意的缓缓流淌：乡愁与失意、亲情与爱情、责任与救赎、青春与过去、告别与逝去。还有那些令人会心一笑的小细节，比如主角会顺手拿东西的小细节，顺便又串起了后面的画面。一切细节和伏笔安排的既自洽又很聪明，饱含着大量的意象和信息。电影的旁白都是导演自己的私人诗歌，配合着画面、音乐营造出梦境一样真实又虚空的奇妙的感觉。在荡麦的四十分钟的长镜头，爬车上船穿街过巷静止运动走高上低，像过山车一样让人舒畅眩晕，导演控制设计镜头的能力可见一斑。

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我认为导演深受苏联塔科夫斯基和侯孝贤的美学影响，但又有着导演完全个人私人情感体验和表现手法的一部电影，个人风格浓烈；我认为这是一部完成度很高的文艺电影。虽然有些地方仍显得过于碎片化和粗粝，但是让我对这位导演的未来抱着期待。总之，我认为呢，阅影还是件很私人化的主观感受，何况是这种完全是导演个人私人化的电影，但是能带给我快两小时的诗意梦境一般体验的我就觉得还不错，但没有像侯孝贤啊杨德昌那样的艺术高度和享受。

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对于这样的情节与艺术展现，大家怎么看呢？欢迎留言讨论！

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